Четвёртая работа голландцев встречает слушателя багровой обложкой и чистым, мощным звуком с фирменными обволакивающими клавишными и тяжелыми гитарами. Саунд теперь практически идеален и очень детализирован, придраться абсолютно не к чему: каждый удар по клавишам звучит выверенно, равно как и каждый стук ударных. Но главное: Pim Blankenstein наконец-то подтянул свой вокал! Здесь он реже использует гроул, зато очень много чистогоголосого декламирования, переходящего во вполне сносное пение без всякой дрожи в голосе, недотяжек до нужной ноты и гнусавости. И для гроула, которого на альбоме вполне достаточно, он, похоже, нашёл нужную позицию, и теперь рык звучит довольно глубоко и вполне качественно. Первые две композиции альбома демонстрируют все вышеперечисленное, тем самым подготавливая слушателя к практически гениальным трекам Signals и On the Crossroad of Souls, которые обрушивают всю мощь, красоту и трагический надрыв дэт-дума. После такого эмоционального напряжения нужен отдых, и его даёт светлая Inside the Mind, которая под конец всё-таки становится довольно тревожной. Завершающая альбом Master of Your Own Demise с умиротворяющими клавишами, вызывающими аллюзии с творчеством ранних Crematory (я уже упоминал об определённом духовном родстве музык этих двух групп), развивает один и тот же мотив на все 8 минут, а из вокальных партий содержит всего лишь несколько продекламированных строк.

Занавес. Браво! Опус-магнум коллектива и заслуженные 11/12.

P.S. Надо сказать, что группа мне известна уже 6 лет, но расслушал и по достоинству оценил эту весьма значимую для дэт-дума работу я только сейчас.

Предыдущая работа голландцев, хоть и продемонстрировала характерное для группы звучание, но была довольно подвижной и динамичной. Данный же альбом замедлился до чуть ли не фюнерального темпа, звук прибавил в качестве и мощи, при этом клавиши уже не выдвинуты вперёд так, как это было на The Pathway, а соблюдают примерный паритет с гитарами, что вкупе с улучшением звука сделало музыку несколько более тяжелой. Pim рычит всё так же хреновастенько, хотя местами получается вполне сносно (интересно, в 2004-м в Европе уже были преподаватели экстрим-вокала или ещё нет?). Ирония в том, что теперь этот недогроул стал сильнее обращать на себя внимание на фоне улучшившегося в целом звучания. Композиции стали существенно длиннее, и, как следствии, местами кажутся затянутыми. Красивейшие гитарно-клавишные мелодии, главное достоинство группы, остались на своём месте.

10/12. Всё же, несмотря на огрехи, очень красивая музыка.

Четыре года с момента выхода дебюта прошли не зря: группа провела незначительные изменения в составе и весьма значительные - в музыке. На этом альбоме уверенно зазвучали клавиши, чей звук, а также характер мелодий стали визитной карточкой группы. Впрочем, гитара по яркости мелодий старается не отставать, в результате мы имеем весьма насыщенную и яркую в мелодическом плане работу. Эмоциональный окрас бОльшей части песен - эдакая светлая готическая печаль. Вообще эта манера выдвигать вперёд клавиши и характер мелодий несколько роднит голландцев с ранними Crematory, вот только неубедительному сипу на связках в исполнении Pim-а до сочного гроула Феликса далековато. Вообще вокалы, наряду с качеством записи - слабые места альбома. Все вокалы: как хилый гроул, вполне терпимый для дэт-дума 90-х, времён, когда рычать ещё не научились, но уже недостаточно хороший для 2001-го года, так и гнусавый чистый на Camouflage. Глухой ватный звук также едва ли отвечает европейским стандартам того времени. Но исключительная душевность и пиршество клавишно-гитарных мелодий вытаскивают работу на весьма достойный уровень.

10/12

Дебют этих голландцев представляет собой сферический дэт-дум в вакууме, суровый и увесистый, и в тоже время относительно мелодичный в гитарных риффах. Клавиши отсутствуют вообще (а ведь именно они в будущем сыграют решающую роль в формировании индивидуального звучания группы), вокал - довольно каноничный для жанра тех времён гроул. Да и вообще всё на альбоме уж очень канонично и обыденно, хотя и ругать особо не за что: всё-таки каждая песня содержит гитарный рифф с неплохой мелодией, другое дело, что ни на одной из них эту неплохую мелодию не смогли развить до чего-то бОльшего. В целом из именитых коллег по стилю ближе всего этот полноформат будет к ранним My Dying Bride. Альбом интересен преимущественно как проба пера Officium Triste, ибо сам по себе не представляет ничего особо выдающегося ни для года выхода, ни тем более с позиции взгляда из нашего времени.

