Альбом ужасный и отчаянно-кустарный. Группа была достаточно многообещающей, но после яркой кульминации «Steadfast» всё пошло на спад, к этому альбому скатившись до уровня, простите, Folkearth. Всё-таки участие братьев в этом проекте дало свои плоды и тревожные звоночки прошлой работы здесь развернулись в полную силу. Скучно, вторично, да и реализация подгуляла: чистый вокал отвратителен, а барабаны запрограммированы совсем уж из рук вон. Я в принципе не понимаю позиции дуэта в том, что они имеют репетиционного барабанщика, но не используют его на альбоме. Но ведь даже синтетические барабаны можно сделать аккуратными и гармоничными, здесь же от их звука попросту тошнит и «забиты» они бездарно. Жаль, что группа не просто не повторяет успех «Steadfast», но словно делает всё, чтобы ни у кого даже и мысли не возникло, что когда-то эти британцы умели играть хорошую музыку.

А что будет во второй части? Просто интересно: ты затрагивал тему викканства, или обошёл стороной?

[youtube]BFnC2QFk5EY[/youtube]

А для какого сайта готовил, если не секрет?

Материал офигенно интересный, конечно, спасибо за него. Меня как раз крайне волновал вопрос ведьм в металле, очень уж благодатная тема.

Чем дальше текущая календарная дата забирается в двадцать первый век, тем сильнее гнетёт людей творческих ностальгия о веке ушедшем, о разных его периодах. Кто-то надевает клёш и начинает возрождать знаменитое «лето любви» с козлом в качестве поклонения; кто-то облачается в жилетки и камлает вокруг восьмидесятых. Под вывеской Katavasia собрались греки из разных, уже зарекомендовавших себя групп, успевших даже покрыться коростой культовости, и решили окунуться в девяностые. Те годы в Греции выдались насыщенными — возникло множество групп, оставшихся в строю и по сию пору, вышло немало великих альбомов, сформировавших облик греческой «тёмной» музыки. Эпитет «греческий» в отношении блэка давно стоит выделить в отдельный жанр, ведь эллины умеют накрутить действительно неповторимый, узнаваемый звук; их музыку не спутать ни с какой другой. Конечно, с годами она менялась — Rotting Christ принесли страстную этнику и серьёзную мифологическую основу; c Hail Spirit Noir и Transcending Bizarre? пришла психоделия и прогрессивные элементы. Представители некоторых вышеперечисленных коллективов, и неупомянутых, но так же важных для своей сцены Varathron и Aenaon, объединились для того, чтобы вернуть, по их собственному выражению, первородную тьму девяностых; вновь призвать ушедших на покой демонов и отслужить оккультную мессу по старой школе.

Безо всяких интродукций — сразу к делу — Katavasia начинают свои винтажные моления. И они следуют духу прошедшего времени досконально: звучит «Sacrilegious Testament» совсем не так, как привык слушатель, испорченный пластиком Тагтгрена и триггерной модой. Барабаны гулкие и звонкие, ни следа компьютерного вмешательства, ни грамма синтетического жира — слышна работа лишь крепкой человечьей мускулатуры. Ровно так же и с гитарами — плотные, без лишнего лоска и глянца, ложащиеся солидным фундаментом, поверх которого струятся фирменные «греческие» сквозные соло, практически не смолкающие — этот приём хорошо знаком слушателю по работам Rotting Christ, но и здесь он звучит крайне уместно. Но при неизбежных ассоциациях со старыми альбомами братьев Толисов, Katavasia не бездумно копирует маститых соотечественников, но, используя схожую палитру, рисует совершенно иные картины. Здешняя атмосфера гораздо темнее и осязаемее — не надо даже закрывать глаза и напрягать фантазию, уже к середине «Sacrilegious Testament» периферическое зрение заметит пляску отблесков свечного пламени сжимающегося ритуального круга, в центре которого и обнаружит себя впечатлительный и впечатлённый слушатель.

