А вот и более подробные новости о новом альбоме группы:

Уже предчувствия насчёт альбома улучшились.

В середине Helpless World проскакивает риффак будто бы из металликовской Eye Of The Beholder.

Альбом неплох, но в целом скучноват, хотя получше альбома Dissimulator - вариативнее, с более осмысленным сочинительством. Обложка интересная - напоминает Галерею Транквилити, только с другой цветовой гаммой и более завёрнутую композиционно.

Этот альбом - сильнейший в творчестве группы вообще, выше даже периода 85-89 годов. Альбом, во всей красе показавший исполинский талант Джима Матеоса как композитора, как развивающуюся творческую личность и подтвердивший его способность переизобретать музыку своего коллектива, отказываясь от попыток повторить заслуги прошлого и в то же время не потеряться среди современных музыкальных течений. Здесь вам и электроника, и аура альтернативного рока, и целый неоклассический этюд - и всё это органично вплетено в чётко структурированную сложную прог-метал/арт-роковую сетку, причём вплетено в высшей степени ювелирно, без заусенцев и выпирающих швов. Композиция альбома, избегающая ненужных выходов с инструментальными соло и повторений, между тем деятельно использует переплетения лейтмотивов и реприз, её части идеально согласованы между собой. Все тембры, все инструментальные фрагменты (а они, при всём прочем, здесь частенько достаточно сложные технически) находятся на своём месте и вместе работают на создание живых образов меланхолии и грусти, перемежающихся с тревожными образами поисков себя и ожидания чего-то призрачного и неосязаемого, создание обволакивающей атмосферы, местами холодной, а местами пронизывающей теплотой и чистой проникновенной печалью. Очень глубокий и рефлексивный альбом, особенный и для группы, и для жанра в целом.

(Скопировано с лёгким редактированием со своего отзыва на странице альбома на musify.club)

Вот этот альбом сейчас я у группы очень ценю - понял его не сразу, но в итоге отношение к нему только улучшалось (как и к модерновому металу в целом кстати). Здесь Флинну сотоварищи удалось найти идеальный баланс между своим традиционным злым грувом и реминисценциями классического треша и хеви, а также ещё при этом поднять материал на достаточный уровень комплексности, щедро подлив серьёзных щей в виде поступательного развития композиций с развёрнутыми соло-партиями и многочисленными вариациями в риффовке. Всё это придало музыке группы дополнительную насыщенность и позволило рассматривать по крайней мере это творение как нечто большее, чем просто забойный модерн-метал. Однако недостаток глубины, свойственный большей части модерновой фракции метала, всё же чувствуется и здесь. Альбом обрушивается на слушателя всей огневой мощью раскачивающих злющих грув-трешевых риффов, эпических соло и разъярённых криков вокалиста, но тем не менее застревает где-то дай Б-г на середине своего тяжёлого прыжка к истинно металлическому мраку и монументальности. А ведь жаль, летели красиво.
Тем не менее как хороший, здоровый концентрат пантерообразной злости с претензией на эпичность альбом крайне хорош и достоин похвалы в любом случае.
Стоит кстати переслушать и предыдущий, который я в прошлый раз, помнится, разгромил...

Альбомы Исана и Прист безусловно записываю в число удач этого года.

Без проблем.

Да, и такое бывает. Знаю даже ещё несколько примеров помимо этого.
Ну и, кстати, вроде достаточно широкую огласку среди людей посвящённых получила ситуасьён с группой Beckett, из одной из песен которой Харрис предположительно позаимствовал идеи аж для двух своих своих вещей. Было даже судебное разбирательство, если я правильно помню.

Я таковой назвал ту, с которой песня начинается.

К слову у Каркассе. В одном из соляков открывашки их Necroticism'а явственно звучит мотивчик, который через год, в 92-м, станет основной темой баллады Мейден Wasting Love. Точное время звучания мотивчика в песне, увы, дать не могу, т.к. слушал давно и не помню (а сейчас занят прослушиванием Disillusion 2006-го года), но поверьте на слово - он там есть.