8/12. Для старта сойдёт, многие хуже начинали.

Думается мне, у мастермайнда проекта Эрика Форреста сложный характер. Ибо если между первым и вторым альбомами чехарду с составом можно было легко объяснить переездом из Канады во Францию, то причины, по которым чехарда продолжается, объяснить уже сложнее. Прошёл всего год с момента выхода предыдущего полноформата, а загадочный Xav, так порадовавший своими соло на нём, куда-то исчез. Теперь на альбоме значится целых 5 приглашённых гитаристов, большинство из которых сыграли всего на одном треке (зато некто Antonello Giliberto на целых трёх), имена которых мне не говорят ни о чем, за исключением Rob Urbinati, который является действующим участником канадцев Sacrifice. Впрочем, гитарной работой меня не удивил никто из них: отыграли да и ладно, в плане гитар сабж уступает двум своим предшественникам. В целом альбом не несёт в себе ничего нового в контексте дискографии группы, ближе всего он к злому и индустриальному дебюту, но того эффекта катка уже не создаёт, ибо риффы не столь убийственны, а треки менее хуковые. Не знаю, зачем понадобился столь скорый выпуск новой работы всего через год после предыдущей (при условии, что раньше Эрик долго переваривал свои идеи), ибо альбом хоть и не без достойных идей и сильных мест, но не вызревание этих самых идей с последующей фильтрацией и частичной заменой ему бы не помешали.

Посему только 9/12

Cyril Bernhardt, порадовавший гитарной работой на предыдущем альбоме, покинул проект, и вместо него за гитарные партии здесь отвечает некто Xav, порадовавший ещё больше. Драммер также новый, но эта замена прошла незаметно. А вот касаемо гитарной части, то лид-гитара на этом полноформате просто крайне крутая. Настолько, что лично мне видится некоторое сходство с манерой Энди Ля Рока. Помнится, в год выхода меня так порвало от лид-гитары , что я ставил сабж на первое место в дискографии группы. Со временем восторги несколько поутихли, я как следует расслушал альбом и понял, что в плане хуковости риффов он как раз таки уступает предшественнику, но соло просто бомбовые. В остальном же данная работа полностью продолжает линию своего предшественника 2008-го года выпуска, т.е. мы снова имеем умеренно прогрессивный, при этом всё ещё достаточно злой трэш с очень активно работающей лид-гитарой.

10/12

Название третьего альбома Pantheist как бы намекает нам, что нас ждёт путешествие в неизведанные ранее музыкальные просторы, а гудок паровоза в начале первой композиции даёт понять, что мы отправляемся. Но что куда мы двигаемся? Мерный гитарный перебор, речетативное бормотание... Все это в какой-то момент резко утяжеляется, включаются увесистые дэтовые риффы, после чего музыка резко разгоняется до скорости среднего дэта. Но музыкантам и этого показалось мало, поверх этого всего зазвучали... арт-роковые клавиши! Открывающая композиция неспроста названа Deliverance: похоже, группа решила окончательно освободиться от рамок фюнерала. Unknown Land вовсю эксплуатирует восточные гармонии в клавишных и гитарных партиях, в ней есть даже какие-то пустынные мантры под акустическую гитару. При этом композиция опять же содержит куски разухабистого дэта и даже около-бластбит. Впрочем, вот чем-чем, а этим к коменту выхода третьего альбома бельгийский-британский проект уже не удивлял. А вот очевидный touch of prog был некоторой неожиданностью, ибо группа заиграла хоть и простыми музыкальными размерами, но довольно сложными фразами, плюс совершенно очевиден экспериментаторский характер представленной здесь музыки. Dum Spiro Despero является некоей отсылкой к предыдущей работе Amartia, ибо звучание в целом сходно, но клавиши а-ля 70-е полность меняют картину музыки с таинства мессы на нечто роково-психоделическое. Haven - просто приятный акустическо-клавишный инструментал с вкраплениями толи губной гармоники, толи её имитации. Oblivion - ещё один трек, созвучный предыдущему полноформату, причем на этот раз полностью созвучный. 11-минутный эпик The Loss of Innocence начинается с эпичной (ну а какой же ещё?) клавишной мелодии, звучащей под мерное покачивание волн. Мелодию подхватывают сначала задумчивые мужские вокалы а-ля гномы после попойки у Бильбо, затем и гитары. Далее композиция всячески видоизменяется, в разных вариантах обыгрывая один и всё этот же лейтмотив, но он чудо как хорош. Лучшая вещь альбома. Ещё более эпичная 12-минутная Eternal Sorrow, начавшаяся плотным размашистым риффом, местами кажется малость затянутой, но содержит просто отличные кульминационные моменты с мощными чистыми вокалами и пространными гитарными соло. А минуте к 8-й тяжесть на какое-то время пропадает и песня переходит в какой-то Pink Floyd, причем даже с характерной лид-гитарой а-ля Гилмор, а в самом конце мне вообще чуть ли не влияния Doors померещились. Завершает альбом размеренная вещь, начало и конец которой которой спеты практически акапелло (за вычетом легких фоновых клавишных в восточном стиле), а середина преставляет собой мантру под ритуальные барабаны.

