В 80-е Альмодовар снимал либо весёлое кино, либо живое и жизнелюбивое. Начались 90-е - и вот первый грустный фильм, первая драма. (Далее таковыми будут "Цветок моей тайны", "Всё о моей матери", "Разомкнутые объятия", и т.п.). Ребекка (Виктория Абриль) выходит замуж за бывшего мужчину своей матери - известной певицы Бекки Дель Парамо (Мариса Паредес). Но Бекки узнаёт об этом спустя много лет, когда возвращается из-за границы. Муж Ребекки изменяет жене, в том числе и с её матерью. Ребекка в порыве ревности убивает мужа и признаётся в содеянном. Одновременно с этим в Ребекку влюбляется певец-трансвестит Виталь (его играет известный в Испании трансвестит Мигель Хосе). Ему ни за что не вытащить Ребекку из тюрьмы, если бы он ещё не был... Стоп, а то станет неинтересно! Актёрская игра, конечно, замечательная, и фильм трогательный. Единственно - чем ближе к концу, тем грустнее. И скорее, фильм вовсе не о любовных многоугольниках, а об отношениях родителей и детей.

Очень сильный фильм, в своё время он меня поразил, причём, сразу в нескольких аспектах. Первое - само начало фильма шокирует (культурный шок!) ярчайшей по своей убедительности сценой родов в автобусе. Такое всколыхнувшее зрителя начало даёт задел на весь фильм. Второе - эмоциональность и трогательность картины. Это, вообще, редкий случай, когда режиссёру удаётся заставить зрителя поверить в игру чувств, показанных на экране, и даже сопереживать этим чувствам (да-да, те фильмы, в которых мы верим в это, составляют небольшой процент от общего количества фильмов). Далее - эстетика всего снятого, визуальный ряд... он и в 88-м был у Альмодовара на заоблачном уровне, а в 97-м и говорить нечего - краски, цвета, интерьеры, костюмы... всё это радует глаз, картинка чрезвычайно красочная. Сюжет - очень увлекательный и интересный сценарий, ещё более усиливаемый чисто испанской страстностью. Актёры - подобраны практически идеально... это при том, что на сей раз Альмодовар решил обойтись без звёзд. Особенно удались, на мой взгляд, роли Виктора и Елены, главных героев (у испанцев и русских есть схожие имена). Очень красиво сделана сцена секса между Виктором и Еленой - эта сцена воспринимается зрителем (ввиду контекста сюжета), как нечто ритуальное, многозначительное. Ну, и опять-таки, в очередной раз раскрывается тема женщины, её психология, её миропонимание и т.д. - Альмодовар крупный специалист в "женском" вопросе. (IMG:style_emoticons/default/smile1.gif)

Filming locations for
Everything Is Illuminated (2005) More at IMDbPro »
ad feedback

Odessa, Ukraine

Prague, Czech Republic

Во многом эпатажный фильм, поскольку сюжет его насыщен как явным, так и скрытым гомосексуализмом - в этом отношении он мне напомнил другой альмодоваровский фильм - "Закон желания". Но что может вызвать ещё большее отторжение - так это поднятая автором тема педофилии. Очень закрученный сюжет, попробую коротко... Два мальчика, Игнасио и Энрике, воспитываются в католическом интернате, они испытывают к друг к другу что-то типа нежной привязанности. Но на Игнасио положил глаз настоятель Маноло - падре узнаёт об отношениях мальчиков, и чтобы Маноло не изгнал из интерната Энрике, Игнасио отдаётся настоятелю. Но падре всё же выгоняет Энрике, и Игнасио клянётся отомстить святому отцу. Название фильма отчётливо говорит о том, что воспитание в детстве накладывает отпечаток на всю жизнь. После вышеописанных событий действие фильма переносится на 20 лет вперёд, и вся эта троица людей, плюс ещё один ключевой для всего сюжета человек (Хуан-Анхель), снова пересекаются между собой, и фильм становится ещё более динамичным и закрученным... но трогательным. У Альмодовара это очень хорошо получается - показывать эмоции и чувства.

Прежде чем что-то написать о фильме, решил зайти в Википедию и посмотреть там заметку о "Возвращении". Вот цитата из Википедии: "После своей смерти Ирене возвращается в родной город в виде призрака, чтобы сделать то, что не успела при жизни — попросить прощения. У неё есть тайна." Давно так не смеялся! (IMG:style_emoticons/default/smile1.gif) (IMG:style_emoticons/default/smile1.gif) Очевидно, автор сей заметки НЕ ПОНЯЛ сюжет фильма! Дело в том, что Ирен (Ирен, а не Ирене - роль, исполняемая Кармен Маура) в фильме вовсе не умирала! Поэтому слово "смерти" в данной цитате никак не может использоваться без кавычек. Ирен была жива, именно ВЫДАВАЯ себя за призрак - автор заметки слишком буквально воспринял фразу самого Альмодовара о том, что "Возвращение" - это история, в которой присутствуют "бабушка, мать, дочь, призраки и танго". Ирен здесь - именно бабушка, а "призраки" - это мифология, то, о чём говорят в данной деревне. Далее, "попросить прощения" - Ирен, вернувшись, только и делает, что скрывается, никакого прощения она не просит, пока её саму не обнаруживают. Или вот, например, в конце фильма "чёрным по белому" сказано, что в могиле Ирен похорона её сестра. Сплошные противоречия у автора википедической заметки. Определение же жанра "Возвращения", как "комедия/приключения" - вообще, полный бред!