Ну блэк-метал-то тут есть однозначно. Правда, скорее атмосферно-мелодичный - проговость тут есть, но не особо выраженная (на тех альбомах, с которыми я до прослушивания этого был знаком - 98-04 годов - этого добра было всяко больше), викинговости не приметил. Хотя с викинг-металом я не особо знаком, так что его отсутствие не буду утверждать наверняка.

Да нет, кое что общее у них есть определённо, хотя, конечно, одним и тем же эти группы не назовёшь. Однако стиль, эстетика схожи - эдакий эпично-мелодичный пост-экстрим с большим влиянием фолка (хотя конкретно на этой работе у Боркнагар фолка тоже не приметил).

У Аморфис лучший альбом - Элегия - в девяностых, да. Хотя позднее творчество с Йоутсеном в целом не менее интересное, чем раннее. У Боркнагар из слышанных мной пока лучший - Эмпирицизм - в нулевых.

Правильно делают, я считаю.

Совсем не обязательно кстати.
Не сказал бы, что блэк-металу, как и любому прочему металу (кроме сильно пропитанного хардкором, хотя и там такого полно) так уж несвойственны тенденции к опрогрессивливанию.

Чувства безусловно имеют вес как первичное впечатление от музыки в данном случае, а в таких дискуссиях ещё и представляют ценность, будучи проанализированными на предмет того, что и как вызвало те или иные впечатления. Риффы и паттерны барабанные тоже в этом разговоре имеют вес как строительные блоки музыки и как средство создания художественного образа. Как-то так.

Для начала рассудить бы, что есть искусство и какие у него своды правил. А точнее, какие они в разговорах об искусстве - на мой взгляд, тот пример с унитазом сам по себе не являлся запрещённым приёмом, хоть он немного и недополнен и я с ним и не согласен.

Вокал этого товарища кстати напомнил мне что-среднее между пением Джона Андерсона из Yes и Роберта Лоу из Solitude Aeturnus.

Думаю, для более глубокого восприятия искусства мыслительная деятельность не менее важна.

Лично я в Боркнагары и Фейцворнинги без буклетов на пятьдесят страниц врубался. Просто сидел и врубался. Правда, у меня почти сразу склонность к такой музыке обнаружилась (не повезло однажды подсесть на Пинк Флойд, хехе).

Да.

Тут важнее скорее не ошибочность, а степень обоснованности - именно поэтому аргументированный пост лучше односложного. Ошибочность же можно поправить в течение дискуссии, если она касалась каких-то технических, к примеру, вопросов - в остальном же мнения об искусстве так или иначе субъективны.

Интересные тут у вас дискуссии были.

