Альбом получился какой-то слишком уж… ровный, что ли. Очень качественная, крепкая работа; прослеживается некоторое возвращение назад — на «Kurbads» стало очень много фольклорных инструментов, а здесь их несколько меньше, опять акцент сместился в сторону плотной гитарной основы. И есть очень приятные соло, хорошие мелодии, но без откровений. И ведь тема для альбома выбрана очень интересная (впрочем, мне всегда нравились концепции Skyforger — достаточно самобытные и необычные, особенно на фоне других металлических фольклористов, которые редко подходят с таким же тщанием к смысловому наполнению). Да, у латышей нет действительно эпохальных альбомов, но у них были отличные диски — «Латвийские стрелки», скажем. Да и прошлый «Курбад» тоже удался на славу и был достаточно запоминающимся. А здесь всё какое-то чрезмерно усреднённое. Старательно, ладно, без шероховатостей, но и нужной страсти с драйвом тоже нет. А жаль, мне хотелось верить, что работа о Пруссии получится по-настоящему масштабной. Ну ничего, я его ещё помусолю, авось, откроется второе дыхание.

Когда я вчера приложился к этому альбому впервые, то готов был снова оправдать этот жуткий продакшен, который стал ещё хуже (то есть у них он последовательно на альбомах становился всё гаже и гаже, пока наконец сейчас не достиг какого-то уже совсем опасного уровня лоу-фая). Ну, типа, мне казалось, что это, во-первых, такое определённое испытание для слушателя — отфильтровывает тех, кто подключился случайно и не хочет оставаться на этой волне; во-вторых — на фоне этих пережатых гитар и невнятных ударных рельефнее смотрятся дудки, орган, вокальные линии и всё остальное, чего здесь в избытке.

А сейчас что-то пару раз переслушал и пришёл к выводу, что всё-таки они чуть перемудрили, прошлый альбом был куда как более зажигателен и сразу погружал в себя, позволяя игнорировать всю эту грязищу, а сейчас что-то нет, при том, что это вполне себе очевидный трибьют «Imaginary Sonicscape», одной из самых удачных работ группы, но с усиленным градусом шизофрении. Раньше у меня Sigh вообще никогда не вызывал вопросов и сомнений, а сейчас вот вызвал. Я в смятении.

Надо покопаться в нём ещё.


Так это один и тот же человек и рисовал, у него достаточно узнаваемый авторский стиль. Хотя вот как раз с Arch Enemy у меня не было ассоциаций, больше с другими его работами.

Bathory — One Rode to Asa Bay
Cruachan — Ride On
Ensiferum — Iron
Finntroll — Jaktens Tid
Moonsorrow — Kivenkantaja
Nokturnal Mortum — Україна
Primordial — Gods to the Godless
Storm — Mellom bakkar og berg

Всем шесть раз по пол шишечки!

1. Mastodon
2. Edge of Sanity, Loch Vostok

«Утопленная девка» — пауэр металл с харш-вокалом, всё же очевидно.

Явный претендент на победу в зачёте.

Bathory — One Rode to Asa Bay
Cruachan — Ride On
Ensiferum — Iron
Finntroll — Jaktens Tid
Korpiklaani — Journeyman
Moonsorrow — Kivenkantaja
Nokturnal Mortum — Україна
Primordial — Gods to the Godless
Storm — Mellom bakkar og berg
Thyrfing — From Wilderness Came Death
Темнозорь — Где лазурь небес разрывает сердца

Всем MAXIMUM SHYSHEK.

Озорное название у группы, посмеялся. (Я так понимаю, это они про это. А если нет — тем забавнее совпадение.)

В интернете кто-то неправ.