Отличный, свежий, оригинальный альбом, не везде яркий, местами затянутый, но демонстрирующий, что с фантазией у группы явно всё ОК. 10/12

Дебил, млять. А учитывая, что я билет на их концерт в Киеве 21 марта купил - дебил вдвойне.

Satyricon уже закончен. Crematory (классический период 1993-2000) тоже, а второй этап творчества группы пока душа не лежит переслушивать, мне он намного меньше нравится. У ОМЧ остался сабжевый альбом, у Thyrfing - последние два (по остальным уже отписался), у E-Force по первым двум отписался, осталось ещё два, у Пантеиста отпишусь по оставшимся трём (включая самый новый), также в ближайшее время дискография Officium Triste и чуть попозже Primal Fear и Immolation.

Будет попозже.

Десятки, а то и сотни более интересных групп.

Безблагодатность сабжа не вывозят ни Риппер, ни Поланд.

Обусловлено тем, что мне так удобнее ) 10-бальная вызывает слишком прямые ассоциации с пятибальной, умноженной на два. 12-бальная - нет, плюс шкала даёт чуть больше свободы. Я её ещё в 11 классе полюбил )

Второй альбом проекта обозначил выход за рамки погребального дума. Кроме того, мастермайнд группы Kostas перебрался из Бельгии в Англию, растеряв естественным образом половину состава: из предыдущего состава значатся только он и гитарист Nicolas. Касаемо рычащего вокала - то курс был взят на дальнейшее уменьшение его роли, что правильно, ибо в противном случае лидеру группы нужно было бы либо самому научиться нормально рычать, либо реквестировать толкового гроулера. А вот насыщенность и разнообразие мужских басов и баритонов церковного типа наоборот увеличилась (в составе значатся целых три вокалиста), из-за чего альбом местами слушается скорее как эпик-трад думовый, нежели фюнеральный. Монструозная даже для жанра продолжительность (шутка ли, почти 77 минут!) в этот раз разбита на целых 10 треков, потому большинство треков не такие уж и длинные. Тем не менее, первые два перевалили за 11 минут, и если открывашка Apologeia - настоящий шедевр и, вероятно, лучшее творение группы за всю карьеру, то следующий Gluttony заставил меня перепроверить себя онлайн переводчиком. Ибо я начал подумывать, что Уныние включили в список смертных грехов. (Если кто ещё не понял, глядя в трек-лист, то текстовое содержание альбома объединено единой концепцией, причем 7 треков из 10 рассказывают о каждом из семи смертных грехов, оставшиеся три трека тоже на религиозную тематику). Но нет, всё-таки Gluttony это Чревоугодие, но песня монотонна и из-за этого скучна. Основная мелодия не то, чтобы плоха, но идей в композиции минут на 5, которые растянули до 11. Зависть благодаря бОльшему разнообразию и меньшей продолжительности звучит поинтереснее, несмотря на то, что в ней, как и в Чревоугодии, не наблюдается особо ярких мелодий. Похоть получилась довольно бодренько-злая за счет большого количества гроула, также местами веселят восточные мотивчики. Первая Молитва - одна из лучших вещей альбома - в плане атмосферы полного церконого погружения продолжает открывающую Apologeia. Гордыня на удивление трагична, Жадность скорее тревожна. Лень - ленива, тут совпало Но в конце содержит отличный тревожный кусок, переходящий в скоростной и агрессивный Гнев - самую экстремальную вещь альбома, вызывающую ассоциации скорее с блэком, чем с думом. Которая, в свою очередь, через другую мелодию переходит к эпичной и умиротворяющей концовке: Metanoia.

