Совсем небольшой альбомчик - но советую любителям ТМДМ обратить на него внимание. Считаю, материал вполне качественный и местами очень даже сильный. Металкор я сам недолюбливаю, однако здесь непосредственно по музыке металкора не так много - откровенно металкоровый здесь лишь вокал (или вокаЛЫ, ибо есть вторая линия голоса). Правда, одну композицию - My Genesis, My Judas - можно охарактеризовать, как progressive/metalcore/TMDM. Зато далее, как уже сказал, в музыке металкора нет, либо совсем немного - главенствует техно-дэт, точнее, technical melodic death, вполне с знанием дела сыгранный. Кстати, если вычеркнуть Prelude (спецэффекты), This Night... (почему-то ОЧЕНЬ короткую - всего 12 секунд) и The Natural Evolution... (акустический инструментал), то серьёзного материала получается совсем уж мало - всего-то на 5 недлинных композиций. Проба пера, видимо, мало ещё насочиняли. Ну, а главные события этого (мини) альбомчика запрятаны в самом конце - две последние вещи (As If Forever Really Exists и Tragoedie), на мой TMDM-вкус, очень даже хороши. Мелодичный техно-дэт (пожалуй, так) наворачивается себе так и сяк, и откуда-то выныривает красивая соло-мелодия-рефрен - по такой схеме сделаны обе эти композиции. Вообще, материал альбома схватывается не сразу, а после 2-3 прослушиваний. 8.5/10

Самый что ни на есть стандартный МДМ. Хотя, конечно, "шведские" стандарты - они самые качественные стандарты. Однако, музыка Guidance Of Sin, будучи помеченной знаком качества "MDM from Sweden", представляет собой при этом продукт без каких-либо особых оригинальностей, нестандартных решений и новаторств. Всё, как учили в школе. В школе города Гётеборга - важно уточнить. А в Гётеборге ведь как учат играть - совсем не так, как в Стокгольме, здесь каждому металлисту вдалбливают в голову с детских лет: побольше, по-боооль-ше мелодичности, ребята, вкладывайте в дэт!... Вот потом и плодятся, словно кролики, всякие Sins Of Omission, Dimension Zero, In Thy Dreams и т.д, и т.п.. Кстати сказать, мелодик-дэтстеры вот этого самого состава (Guidance Of Sin) впоследствии создали такой небезызвестный коллектив, как This Ending. Можно по преемникам кое-что сказать о предшественниках. Ну а здесь, на этом альбоме, как я уже и говорил, ждать чего-то особенного не приходится. Нет ярких запоминающихся мелодий, нет цепляющих тем. Вот Fated сколько-нибудь запоминается как раз именно мелодией - но это, скорее, исключение из общего ряда. В общем, группа неплохая, но не хватает яркости. 7/10

Про Ensiferum можно разговаривать часами. Но я попробую коротко, ибо и без меня здесь уже имеются сотни мнений. Что ж, порадовали финны в очередной раз. Правда, не могу сказать, что я так же сильно фанатею, как от первого их альбома - сейчас отношусь к ним гораздо спокойнее, лишь как к одной из многих приятных мне групп. Но Ensiferum неизменно радует - вот и новый альбом, как всегда, красивый, мегафолковый и ультрамелодичный. Всё - в рамках старого узнаваемого Ensiferum. Как всегда, имеется пара-тройка хитов - здесь это, на мой вкус, Twilight Tavern, Heathen Throne и Stone Cold Metal. За такую музыку не стыдно даже поклониться музыкантам! Появились в творчестве финнов и какие-то новые любопытные фишки - например, в Stone Cold Metal есть отрезочек (3:10-5:10) - ну прямо-таки готовая мелодия Э.Морриконе из вестерн-фильмов! Очень клёво! Порадовал и мужской хор в Tumman Virran Taa - наверное, финская народная песня, хорошо поют. Правда, не очень мне нравятся, если честно, клавишные на альбоме - слишком уж эпично смотрятся и добавляют в музыку слащавости. В этом смысле завершающая эпичная 12-минутная The Longest Journey (Heathen Throne, Part II) как раз показательна. Ну а в остальном, хороший и сильный альбом, явно лучше предыдущего. 8.5/10