Альбом хорош буквально всем — начиная с обложки, заканчивая последним инструменталом. Уже по дебюту было ясно, что трио культистов добьётся многого: при явном и отчётливом вдохновении грандами жанра, они слепили достаточно самобытный и свежо звучащий альбом. «Gates to the Antisphere» — продолжение раскопок, начатых в 2013-м году, но за два года немцы нарастили чуть больше мускулов и стали звучать ещё более уверенно и свободно. Массивная и плотная стена медленного качающего дэта, расписанная крайне мелодичными и очень крутыми соляками, что в итоге создаёт очень интересное впечатление. Сперва кажется, что сверху обрушивается гнёт пелагиаля, а уж потом, когда пообвыкнешься, оказывается, что эти водные толщи не так уж безжизненны и примитивны, напротив, богатство и изощрённость форм зашкаливает. Вот тут тоже — на первый взгляд дэт как дэт, а когда начинаешь вслушиваться и въезжать — то всё, за уши не оттянешь. Тем более, здесь по сравнению со «Swallowed by the Ocean's Tide» всё стало куда ярче, помпезнее и глубже. От некоторых соло сразу уносишься в Неведомый Кадат, а иные риффы вызывают Ктулху на раз-два. Циклопично и гробовдохновенно.

Внезапно в трад насобиралось вполне себе пятнадцать штук, я и не думал даже.

Трад:
Amorphis
Nightingale
Animal as Leaders
Pain of Salvation
Canvas Solaris
Riverside
Control Denied
Exivious
Orphaned Land
Tyr
Devin Townsend
Lake of Tears
Novembre
Atrox
Ayreon

Экстрим:
Madder Mortem
Sadist
Lunatic Gods
Cynic
Enslaved
Code
A Forest of Stars
Nocturnus
Death
Ihsahn
Ikuinen Kaamos
Loch Vostok
Serdce
Solefald
Arcturus

Аркенджел, даркенджел, ленд ми сай лайт!

Ну, это медляк. Дамы приглашают кавалеров.


Да вы совсем с дубов поупадали, граждане-товарищи. Говорю же вам — здесь плохих песен нет.

Альбом берёт не атмосферой, которая осталась на предыдущих альбомах, а тем, что он целиком состоит из хитов. Ну или как минимум крайне энергичных песен с цепкой мелодией. Ни одной слабой песни, без той глубины, что была раньше, зато шлягеров для того, чтобы весело плясать со своей готичной дамой — хоть отбавляй.

*Year: 2015
*Genre: Atmospheric Black Metal
*Country: Sweden
*Format: mp3@CBR320kbps
*Size: 277MB

Tracklist:
1. Ottastafur 12:04
2. Draumstafir 13:01
3. Dreprun 18:31
4. Herzlustafir 14:39
5. Svefntorn 20:45
6. Vegvisir 12:12
7. Aegishjalmur 20:25
8. Hraevagaldr 08:23
******************************
Total playing time: 2:00:00



[more=Extended info]Последний альбом шведского музыканта-одиночки, после которого он решил завершить историю этого проекта. Зато альбом наиграл аж на два часа, чтобы попрощаться, так сказать, со вкусом.[/more]

[more=Technical info]
Input File: 01. Ottastafur.mp3
Channels : 2
Sample Rate : 44100
Precision : 16-bit
Duration : 00:12:03.85 = 31921565 samples = 54288.4 CDDA sectors
File Size : 29.2M
Bit Rate : 323k
Sample Encoding: MPEG audio (layer I, II or III)
Comments :
Title=Ottastafur
Artist=Blodsband
Album=Rungalder
Tracknumber=01
Year=2015

[/more]

Первая песня с «Ночных сочинений», ты что.

Что значит «прикола ради»? У нас тут вполне серьёзный клуб любителей «Mana»! Примерно вот так выглядит.

[more="Welcome to the club"][youtube]8N_tupPBtWQ[/youtube][/more]

Да как раз понятно — христианский рок на более прогрессивных рельсах. Просто идеология (которую, впрочем, перестали выпячивать настолько сильно) явно интересует их больше, чем вменяемый (не говоря уж о хорошем) материал.

Я очень рад правилу «одна песня с невошедшего альбома», это дало мне некоторую свободу выбора. Ведомый той же свободой выбора я не стал упоминать некоторые из групп, которые, на мой взгляд, не слишком подходят под формат соревнования. Руководствовался я исключительно собственными представлениями, так что не удивляйтесь. При том, что я был бы очень рад увидеть победителем «Mourners» от Empyrium, назвать их полновесным «фолк металлом», равно как и некоторых иных кандидатов, я не могу. Ну и это… Я тут немножко прокомментировал свой выбор, но получилось, боюсь, несколько тяжеловесно. Ну а что поделать — столько достойных!