Иногда вступают скромные клавишные, умело оттеняющие гитарный напор. В эти моменты настроение загущается ещё сильнее, взывая уже не к привычному рогатому идолу, а чему-то гораздо более древнему и могущественному. То ревущей в разгаре вакханалии пановой флейтой, то не таким зычным, но более тревожным и напряжённым оборачивается этот звук. Объёмный и весомый дебют Katavasia изобилует яркими мелодиями и потенциальными концертными боевиками. Неведомо, будут ли угрюмые греческие мужики (взгляд главного запевалы всей шайки Стефана «Некроабиссоса» весит, пожалуй, не меньше тонны) расширять деятельность этого проекта и топтать с ним подмостки, но потенциал для этого есть — такие яростные гимны прекрасно зазвучат живьём. Katavasia (или «Схождению», как переводится это потешное русскому уху греческое слово) и правда удалось поймать за хвост дух эпохи, да не просто поймать — заставить служить себе с полной отдачей. И если бы каждая ретроградная задумка оканчивалась таким блестящим результатом — каким прекрасным был мир окрест. Увы, как правило, такие зубастые и способные составить конкуренцию даже альбомам из воспеваемого прошлого получаются редко. Обычно вместо вдохновения былого получается передать лишь старческий маразм настоящего. Но тут, повезло, ситуация иная — крепкий, поджарый альбом от людей, которые полностью осознают себя в настоящем, а из прошлого черпают лишь самое лучшее.

О том, что эта группа, собственно, музыканты Sabaton и Нильс из WH. :-)

Удивительно даже, как это только у них получилось так! Особенно у вокалиста.

Слушающие музыку ушами, сэр, группу Sirenia в своём звуковом меню стараются избегать.

Во-первых, история США всё-таки чуть более длительная, нежели триста лет.
Во-вторых, а что в этом плохого? Гражданская война США — интереснейший исторический период, подаривший множество выдающихся личностей и одно из заметных событий мировой истории вообще. Что же такого недопустимого в том, чтобы петь о нём?

С группами, подобными этой, у меня есть серьёзная проблема: сложно поверить, что в этот кондовый по всем параметрам МИТАЛ не заложено ни грамма иронии и стёба. То есть слушаешь их, смотришь на названия группы и песен, улавливаешь лирику. И очень трудно осознать, что это всё на самом деле, это они серьёзно. До последнего хочется верить, что ребята просто собрались пошутить. Потому что если нет, то это резко перестаёт быть смешным.

Зато растворились все надежды на неокончательный микс, кривую промку и иные оправдания такого поганого звука. Пусть даже звук этот не мешает быть альбому выдающимся и сминать мои мозги и нутро всякий раз, как я его включаю (а делаю я это очень часто). Да и привык я уже к этой каше.

А мне понравилось тем, что это идеальный фоновый альбом. Я-то обычно люблю музыку, которая сама умеет создать настроение, а здесь ситуация иная. Непритязательная, но умело сделанная, несколько одинаковая пределах альбома, зато хронометраж короткий и не успевает надоесть. Мелодично, красиво, да, несколько «плюшево» — замечательный вечерний саундтрек, когда нет особо сил и желания включать что-то особо завёрнутое и требующее больше внимания.

Я всё никак в толк взять не могу — почему вокалист, покоривший меня в Wuthering Heights, здесь умудряется петь так, что меня тошнит. При том, поёт узнаваемо, но, видимо, испускает ещё какой-то ультра/инфразвук, вызывающий у меня диспепсию.

The Gathering
The Gathering
The Gathering

[more="Но…"]Ладно, пусть ещё Marduk и Opeth объедки со стола соберут.[/more]

И вообще, я про него вот букв написал.