На мой взгляд, интересная группа, играющая сложную и разнообразную музыку. Всё это, действительно, можно назвать progressive-death. Хотя ростовчане, как показалось, стремятся максимально наворотить свой материал и уйти от стандартов. Атмосферщина, размытые клавишные, женский вокал (местами) и т.д., не говоря уже о ломанном "прогрессивном" ритме - всё это как раз служит цели разнообразить звуковую картину. Что ж, получается. Правда, не могу сказать, что это дело меня так уж зацепило. Нет, но в то же время не могу не отдать должного уважения музыкантам IS - желание уйти от стандартов и стремление к сложным прогрессивным структурам, конечно, похвально. Более всего понравилась завершающая Last Wish - вполне виртуозно и муз.интересно ребята играют. Побольше бы именно таких вещей - в духе последней. 7/10

Высокотехнично-мелодичный technical-melodic-death-metal. Чертовски красиво. Драммер просто дьявол, ритм-гитарист - дьявол №2... фантастические ребята. Соло-гитара - далеко не самый главный инструмент здесь, но когда она появляется (всегда в нужное время в нужном месте) - это настоящий бальзам на душу любителя мелодичного дэта. Наибольший крышесрыв (по крайней мере, лично у меня) происходит под A Lesson Once Learned. Но и Indulge In Genocide, Severe Facial Reconstruction, All Shall Perish (медлячок под перебор) - тоже вещи экстра-класса. Любителям жанра очень рекомендую. 9/10

Оригинальные чехи в очередной раз порадовали. Более того, на мой вкус, эта работа - самая сильная из всех их предыдущих. Жирный и сочно-мелодичный техно-брутал радует слух, а многочисленные прикольные фишки не дают скучать ни минуты. Регулярная смена темпа - то замедления, то пускаясь "во все тяжкие" скоростные места (послушайте безбашенную Carnal Playground). И здесь, и там раскиданы элементы мелодичного дэта с одной стороны, и грайндкора с другой: например, в клёвой Lifetime Mayhem есть отрезочек (2:20-3:10) - вставка с шикарным мелодик-дэтовым соло; элементы же гринды были в музыке чехов всегда, здесь они чётко видны, например, в D-Flesh! и Through Killing Spree. Вообще, всяких любопытных моментиков, как уже говорил, предостаточно: Tears For Dead - неожиданный для брутал-команды красивый мелодичный душевный инструментал; в The Flayed Ones сквозь техничное брутал-нарезалово выплывает довольно известная (не помню чья) клавишная мелодия; ну и т.д. С чувством юмора у чешских парней всё в порядке - это помогает им в музыке. Лично меня альбом больше всего привлекает 3 вещами: мелодичностью (красивой, сочной), техникой (клёвой, задорной), и третьим, возможно самым главным - звуком, звучанием всего этого "безобразия" (такой классный звук - 50% успеха). Думаю, альбом придётся ко двору сразу нескольким категориям - и бруталлистам, и технарям, и мелодистам. 9/10

В целом, все альбомы Burden Of Grief похожи друг на друга - всегда сделанные на одном довольно высоком уровне, всегда верные своему выбранному направлению (явновыраженно мелодик-дэтовые). В то же время, при всей своей качественности - неизменно с неба звёзд не хватающие. Мелодик-дэт немцев - это сердцевина стиля, её ортодоксальность. Мощные рифы, высокий (как правило) темп, ультрамелодичная и меланхоличная соло-гитара - это главное в их музыке. На каждом альбоме, кроме просто крепких вещей, есть по 2-3 хита. Здесь я бы отнёс к ним прежде всего The Nightmare Within и Yearning For Salvation - сквозь забойно-энергичные рифы сочится красивая мелодичность. Также запомнилась The Silent The Creeper - она отличается какой-то изначальной экстремальностью, что на фоне мелодики (без неё "грифы" просто не могут жить) смотрится интересно. Ну а в остальном, классический мелодик-дэт - тяжесть ритм-гитары + "парение" соло, для сторонников МДМ - самое оно. 8/10