Пока из отслушанных в результате вылазки в позднее творчество PL альбомов (07-15 годов) этот видится мне наиболее выдающимся. Цельный, правильно собранный, практически без выпадающих из общего русла вещей, среди которых каждая имеет своё лицо и свой вес.
На этом альбоме группе наконец снова удалось достичь высокой планки в сотворении поистине глубокой, мрачной музыки в направлении готик-метала. Парадайзам удалось создать атмосферу тёмных, хранящих печать прошедших веков развалин старого готического собора под тяжёлым, смурным английским небом, затянутым непроницаемыми для Солнца облаками. Однако между этим небом и бедной, каменистой землёй на несколько миль вокруг собора носится неупокоенная душа, ищущая освобождения от своего плена. Она тащит за собой груз скорби и лишений, но не потеряла воли к борьбе за своё существование, борьбе против демонов тёмного прошлого, преследующих её по пятам - мрачность Парадайзов не всепоглощающа, в ней есть место сопротивляющемуся началу, тому, что противостоит мраку. Такой посыл ощущается мной в их музыке, но не рискну утверждать уверенно свою точку зрения - тексты я не читал. Но, думаю, она определённо имеет право на жизнь.
Кроме того, это альбом квинтессенциальный - по крайней мере, с тч.з. металлического творчества группы, или, если точнее, думового: классических альбомов первой половины девяностых и им наследующих из числа поздних. В нём собрано всё то лучшее, чем группа могла похвастать на Готике, Айконе, Дракониан Таймс, и собрано в наиболее достойном виде - по крайней мере, так мне кажется сейчас. Потому Чума ещё и, ко всему прочему, весьма разнообразна, что, собственно, отметили практически все в этой теме. Здесь есть и традиционный для освоенной тремя предыдущими альбомами территории материал (No Hope In Sight), и достаточно темповые песни местами с конкретным клоном в дэт (Terminal, Flesh From Bone), местами в трад.дум (Punishment Through Time); есть очень лиричные вещи (Sacrifice The Flame, Victim Of The Past) и песни, в своём относительно небольшом формате разворачивающие настоящую эпопею (An Eternity Of Lies, Beneath Broken Earth, Return To The Sun - эти три, на мой взгляд, являются наиболее ценными достижениями альбома). Все вместе эти композиции складываются в цельное альбомное единство, своим разнообразием делая его грамотно выстроенным динамичным повествованием, части которого объединяет скупой на эмоции, но харизматичный и разноплановый вокал Ника Холмса и свойственный PL характер несколько депрессивной, но в то же время пафосной суровости.
В общем и целом, The Plague Within является примером хорошей работы с собственным наследием - стиль, звучание, настроение музыки определённо уходит корнями в славные времена Gothic и Icon, но альбом ни в коем случае не выглядит самоповтором и паразитированием на славе своей классики. Группа прошла через многие этапы в своей жизни и порядочно изменилась, в итоге словно бы по спирали вернувшись в ту же точку, но уже на другом уровне - имея большой опыт за плечами, с новым звучанием, делая больший упор на густую атмосферу и имея больший спектр возможностей.
Подытоживая, скажу вот что - есть все основания предполагать, что это тот альбом, который долго ждали от группы поклонники их самых ранних релизов. Монументальный, сумрачный, имеющий уклон в экстрим и сдержанно-драматичную готическую составляющую. Альбом, который планомерно наследует классическим работам своего группы и при этом могущий по праву называться новой вехой в истории своего направления, являющийся живым примером того, что ещё не оскудела почва готик-метала на настоящие новые шедевры.

At The Heart Of All Things Broken - силища. Из-за неё одной альбом можно считать удачей.

Ударник из First Fragment здесь играет. Вкупе со словами FullofHate о реверансах к классическому прог-трешу рубежа 80-90-х и уровневом сочинительстве это уже пробуждает сильный интерес. Буду слушать.

Кстати, впервые слышу, что Демиэн Уилсон в этой группе сейчас поёт, причём аж с предыдущего альбома, который я слушал. Поёт явно не в своей манере, пытаясь походить на Джона Андерсена из Yes, благо данные позволяют. Я его сам не узнал, по крайней мере.

До недавнего времени не слышал ничего из творчества группы после Гипотетического до Легенд Графств включительно, в последние три дня решил начать навёрстывать упущенное. Критикал Мэсс не впечатлил, встав где-то на уровне Клона - такой же скучный в целом альбом с парой неплохих вещей, а вот этот после второго контрольного выстрелапрослушивания уже спорит с упомянутым Гипотетикалом и двумя первыми альбомами. Выполнен он в традиционной для группы стилистике усложнённого хеви-треша в смеси с нео-прогом и со свойственной им в нулевых смягчённостью звучания по сравнению с тв-вом девяностых. Однако этот альбом ощутимо выигрывает у предыдущего в мелодической яркости и в целом навскидку более меланхоличен и интровертен, более жив и пластичен эмоционально. В чём-то он даже, пожалуй, лучше Гипотетикала. Материал здесь достаточно ровный, но кое-какие вещи выделил бы особо - это будут в первую очередь драйвовая открывашка, масштабная The Art Of Reason и лиричная Flags And Footprints с удачными мелодическими ходами, чуть за ними - контрастная Ground Control с двумя красивыми гилмороидными соло и предприпевом, подозрительно напоминающим припев Flaming Telepaths американцев Blue Öyster Cult, а также мрачноватая закрывашка. В целом это качественный инструментально и в плане сочинительства мечтательный рафинированный прог-хэви с чуть плосковатым звучанием и периодически яркими мелодическими всплесками, достаточно однообразный, но добротный.
Та же ситуация, впрочем, и на всех предыдущих альбомах плюс-минус, хотя в девяностых стиль их был ещё менее причёсан и более полон неожиданностями, за счёт чего тот период поинтереснее, на мой взгляд. Но и этот, общепризнанно лучший период, к которому относится и обозреваемый альбом, тоже хорош, хотя в нём уже всё устаканилось и отклонений от намеченного курса будет, судя по всему, по минимуму...
Эхх, так и скатился, не удержался, от описания впечатлений от одного альбома к оценке дискографии в целом. Всё-таки монотонные черти, ничего не поделаешь, чего-нибудь этакого от них не дождёшься, хотя часто вроде и близки были. Не хватало им всегда категорически яркости в значении харизмы и неких отличительных черт, наделяющих музыку яркой индивидуальностью - вроде свой язык выработали, и разговаривают на нём, но пресненько как-то, предсказуемо. Не хочется особо ругать при всём при этом.