C приростом дискографии, а особенно если работы в ней выдающиеся, у групп всё больше риск того, что падать с освоенной вершины будет больнее, а уж если ещё сверху и груз слушательских ожиданий рухнет — ну всё, тогда точно костей не соберёшь. За показательным примером и далеко ходить не нужно: греки Septic Flesh, обладавшие до прошлого года сплошь альбомами, которые вполне достойны эпитета «безупречные», взяли да и выпустили «Titan», с которым вместе и грохнулись оземь, сопровождаемые недовольным гулом и очень обидными комментариями со стороны аудитории. В отношении британцев A Forest of Stars боязнь росла и того пуще: слишком ярки воспоминания и впечатления от них, беспрестанно обновляемые переслушиванием теперь уже предыдущей пластинки. После диска, который оказал серьёзнейшее влияние на сознание, намертво соединился с нейронами мозга и отказывается с тех пор покидать облюбованное место, не хотелось, чтобы эта группа заняла место в ряду спешащих на парад разочарований.

Не заняли, конечно. А ведь казалось, что после «A Shadowplay for Yesterdays» удивиться выкрутасам англичан будет трудно; что весь свой диапазон возможностей они уже продемонстрировали. Ан нет, в рукаве у септета визионеров лежит ещё целая нераспечатанная колода таро, может даже и не одна. Остатки блэковых корней были безжалостно выкорчеваны, а место, где они гнездились, изрядно перепахано. Безусловно, любой мало-мальски знакомый с жанром сможет понять природу этого полотна, но здесь стоит уже серьёзно говорить о проге, нежели определять A Forest of Stars к сонму атмосферных чернушников. Да и вообще, «Beware the Sword You Cannot See» уже нельзя считать даже альбомом в полном его понимании. Британцы никогда не чурались и не скрывали своей тяги к театральным постановкам, успешно создавая настроение подобных мероприятий в своих работах. Но теперь это уже совсем нельзя пропустить мимо ушей: даже структура пластинки подсказывает, что это ощущение верное и именно от него стоит отталкиваться в понимании происходящего. Не секрет, что в девятнадцатом веке редко можно было попасть на «сольный» спектакль: главное действо предваряли несколько одноактных пьес. Так и здесь — пять песен, каждая из которых рассказывает собственную историю по всем театральным канонам, расположены перед грандиозным финалом из шести частей. Только не в пример зрелищам из позапрошлого века, невозможно пожаловаться на спорное качество «открывающих» вампук.

Отбросив последние лохмотья жанровой свирепости, A Forest of Stars смогли стать ешё изящнее и вычурнее, чем прежде. Мистер Курс обучился новым вокальным фокусам и спешит их всем показать: теперь здешняя мрачная и запутанная поэзия доставляется в уши и речитативом (с, конечно, благородным британским выговором!), и таким диапазоном воплей, хрипов и всхлипываний, что ощущение присутствия на уличном представлении станет до того материальным, что того и гляди в нос ударит весь букет запахов бедных районов столицы Англии. Да и остальные инструменты не отстают: за три года состав группы немного изменился, и их новый гитарист явно стал весьма удачным приобретением. По крайней мере, соло, да и рядовые партии, стали в разы интереснее и сложнее. Но именно вокальное богатство впечатляет особенно. Подобным до сей поры могли похвастаться разве что ещё одни англичане, ныне одиозные Cradle of Filth, чьё имя теперь может лишь заставить бежать без оглядки, сверкая пятками, а не надеяться на изящную, полную тёмного романтизма работу. Тем не менее, хотя Курс не может освоить те ультразвуковые высоты, ему и не нужно — его даже не пение, а игра, делает музыку крайне насыщенной.

А ещё на «Beware the Sword You Cannot See» царит такая атмосфера, что при должной впечатлительности и удачно выбранном времени можно пережить удивительный опыт. Стоит закрыть глаза — и образы из Диккенса, Уайльда, Эмили Бронте не заставят себя ждать и появятся немедленно. Чахоточные, бледные, с бушующей драмой внутри — они составят компанию в этот час, что длится альбом. Сложно припомнить, удавалось ли кому-то ещё из металлистов столь удачно ухватить эту чарующую эпоху и преподать её в своём изложении: даже крайне талантливые норвежцы Vulture Industries лишь сделали вид, что играют в джентльменов. Здесь же мощное и яркое звуковое содержимое мгновенно коррелирует с опытом, полученным от чтения соответствующих поэзии, прозы, драмы, просмотра картин прерафаэлитов и различных экранизаций на тему.