В итоге по сравнению с дебютом имеем как плюсы, так и минусы: из плюсов явно бОльшее разнообразие, из минусов - наличие необязательных отрезков и даже композиций (всё-таки из пяти треков O Solitude не хотелось выбросить ничего). С другой стороны, яркие отрезки ярче всего, что можно услышать на дебюте. Также альбом стилически явно более оригинален, поскольку уже не вписывается в фюнеральные рамки, но это и не плюс, и не минус, а скорее просто его отличительная черта.

10/12

У тебя ужасный вкус

Посоны, вы Копрофаго с каким-то дабстепом в своём плэйере не перепутали? Если нет, то вам к отоларингологу. Срочно.

Хочу ещё сказать, что когда тебя действительно зовут Дима, то треды читать очень сумбурно.

Ну я просто считаю доводы о различном подвальном говне, слепленном на коленке в домашнем туалете, как об основной составляющей современного тяжмета, несколько преувеличенными. Нужно совсем мало знать о современном тяжмете, чтобы действительно так думать. Да, такие проекты есть. Но сколько их? 5%? 10%? Максимум 15%. Как они могли повлиять на уменьшение процента годноты В РАЗЫ? Очевидно, что разы в данном случае притянуты за уши.

2003:
Aaskereia - Mit Raben Und Wolfen -1 (Верещащий вокал смешной, но больше ничего особенного. Вообще мне кажется, что к 2003-му эти немцы с подобной музыкой припозднились)
Butterfly Temple - Тропою крови по воле Рода! -1 (никогда не цепляло их творчество. И звук гитар странный)
Funeral Mist - Salvation +1 (Выбросить бы кое-какие не самые лучшие композиции в середине, сократив тем самым монструозную для подобной музыки продолжительность в 65 минут - и было бы +2. А так альбом настоящая ода Хаосу и Разрушению)
Nightingale - Alive Again (The Breathing Shadow Part IV)(ну о-о-очень спорной форматности альбом, если честно) +2 (форматность может и спорная, зато качество - нет)
Pantheist - O Solitude +2 (недавно даже отзыв на альбом писал)
Sceptic - Unbeliever's Script +1 (пожалуй, самый вменяемый альбом этих польских шульдинеристов)
Skepticism - Farmakon +2 (одна из крутейших групп в погребале. Добавить нечего)
While Heaven Wept - Of Empires Forlorn +3 (Небесной красоты эпик трад-дум со светлой мелодикой. Пожалуй, лучший альбом плэй-оффа)
Темнозорь - Горизонты -1 (какой-то не очень хорошо записанный колхоз с текстами про становление Белой Расы и чистую кровь. Понравилась только Fatherland (мелодии флейты и партия чистого вокала) и партия чистого вокала в Вервольф)

2004:
Ancient Wisdom - Cometh Doom, Cometh Death +1 (Сюда б нормальные живые барабаны...)
Astarte - Sirens -1 (довольно злой, но какой-то совершенно неяркий приблэкованный мелодэт)
Augury - Concealed +2 (Крайне оригинальный прог-технодэт)
Clandestine Blaze - Deliverers Of Faith -2 (ну что тут сказать... На уровне. В том смысле, что предыдущий тоже -2 получил. За качество звукоизвлечения на попытках играть соло отдельную пачку х...цов бы выслал автору, да адреса не знаю)
Illogicist - Subjected +2 (вот итальянские шульдинеристы мне куда более по нраву, чем польские. Конечно, тут не 100%-е слизывание, по ритм-секции явно слышно, что играет современная группа)
Kroda - Поплач мені, річко -1 (тоже самое, что и с Масломухом: никогда не цепляли)
Officium Triste - Reason +2 (тут уже полностью сформировавшийся стиль группы)
Serdce - Cyberly -1 (честно сказать, этот альбом у них совершенно не нравится. В отличие от двух последующих)
Slumber - Fallout +2 (крайне удачная вариация на тему Katatonia'96)
Void Of Silence - Human Antithesis +2 (вот тут итальянцы действительно показали, что они в андеграундном думе величина)
Сергей Маврин - Запрещённая реальность -1 (будь здесь вокал получше, может и был бы +1, но тембр просто вымораживает. Если верить Архивам, этот вокалист на всех почти сольниках Маврина. Бррр...)