Хороший альбом - не такой внушительный, как предыдущий, но тоже силён. Есть здесь лишние вещи, конечно - маловразумительная раздолбайская Slipping Away или Voodoo, из которой я сейчас, признаться, не вспомню ни мотива, но их присутствие искупается некоторыми сильнейшими вещами, пару из которых я бы отнёс к числу лучших песен группы вообще. Это в первую очередь мрачно-эпическая Sign Of The Southern Cross (которую не зазорно будет отнести к думу, в отличие от большинства остального материала группы, что по большей части максимум предтечей субжанра может называться) с великолепными вокальными партиями Дио и венчающая альбом, пробирающая до глубины души надрывная баллада Over And Over - собственно, главные гвозди программы здесь. Плюс к ним добавил бы отчаянные боевики Turn Up The Night и Falling Off The Edge Of The World, подкупающие своим неистовым драйвом. Все остальные песни уже будут послабее, хотя при этом весь альбом пронизан своеобразной злой, удушливой атмсоферой, чувством остервенелости, которые и держат все содержащиеся здесь номера вместе, проявляясь в жёстких и сухих риффах Айомми даже в не самых сильных песнях. Это ведь ещё и один из самых метальных альбомов группы - настолько, что насчёт отнесения его к хеви я обычно долго не размышляю, тогда как на подавляющую часть предыдущих альбомов ни к думу, ни к какому-либо другому металу отнести не могу.
Ну и в заключение выскажу сожаление о том, что так мало пробыл Дио в составе группы. Знаю, что самый классический Саббат - с Осборном, однако вот вокал его, конечно, своеобразен, но не выглядит, на мой вкус, неотъемлемым элементом музыки BS. Дио же со своим сильнейшим голосом идеально вписался в мрачный антураж Саббатовского материала, придав ещё большей внушительности его звучанию (как жаль, что он не спел на Sabotage!), да и гитара Тони словно бы ещё атмосфернее зазвучала вместе с парящим пением Ронни. Кроме того, РДД ещё и как автор музыки ценен, что впоследствии доказано было его сольниками и чего за Оззи, увы, не водилось (хоть и ходят слухи, что он де там гитаристу в Саббат ещё риффы напевал или что-то в этом духе). В общем, с Дио у группы было большое будущее, на мой взгляд. Жаль, что не сбылось (ну, на один альбом ещё вернулся, разве что, но ведь могло бы всё сложиться гораздо лучше...). Хотя и альбомы с Мартином очень хороши, и единственный альбом с Гилланом (про Седьмую Звезду с Хьюзом только промолчу - не слышал), но только из всего этого добра ничего не сравнится по силе с Heaven And Hell, увы. Даже Dehumanizer - хотя вот его надо бы переслушать основательно, т.к. очень давно не слушал.

Неплохо. Чуть попроще предыдущего в общем и целом - не то, чтобы проговых заморочек меньше, но больше просто помпезных распевок с квази-симфоническими клавишными и мелодик-блэкового стрёкота и меньше вдумчивых фрагментов с прочувствованным чистым вокалом, исчезла мрачноватая кабарешность, вносившая свой шарм в Maestro. Тем не менее, сочинительский уровень по-прежнему на высоте, мелодии исправно радуют, помесь блэка с проговыми заморочками и симфо-элементами по-прежнему элегантна, инструментальные нюансы разнообразны и интересны, и при этом не вылезают на передний план, что в подобных альбомах с упором на атмосферу и концептуальность немаловажно. В итоге имеем ещё один отличный продуманный прог-блэковый альбом с многогранным материалом, предлагающий пуститься в мрачно-эпическое путешествие по бушующим морям в неистовый шторм. Сильная образная работа.