1. Alestorm

С шотландцами выбор был довольно прост: у них на альбомах много хороших песен, но какой должна быть та — лучшая в фольклоре? Или потрясающим эпиком, или задорной плясовой, чтобы под неё кружки сами в рот опрокидывались. И вот у нас как раз по две песни с двух альбомов, отвечающих и тому требованию, и тому. «Левиафан» и «1741» — это, понятно, эпический размах и всё такое. Ну а под «Keelhauled» и «Drink» не нажраться — дело вообще грешное. Название второй песни даже намекает на это!

Black Sails at Midnight
Leviathan *****
Keelhauled *****

Sunset at the Golden Age
1741 (The Battle of Cartagena) ***
Drink *****

2. Amorphis

Пытаться сосчитать количество великих песен в творчестве Amorphis — дело гиблое. Их десятки. И фольклор в них ощутим если не ухом, то сердцем — в этих песнях разбросаны руны Калевалы, аромат сосновой хвои Карельского перешейка, шелест камышей на берегу тысячи озёр. И «Elegy» вместе с «Tales…», как и подобает великим альбомам, лопаются от количества потрясающих песен. Но шишек на всех не напасёшься, а каждая песня здесь достойна максимального их количества. Поэтому — вот так. И это с болью в сердце оставляя за бортом «Relief», «Against Widow», «Forgotten Sunrise» и многое другое…

Elegy
Song Of The Troubled One ***
Of Rich and Poor *****

Tales From the Thousand Lakes
Into Hiding *****
Drowned Maid *****

3. Bathory

Ну а здесь и выбирать не приходится: хотя «Hammerheart» полон добра, всё это лишь обрамление для «One Rode to Asa Bay» — монументальной, эпической, щемящей. Ну и остальной материал с альбома не подкачал, особенно мне по нраву ошишковлённые. «Blood on Ice» заметно слабее, но здесь есть эпохалка про меч, а это уже победа.

Hammerheart
One Rode to Asa Bay *****
Home of Once Brave *****
Father to Son *****

Blood on Ice
The Sword ***

4. Cruachan

Весь «Folk-Lore» — альбом драматичный и выдающийся, выбрать хочется буквально все песни. Но здесь в первую очередь есть великолепные переработки народных песен. «Ride On» — лучшая работа Карен, которой помог легендарный алкоголик Шейн МакГоуэн; «Rocky Road to Dublin» — одна из главных ирландских песен. Ну и собственная вариация на тему самого грустного ирландского мифа — о детях бога моря Лира, утративших бессмертие. Ну а «The Middle Kingdom», имеющий менее тягостное настроение, сверкает своим заглавным треком, который посвящён феям и прочим сказочным существам.

Folk-Lore
Ride On *****
The Children Of Lir *****
The Rocky Road to Dublin ****

The Middle Kingdom
The Middle Kingdom ****

5. Elvenking

Увы, с Elvenking я подружиться смог только благодаря их необычному альбому «The Scythe», который в рамки соревнования не вписывается. А посему я выложу пять шишек напротив кавера на других участников забега, упомянутых ниже.

The Winter Wake
Penny Dreadful *****

6. Ensiferum

Тут тоже шишки так и просятся буквально всюду, ведь Ensiferum умеют и восхитительный эпик сваять, и безудержную кабацкую веселуху. А уж признаваться в любви к ним я могу долго, ибо она огромна и жарка.

Iron
Iron *****
Lai Lai Hey *****

Victory Songs
Victory Song ****

From Afar
Twilight Tavern ****

7. Equilibrium

Будь это в моих силах — ссыпал бы все шишки к «Mana», огромному, насыщенному и фантастически прекрасному эпику. Но увы, пришлось раскидать ещё тринадцать штук по другим номерам одного великолепного альбома. Но «Mana», друзья, так хороша, что припишите там в уме ещё столько же звёздочек, сколько их есть на небе.