2005:
Continuo Renacer - Continuo Renacer +1 (Довольно приятный инструментальный прог, но явно не самый яркий из слышанных мной)
Coprofago - Unorthodox Creative Criteria +2 (Нечто крайне интересное на стыке Cynic и Meshuggah)
Hieronymus Bosch - Artificial Emotions +2 (душевный и тонкий прог-дэт альбом, убивающий напрочь всю интригу по 2005-му году. Но минусовать его я не могу никак)
Pantheist - Amartia +2 (а на этот альбом отзыв на днях напишу)
Symbyosis - On the Wings of Phoenix +2 (Отличный проговый мелодэт. Чем-то созвучен с соотечественниками Misanthrope, только не такой эстетствующий. Открытие этих Сатурналий для меня. Не сюрприз (ибо в списке "к прослушке" висел несколько лет), но открытие, ибо если бы не голосовалка, то висел бы в списке и дальше)
Темнозорь - Вольницей в просинь ночей -1 (традиция предыдущего альбом была продолжена: одна песня мне всё-таки понравилась. На этот раз - открывашка. Но этого мало.)

Остальных надо послушать.

Done

Конкретная ложь

Есть такой нюанс с гитарно-ориентированной музыкой: без гитарных соло она звучит однообразно и сухо. Death metal не исключение. Если какие-нибудь симфо-металисты могут вообще не играть соло, но зато наворотить всяких оркестровок, что отсутствие соло и заметно не будет, то труЪ-дэтстерам крыть нечем. Посему считаю, что гитарные соло в дэте нужны. Касаемо гринды, то там это не настолько критично, ибо всё-таки панк. С другой стороны, в хорошем панке обычно соло есть.

Сабжевый альбом не слушал, но все предыдущие у них ничем не впечатлили, думаю, мне мимо.

Второго альбома детища Эрика Форреста пришлось ждать немного-немало 5 лет. Эрик за это время успел переехать на пмж из Канады во Францию, набрав там новый состав для своего проекта. Причем вместо двух гитаристов, которые участвовали в записи дебюта, пришёл всего один, зато обладающий несколько более продвинутой техникой и фантазией, чем предшественники. Это вылилось в более сложные, прогрессивные гитарные партии. Также в плюс сабжевой работе можно записать хороший звук (чем не мог похвастаться дебют) и более глубокий, артикулированный рык Эрика. В минус - потеря того безбашенного напора и агрессии, которые были на первенце. E-Force стали более размеренными и музыкальными, но потеряли инерцию трэшевого катка, настигающего слушателя, ибо средний темп композиций снизился и теперь слушатель может успеть отскочить и всё-таки выжить. Это не лучше и не хуже, это просто по-другому.

10/12, отличный альбом.

Что-то мне из 2К18 восьмидесятые такими вовсе не видятся. И тогда были явные лидеры, был крепкий второй эшелон, а была куча всякого третьесорта, и сейчас тоже самое.

Материал на альбоме получился темнее всего, что шведы делали до этого, прям под стать обложке, на которой на чёрном-чёрном фоне изображено дерево без листьев, на ветвях которого висят два висельника. Мрачный и тяжелый материал, в котором боевая агрессия предшественника сменилась безысходностью и отчаянием. Скрипочек вы здесь почти не услышите, фолковых клавиш тоже. Клавиши, впрочем, есть и активно используются, причем кое-какие моменты с жесткими гитарными риффами и клавиша под колокольчики наводят на мысли о том, что харьковчане Khors слушали эту работу, и она повлияла на их собственный саунд. Чистые бэк-вокалы вместо фолковых напевов здесь напевают какие-то злые мантры, и даже редкая скрипка не балует нас позитивом. Несмотря на монолитность и явную НЕориентированность на хиты, хит имеется и здесь: это печальная композиция Höst, расположившаяся в середине альбома. И опять же: вот бы таких ярких песен ещё парочку.

9/12

Своеобразный в плане настроения альбом: плясовой с одной стороны, и весьма агрессивный с другой. Что более характерно для пэгана, нежели викинга. Эпичности по сравнению с предшественником стало меньше, мелодичности, к сожалению, тоже. Выделю самую длинную и по совместительству лучшую вещь тут - эпичную Ångestens högborg, с очень клёвыми мелодиями на скрипке и клавишах. Была бы ещё парочка песен такого уровня, альбом бы стал вровень с предыдущим полноформатом, но увы. Ещё стоит отметить фолковую The Voyager - пример того, как скрипка может зарешать песню.

9/12