С лёгкостью наберу пачку коллективов круче, при всём уважении к.

Это смотря кому - группа явно не для новичков. Это в плане лёгкости. Да и слишком бедновата музыка в общем плане у них - сухие ломаные риффы со сбивками и больше ничего, по сути. Это уже в плане приятности.

EP 2005-го у них слушал и вроде дебют - музыка вроде и малосодержательная по сути, но это компенсируется просто уничтожающим уровнем сложности. Инструментальные партии у них просто сами по себе, без какой-либо мелодики или композиционной обоснованности даже выносят мозг только так. Дальше пока не слушал, но ознакомлюсь из интереса.
Замечу ещё, что по крайней мере этот проект у Колина (хотя вон выше пишут уже, что он тут не единственный мастермайнд) поинтересней Disrhythmia, которые хороши в принципе, но смотрятся больше как просто учебное аудио-пособие по игре ломаных ритмов.

Всё тот же добротный треш-пауэр с проговыми замесами и мрачной атмосферой. Неплохо, но ничего нового относительно предыдущего альбома. На месте топчутся.

Не сказал бы, что Суза прям точь в точь Бон Скотт, но сами Exodus очень напоминают этаких AC/DC от треш-метала.

Да, здесь группе по крайней мере блэк с хеви удалось интересно скрестить (ещё и сгладив швы клавишными в духе ранних King Crimson), хотя в целом в таком духе обычно выходят работы для любителей как минимум очень сырого звучания, а иногда так и вовсе моторхэдовщина со скримом.
Слышал о Malokarpatan вроде как уже год от одного знакомого по интернету, вот только вчера решил "причаститься", тксзть. Знакомый упоминал о них как об одной из самобытных групп в жанре своего времени, и, думаю, он не врал. По крайней мере на этой работе можно услышать интересный атмосферный метал с достойной мелодикой, подражающий, в общем-то, без особого стеснения ретро-образцам жанров, к которым он обращается, но звучащий при этом парадоксально незаезженно. За основу взят ранний хеви первой половины восьмидесятых и ранний же блэк - однако присутствие последнего выражается в основном в вокале, достаточно смачном причём. Это всё сплетено вместе с милым звучанием меллотрона (интересно, на живом играли или сэмплы использовали?), добавляющим толику душевности в достаточно суровую подачу, и элементами фолка в мелодизме (какого именно - точно не скажу, но RYM утверждает, что славянского). Материал в своей сердцевине не заумный, но достаточно вариативный, песенные структуры развитые, инструментально достаточно грубо, но со стилем группы изящно гармонирует.
Буду двигаться теперь назад по дискографии - ребята меня всерьёз заинтересовали.

Ужас!

Ндааа, надо бы вспомнить. Помню что-то про "зэ роуд ай олуэйс уолкинг" и "энд ай ноу ю нэва ритён ту зыс плээээйс", но это может быть и другая песня.

Особенные очень альбомы, отличающиеся ото всего последующего, но по-своему сильные. Там у Окера, пожалуй, самая пронзительная мелодика...

Не сопротивляйся же реальному положению дел и прими их во всём их неприглядном для тебя виде... Я понимаю, трудно, но...
И вообще, всё, что было на rock.ru, остаётся на rock.ru. Это я так, к слову.

А на предыдущем он делает GHOOOST OOOOF (тун-тун-ту-ду) MOOOOTHEEER!!!!!
Куда?

И более проганутый, и более мелодичный. Вот в чём загвоздка.

Странно. Вроде ж "да" должно быть.

А не в ней ли один из крутейших риффов CoF?

Ещё как.
Решения-то постепенно начал вот замечать, периодически складывающиеся даже в отличные номера, но как и прежде, и по клавишно-гитарному каркасу, и почти по всем остальным позициям предыдущие два альбома сильнее. Midian разве что большой злостью-брутальностью похвастаться может.

Metallica, вестимо. И альбомом первым её у меня был, совершенно прозаически, Master Of Puppets.