Sagas
Mana *****
Ruf in den Wind *****
Die Weide und der FluЯ *****
Unbesiegt ***

8. Falkenbach

Я очень удивился тому, что в финал пролезла именно «Asa», а не «Дважды пометь именем Тюра», но спасибо правилам — главная песня оттуда без своих шишек не останется. Альбом же 1997-го года предлагает целую охапку знаковых песен, без которых сложно представить современный фольклорный металл. «Гьяллахорн» и «Смерть Бальдра», на мой взгляд, самые выдающиеся на этом поприще. Да и «Asa» не лыком шита — альбом, хоть и вышел совсем недавно, тоже получился отменным и содержит немало вещей, которые стоит записать в фольклорное наследие. «Eweroun» — одна из самых пронзительных тамошних баллад.

...magni blandinn ok megintiri...
...When Gjallarhorn Will Sound *****
Baldurs Tod ****

Asa
Eweroun ****

Ok nefna tysvar Ty
Vanadis *****

9. Finntroll

И эти финны успели наклепать столько нетленок, что им впору каждому на шею по ожерелью из шишек вешать. Но тут без особенных сюрпризов: «Vargtimmen» — пусть и перепевка, но сделанная настолько удачно, что восприниимается как неотъемлемая часть наследия Finntroll; заглавная «Jaktens tid» — тоже не обойдёшь вниманием такую яркую и сочную песню, призывающую на охоту. Ну и финальный эпик просто… эпичен. Что же до единственного альбома с Вильской, то он подарил нам истинный гимн троллей — яркий, мощный, танцевальный. За то ему пять шишек от всей души.

Jaktens Tid
Jaktens tid *****
Vargtimmen *****
Aldhissla ***

Nattfodd
Trollhammaren *****

10. Gods Tower

У белорусов, как и у Amorphis, фольклор скорее внутренний, нежели внешний. Но песни-то они сочиняли такие роскошные, что к таким мелочам и придираться стыдно. «When Life Ends» — моя любимая композиция с дебюта, медленная, отчаянная, с пронзительным соляком. Ну а «The Turns» подарил аж две вполне фольклорные нетленки, которые и вовсе стали визитной карточкой «Вежы багоу».

The Turns
Twilight Sun *****
I Am the Raven *****

The Eerie
When Life Ends *****

11. Korpiklaani

Сейчас уже слабо верится, а ведь когда-то Korpiklaani умели писать хорошие песни! Второй и третий альбом такими просто переполнены. Выбрать сложно, но в явный «бест оф» просятся песня про летнее Солнцестояние с третьего, а также пук песен со второго, включая дошедший до нас со времени проекта Shaman панегирик пиву. Вздрогнем, чего уж!

Tales Along This Road
Midsummer's Night *****

Voice of Wilderness
Journey Man *****
Native Land ****
Beer Beer ****

12. Moonsorrow

Каким бы замечательным не был альбом «Verisakeet», источниками лучших песен для меня останутся «Kivenkantaja» и «Voimasta ja kunniasta». Потом финны продолжили писать потрясающие песни, но под них не постучишь пивной кружкой по столу, под них мечом не потрясёшь. А вот под «Sankarihauta» с «Kivenkantaja» — ещё как!

Verisakeet
Haaska ***

Kivenkantaja
Kivenkantaja *****
Jumalten kaupunki *****

Voimasta ja kunniasta
Sankarihauta *****

13. Nokturnal Mortum

«Голос сталі», безусловно, пик развития группы, мощнейший альбом без единого слабого места. Но ещё раньше группа сочинила настоящие фольклорные шедевры: «Коляда» и «Небесное серебро Перуна». Оригинальная версия первой, вышедшая на «Goat Horns», конечно, сыровата и пластикова, но ведь можно послушать замечательные варианты с живого альбома «Коловорот» или сплита с «Темнозорь»!