Этот альбом, как и сама группа, явление штучное, ни с чем не сравнимое и дающее такую богатую пищу для размышлений и фантазий, что сложно представить того, кто уйдёт недовольным после знакомства с ним. Для любителей необычной и сложной музыки здесь достаточно прогрессивных и авангардных веяний. Для поклонников мелодий — британцы всё ещё не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы песни. Наконец, не стоит проходить мимо тем, кто испытывает слабость к викторианской эпохе и уже отчаялся отыскать подходящую к её настроению музыку. Всё это подарит «Beware the Sword You Cannot See», который хоть и вышел в относительном начале года, но есть основания полагать, не найдёт себе конкурентов по оказанным впечатлениям до самого его финала.

А вот свежий клип.

[youtube]95o55itHYi0[/youtube]

Ошибка! Сама же группа и пыталась. Очень, очень зря.

Не дождался приезда DVD, скачал и посмотрел. Остался очень разочарован. Не стоила овчинка выделки. Добавленный хор особенно не проявляется — воет себе и воет, нынешние технологии позволяют добиться того же с помощью одной кнопки на синтезаторе. Сам концерт тоже не особенно впечатляет — да, группа играет технично и жирно, но без задора, будто рядовое выступление. Возможно, сказалась площадка — музыканты явно ощущают себя несколько зажато на подмостках настоящей оперы (кроме Фроста, вот он — настоящее украшение, ему пофигу на то, что вокруг, его просто прёт сама музыка), равно как и зрители. Странно это вообще видеть — сидячий зал, где в первых рядах успешные люди в очках, усах и едва ли не вечерних платьях, ну чисто выступление Киркорова. И этот зал тоже явно не знает, куда себя деть — отдачи никакой, так, легонько покачивают головами, да ближе к финалу всё-таки встают, но особо энергией не пылают. Как утверждение статуса — да, безусловно знаковая запись. Группа, вышедшая из подвалов на театральные подмостки, можно лишь позавидовать Норвегии в этом плане: у нас Вагнера запрещают, а у них в опере играют блэк. Но это не тот концерт, который хочется пересматривать и, больше того, даже досматривать. Тем более, съёмка очень дурная — фиксированные планы, камера «неживая», но при том очень трясётся, будто пара операторов хорошенько перебрала накануне. Скучно, как трансляция официального мероприятия по телевизору.

Тогда ты — Макс.

А ты превью послушай — там шотландцев так самозабвенно передирают, что спьяну и спутать можно. Только Alestorm весёлые и озорные, а эти играть не умеют и довольно скучные.

Ты уж если хочешь ввернуть умное слово, проследи, чтобы оно написано было правильно и смысл был достаточно верный.

Начал слушать альбом, после первой трети выключил. Такой Six Feet Under мне не нужен — я любил их за рыхловатый, раздолбайский саунд; настроение весёлого накуренного идиотизма; драйв и угар. Всего этого я не заметил, вместо этого мне подсунули довольно плотный, гладкий, на очень серьёзных щах и совершенно обычный дэт. Видимо, трава в этот раз у Криса была очень плохая (помню просто его интервью, где он сказал, что музыку сочиняет только хорошенько дунув и для него накурка — это прямой канал общения с высшими силами, откуда ему и спускают вдохновение).

Стоунер-рок какой-то.

Ошибка. Когда Крисанычу завозят хороший стафф — он и альбомы здоровские делает. «Bringer of Blood» вон какой пригожий и хороший.

И вообще он добрый, душевный дядька. И музыка добрая, душевная. Стонир дэс, во!

Потому что вышло охренительно.

«Пурсон» очень хорошие, да. Я на них начал молиться еще даже когда у них альбома не было, только лайв с Роадбёрн. Ну про Джессику-то и всякие её «Саббат ассембли» ты знаешь? И про «Блад церемони»? У меня этот проект Йони вызвал воспоминания о них, с той скидкой, что Крис побледнее выступил. Хотя альбом мне пришелся по душе.