Самый ранний фильм Сэма Пекинпа из всех, что мне удалось обнаружить. Вестерн. Как обычно в вестернах, есть один благородный главный герой (Брайан Кит), который, однако, в данном конкретном случае, на лавры героев Ч.Бронсона и К.Иствуда не тянет: и пистолет у него при звуке выстрела выпадает из рук (последствие старой раны руки), и стреляет он из кольта плоховато (нонсенс для вестерна, правда!?), и, что ещё хуже, в перестрелке герой Кита случайно попадает в ребёнка, сына главной героини (красавица Морин О'Хара)... Но, может быть, как раз в этом-то и состоит его своеобразие, этого недо-супермена, его отличие от стандартного героя вестерн-жанра!? Ведь главное - благородство, а его у "человека в шляпе" хоть отбавляй. Мать убитого ребёнка везёт хоронить сына за несколько десятков миль на кладбище, где похоронен отец мальчика - через прерии, где беснуются опасные апачи. И наш герой, чувствуя свою безусловную вину, сопровождает женщину до самого конца... Как эта парочка сумеет преодолеть все опасности пути, и как герой Б.Кейта исполнит свою месть к мерзавцу, которого разыскивал долгие годы - об этом можно узнать, посмотрев этот увлекательный фильм, где скучать не придётся ни минуты.

Как ни удивительно, ЭТОТ фильм - практически один-к-одному, что касается главных идей сюжета, с "Смертельными попутчиками". И там, и там - совсем нетипичный главный вестерн-мэн, чуть-чуть неловкий, с изъяном в здоровьи, а здесь - так и вообще, в годах, и с плоховатым зрением (!), однако, обоих объединяет благородство и чувство собственного достоинства. Здесь, как и там, главный герой вступается за беззащитную женщину, и спасает её, рискуя собственной жизнью... Стив (Джоэл МакКри) берётся за доставку золота с приисков банку, и приглашает в попутчики своего старого напарника Гила (Рэндольф Скотт) и его молодого товарища Лонгтри. Двое последних стремятся ограбить Стива с его золотом, но их планы сильно меняются, когда они попадают в передрягу - их преследуют старатели, стремящиеся вернуть "невесту" Элзи (одна из первых ролей в кино Мериэтт Хартли). Перестрелок не так много, но финальная сцена меня впечатлила - представьте: два старика идут бок-о-бок и в полный рост против молодых бандитов, под градом их пуль...
Как ни странно, это последняя роль в кино Джоэла МакКри. На момент фильма ему было 57, он вполне мог ещё сниматься. Лично мне Джоэл запомнился прежде всего своей прекрасной ролью в "Иностранном корреспонденте" А.Хичкока. Умер же актёр в 1990-м году в возрасте 85-ти лет.

Впечатляющий эпичный вестерн. 1862 год, времена гражданской войны в США. Властный и харизматичный майор Эймор Данди (его весьма убедительно создаёт на экране Чарлтон Хестон), назначенный начальником лагеря для военнопленных-южан, после очередного жестокого набега апачей на деревню решает во что бы то ни стало уничтожить это кровавое племя индейцев. Но для этого майору сначала нужно собрать отряд, а людей у него нет. Отряд собирается с миру по нитке: в нём и северяне, и пленные южане (согласившиеся участвовать в походе), и уголовники, и местные жители (среди которых несколько негров), и даже два индейца. Лидер южан капитан Тирин (Ричард Харрис), - бесстрашный вояка и ярый враг Данди, - даёт слово честно воевать с апачами, но после победы над ними убить своего врага майора. Отряд отправляется в путь, и в поисках апачей вынужден вступить на территорию Мексики. Здесь происходит первое боевое столкновение - но не с апачами, а с французскими войсками, контролирующими в тот период Мексику. Отряду Данди достаются трофеи, деревня, и гостеприимные жители её, в т.ч. женщины. (IMG:style_emoticons/default/smile1.gif) Одна такая женщина - красивая европейка Сента (Тереза Сантьяго) - становится ключевым звеном в "любовном треугольнике" Данди-Сента-Тирин. Любовное соперничество не идёт на пользу делу, к тому же, в отряде, ввиду его разношёрстности, появляются и другие проблемы. А самое главное, теперь приходится воевать на два фронта - не только с апачами, но и с французами, жаждущими реванша... Как со всем этим справится отряд Данди (?), кто кого перехитрит - вождь апачей, или майор (?), есть ли у отряда, вообще, шанс вернуться назад (?), и как разрешится "дуэль" между Данди и Тирином (?) - на все эти вопросы вы получите ответы, посмотрев этот интересный масштабный вестерн.
Заинтересовавшись историей создания фильма, я узнал следующие поразительные факты: 1) во время съёмок Пекинпа остро конфликтовал с руководством кинокомпании; 2) из-за длительных запоев Пекинпы (не знал, что Сэм столь сильно пил!) съёмками в отдельные моменты руководил... исполнитель главной роли Чарлтон Хестон (лидер на экране - он же лидер на съёмках!); 3) Хестон любил Пекинпу, и когда из-за проблем с режиссёром возникла угроза срыва съёмок, актёр (внимание!) отказался от своего гонорара в пользу бюджета фильма (с ума сойти!); 4) во время монтажа картины кинокомпания вырезала из неё "слишком кровавые" сцены, в результате фильм вышел усечённым, не таким, каким его видел автор; 5) у специалистов "Майор Данди" получил репутацию "потерянного шедевра" - как раз из-за экзекуции кинокомпанией авторской версии картины.