Голос сталі
Шляхом сонця *****
Україна ***

Goat Horns
Коляда *****

Нехристь
Небесное серебро Перуна *****

14. Orphaned Land

«Mabool» — феноменальный и объёмный альбом. Его кульминация — две песни, которые, на самом деле, скорее одна, а потому обе отмечены максимальной шишковитостью. Но многие альбомы группы подарили нам прекрасные образцы восточного фольклора. И они тоже заслужили свои шишки.

Mabool
Nora el Nora **
Mabool *****
The Storm Still Rages Inside *****

The Never Ending Way of ORwarriOR
Sapari **

El Norra Alila
El Meod Na'ala ****

15. Primordial

Фольклор Primordial — в каждой строчке, написанной Аланом и в каждой ноте, сыгранной группой. Последнее время я питаю к ним особую слабость, а потому хочется просто выложить пачку дисков, показать на них рукой и заявить, что лучшая песня — любая, взятая с этих альбомов. Но правила есть правила, так что особенно отмечу могучую открывашку с последнего альбома, лирика которой заставляет шерсть на шкуре встать дыбом, не говоря уж о той страсти, с которой группа заколачивает эту поэзию в слушателя. Рядом с ней — яркий образец мизантропии «Gods to the Godless», после которой хочется схватиться за факел и отправиться жечь людей и города. Ну и ещё песен на сдачу от потраченных шишек.

Spirit The Earth Aflame
Gods to the Godless *****
The Burning Season ***

To the Nameless Dead
Gallows Hymn *****

Where Greater Men Have Fallen
Where Greater Men Have Fallen *****

16. Skyclad

Дискография Skyclad столь обширна, что в ней легко потеряться. Ядовитая сатира в обрамлении иной раз очень изобретательного фолк металла, идеально подходящего для посиделок в пабе — вот что представляет собой их музыка. «Vintage Whine» не смог пройти отбор, но заглавная песня с него столь выдающаяся, что заслужила своё место под солнцем. Ну а «Penny Dreadful» в моём выборе фигурирует аж дважды — в исполнении итальянских кривляк Elvenking и в каноничном виде. Как десерт — «Танец с саблями» Хачатуряна, перекроенный на британский лад и ещё одна выдающаяся песня с «Irrational Anthems», хотя и несколько бледнее главного номера альбома.

Irrational Anthems
Penny Dreadful *****
Sabre Dance *****
Inequality Street ***

Vintage Whine
Vintage Whine *****

17. Storm

Если бы в девяносто пятом году на свет не появился плод культурных изысканий норвежского трио — Сатира, Фенриза и Кари — сложно сказать, какой бы вид ныне имел фолк металл. Но «Nordavind» с нами и буквально каждая песня с него — камень, вложенный в фундамент жанра.

Nordavind
Mellom bakkar og berg *****
Noregsard *****
Villemann *****

18. Thyrfing

Лучший альбом шведов по моему мнению — тот, который не прошёл в третий тур. Но это не помешает мне назвать песню именно с него. «Dragugs Harg» — адреналиновый боевик с запоминающейся клавишной линией. Со мной согласится даже поэт Лесьяр, сплагиативший этот трек на одном из альбомов «Невидь»! Ну и гости с «Vald Galga» хороши, во главе с эпиком «A Moment in Valhalla», что живописует жирную житуху усопших воинов, которые, если верить лирике, круглосуточно имеют жорево и порево.

Valdr Galga
A Moment in Valhalla *****
From Wilderness Came Death *****
Askans Rike ***

Vansinnesvisor
Draugs Harg *****

19. Сатанакозёл

Пусть у карелов всего два альбома, но качеству их материала впору позавидовать группам с более развёрнутой дискографией. «Баня» — идеальный кандидат на первенство в соревновании! Скоростная, весёлая, озорная — это всё о ней. Но и песни с предыдущего альбома ничуть не отстают. В общем, я, пропустивший первый тур, очень рад, что из отечественных групп именно эта претендует на победу.

Рогатыя
Как поп Сиволдай в лесу заблудился *****
Кузнец *****
Подопри-гора ***

Солнце мёртвых
Баня *****

20. Темнозорь

Из-под пера овеянной туманом слухов «Темнозори» вышло множество выдающихся песен. Каждый альбом подарил нам яркие и самобытные вещи, которые составляют достойнейшую конкуренцию любым зарубежным группам. А всё дело в том, что умеют эти волхвы наполнить свою музыку русским духом. Не тем, что прячется в лаптях и кокошниках, на которые опираются прочие отечественные команды с префиксами «поганъ» и «фольк», а что-то эдакое возвышенное, поэтичное. В общем, мои шишки уходят к следующим композициям.

Вольницей в просинь ночей
Аркона ***
Где небес лазурь разрывает сердца *****

Ведовством крепка чёрная слава Руси!
Дид-дуб-сноп *****

Горизонты…
Вервольф *****

Так я вроде бы и не декларировал ничего в духе «кто смеётся — тот болван», а всего лишь ответил на фразу «ржу с вокалиста, это всем надо услышать». Я послушал, смешного ничего не нашёл, дополнительно высказал ещё пару мыслей по поводу.

О том, что в мире существует разность мнений я осведомлён. Если кто-то повеселился — прекрасно, говорят, что смех продлевает жизнь.

Причин для смеха обнаружить, увы, не удалось. При том, что я очень люблю позубоскалить над русской музыкой и отечественным хэви в частности, «Скорая помощь» не заслуживает такого к себе обращения. Пусть подобная музыка максимально далека от моих предпочтений, то, что это технично исполненный материал (как было и на ранних альбомах), сопровождаемый очень мощным, ярким и узнаваемым вокалом (над голосами Accept и AC/DC ведь почему-то ржать не принято, верно?) и не без интересных находок, слышно даже по одной песне, представленной выше на «Ютубе». Так что к чему смеяться над действительно хорошей, состоявшейся и достаточно самобытной группой, я не пойму.

Хотя за прошедшие годы вокалист всё-таки несколько сдал, это стоит признать. Вот как он звучал раньше.

Я, конечно, не совал, но мнение по результатам сования других имею. И мнение мое такое: из всех вышедших в финал песен, именно эта — действительно знаковая и культовая для жанра (условно говоря, попроси кто меня сходу назвать классическую МДМ-композицию, я с высокой долей вероятности назвал бы эту, так как она стоит первой в ассоциативном ряду). Часть кандидатур слишком молода, а часть просто имеет в загашнике песни более культовые, нежели представленные. И только у In Flames c этим полный порядок.

Ковыряюсь в этом альбоме весь день, но до сих пор не понял, каков он. Вроде всё так же — очень богатая и насыщенная музыка на стыке разных жанров с богатством мелодий, но при том нет того восторга, какой возникал при знакомстве с каждым выходящим альбомом этих бельгийцев. Материал ровный, спокойный и зрелый. Ушла излишняя тяжесть, почти нет больше бласт-битов и блэковых кусков, всё очень мягко, деликатно и без той экспрессии, что бушевала на предыдущих работах. Эту пластинку стоит переслушать несколько раз, в ней есть очень многое, что познаётся с более внимательным изучением, уже не цепляя с первого раза, как раньше.

Я вообще не очень понимаю претензии к «попсово». Собственно, я вообще не понимаю эту характеристику. Группа никогда и не декларировала себя как играющих экстремально тяжёлый металл, чтобы к третьему альбому внезапно обнаружить, что вместо чаемого брутала там содержится крайне оригинальный поп-рок с заимствованиями из джаза, фольклора, кабаре, кантри и ещё кучи разных жанров. И это подводит меня к непониманию также и характеристики «примитивно», поскольку музыку, сыгранную в столь широком спектре стилей и с таким количеством различных инструментов, какое используют Katzenjammer, считать примитивной это… Ну, гм, как минимум странно.

Очень хороший Замечательный и восхитительный альбом, всё такой же светлый и жизнерадостный, как и предыдущие. И этот крен от кабаре (хотя и этот жанр очень сложно употреблять в сторону Katzanjammer) к кантри (опять-таки, очень натянутое жанровое определение, но тем не менее) мне пришёлся очень по душе. С момента выхода прослушал его, наверное, раз двадцать и непременно буду ещё.

На всех связанных с Dekadent ресурсах указано то, что этот альбом, приуроченный к десятилетию группы, словенцы решили издавать и записывать исключительно своими силами, без помощи лейблов, которые, по их же словам, «кидалы и вообще». При том, хотя это и не скрывается, упоминается скорее как данность то, что к четвёртому альбому от группы Dekadent, собственно, никакой группы не осталось. Вернее, она вроде бы есть — публикуются групповые снимки, фото с концертов. Но сам альбом был записан силами исключительно одного человека — основателя группы Артура. Ему помогал Андрей из группы Neurotech, который занимался клавишными, а также микшированием, продюсированием, записью и другими техническими вопросами, но всё остальное (исключая ударные, на них поиграл сессионщик, известный по двум альбомам Enthroned) — плоды труда Артура Феличана. Почему об этом не говорится столь же широко, как о самостоятельном ныне пути группы — бог весть, возможно, причина в скромности автора, а может, в чём-то ином.

Сам альбом получился в духе предыдущих работ Dekadent, бережно сохранив все узнаваемые фишки группы: очень плотная гитарная стена, поверх которой ложатся «пиликающие» соло, как раз и создающие мелодии; слегка «смазанные» ударные, клавишная поддержка, отвечающая за «симфонизм», хоры, перемешанные со специфическим скримингом и потрясающая акустика. Увы, на этом альбоме роль клавишных несколько потускнела, а потому и в симфоничности группа несколько потеряла (а жаль, ведь тут сразу вспоминается их же работа 2008-го года, где от этой помпезности сносило крышу). На передний план вылезли гитары с барабанами, из-за чего в некоторых зарубежных рецензиях я столкнулся со сперва меня удивившими, но вполне адекватными сравнениями с Anaal Nathrakh. Конечно, здесь не идёт речь о бирмингемском аде, но сам подход к мелодиям действительно тот же: поверх плотного тяжёлого гитарно-барабанного «валилова», не дающего даже вздохнуть, идут пронзительные соло и чистые (а в данном случае — хоровые) вокальные партии, что образует контраст, мгновенно западающий в память. Но Dekadent, конечно, не настолько же бессердечен к слушателю, поэтому здесь есть и достаточно медленные, торжественные отрезки, наполненные акустическими переливами и более спокойной атмосферой. «Veritas» вышел несколько отличающимся от двух своих предшественников, но сумел сохранить узнаваемость, одновременно с тем изобретя что-то новое. А это дорогого стоит.

У них на «Архивах» довольно забавное примечание, дескать, не указывайте настоящие имена музыкантов, поскольку они хотят сохранить свои личности в тайне. Судя по музыке, тайну личности они скрывают не только именами, но и тем, что играют. Когда я скачивал этот альбом с торрентов, я не обратил внимание на страну, равно как и не представлял, что они уже достаточно давно на сцене и наплодили уже внушительное количество релизов. И, собственно, слушая одноимённый группе альбом я был абсолютно уверен, что это дебютник молодой греческой команды: в первой половине здесь достаточно трудолюбиво скопирован гитарный рисунок Rotting Christ и вообще звучит всё примерно так, как это делают в Греции. Подвох я начал ощущать где-то после экватора, когда вокалист с английского перешёл на итальянский, а сам материал накренился в сторону Moonspell, опять-таки, скопированных вполне достоверно, включая соответствующую манеру Рибейру в рамках одного куплета переходить с шёпота на звучный баритон, а затем гроулинг. Тут-то и пришлось лезть на «Архивы», чтобы узнать всю правда и удивиться, что это пятый полноформатник. Ощущение дебюта-то возникает из-за того, что записан и сыгран материал слишком шероховато и даже с небольшой небрежностью. Плюс подобная музыка должна звучать более увесисто и грузно, а тут в гитарах не хватает низов и ударные звучат совсем легковесно. Тем не менее, вполне любопытный и в меру атмосферный альбом, умело прикидывающийся одновременно Rotting Christ и Moonspell начала двухтысячных.