Как бы вы ответили на вопрос - "что есть совершенство?" Нет, не подумайте, что я намекаю, будто бы Waiting For Silence (2008) французов Dungortheb - совершенен... нет, это не так... просто этот альбом подсказал мне одну мысль, одну идею насчёт понятия "совершенство". Об этом чуть позже. А пока скажем, что и 2-й альбом этих ребят, равно как и дебютный Intended To (2003), очень меня порадовал. Думаю, довольными будут и большинство поклонников technical-melodic-death-metal (TMDM) - ибо это материал высшего уровня в данном жанре. И более того, считаю, на пьедестале придётся потесниться таким динозаврам стиля, как Arsis и Quo Vadis. Если французы не превосходят упомянутых мэтров в технике, то в плане реализации и подачи материала Waiting For Silence сказочно хорош! С 3 по 7 номера сплошь хиты - великолепнейшая Silence, блистательно-техничные Intended To Fall и Addicted, шедевры Waiting For и Only Way To Die. О последней разговор отдельный: Only Way To Die - это 4:54 сплошного музыкального оргазма, просто-таки сердце из груди выпрыгивает, когда видишь, что максимум души, вложенный в музыку, ещё и по максимуму воплощён технически! Как раз настало время поговорить о совершенстве. Только что законченная картина кисти великого Леонардо Да Винчи ("Джоконда" etc)... последняя точка в законченном романе-шедевре блестящего писателя (Габриэль Гарсия Маркес "Сто лет одиночества" etc)... несравнимая ни с чем Великая пирамида, созданная неизвестным гениальным автором на плато Гиза... что их всех объединяет? Общее то, что в каждом случае смелые, красивые и новаторские идеи получили самое блистательное техническое воплощение - в результате родился совершенный продукт. Ещё раз: совершенство = красивый смелый замысел + максимум технической его реализации. Вот на такие мысли натолкнул этот альбом и композиция Only Way To Die в частности. Взбодрила меня эта вещь, вдохновила, и заставила мыслить. Ну, а концовка альбома сделана более с упором на технику. Вообще, французы зачастую "берут" один монотонный риф-стержень, на который нанизывают свою техничность и фирменные характерные соляки. Словом, техника с душой, слитые воедино. Сильно, очень сильно, на мой взгляд. 9.5/10

Моё знакомство с творчеством чехов началось с их альбома Thems (2000) - зацепило сразу же и надолго. Совершенно необычная и ни на кого непохожая группа! Помимо самих оригинальных муз.решений, SSOGE выделяются ещё и нестандартным набором инструментов - таких, например, как скрипка, виолончель. Эти инструменты оказывают большое влияние на общее звучании музыки SSOGE. А звучит эта музыка, действительно, необычно - как-то камерно что ли. Всё же основа здесь, считаю, думовая. Целая россыпь изысканных, сделанных чисто в сайлент-стримовском духе вещей - таких, как Passion & Desire, Iron Mask, Last..., Crying Heaven, Bittery Sweet (особенно хорош сплав "скрипка + "жёсткие гитары"). Приятная музыка. Для всех, кому нравятся другие альбомы SSOGE, да и просто для всех любителей "восточноевропейского" дума - Iron обязателен для прослушивания. 8/10

Не скажу, что 2-й альбом Агамендона явно хуже 1-го - но первый (The Toxic Way Of Life - 2004), не скрою, в целом, мне симпатичнее. Немцы стали чуть строже и техничнее, но зато нет уже того задора и фантазии (или даже раздолбайства ), какие были на дебютнике. Вокальный дуэт теперь уже не так активен, как раньше - из него практически "выпал" второй номер, тот, которого я тогда обозвал "депрессивный полу-скриминг". Нет, он и здесь появляется, но лишь эпизодически - увы, не проявляет большой активности этот нешаблонный "певец". Итого, что получается на данный момент: Agamendon - группа, исполняющая melodic-death с не совсем типичным, более характерным для brutal-death, вокалом. Заметно стремление уйти от штампов МДМ, найти своё звучание - и это, натюрлих, зер гут. Посмотрим на примеры поиска оригинальности и разнообразия: Nuclear 4711 - изобретательный ритмический рисунок; Under Water Deadline - изумительное соло; Deadline - чистый death (без melodic!); Invading - "ударим техникой по мелодик-дэту!" - явно под таким девизом записана композиция... чертовски технично выписаны рифы в этой (безусловно) МДМовой вещи; Erasing Fkesh Forever - опять-таки, соло рулит; Eradication Rodeo - чередование техничного рифа и красивого мелодичного соляка; Connecting Planets... а вот про Connecting Planets нужно сказать отдельно. Дело в том, что любят ребята из Агамендона покуражиться и что-нибудь, по традиции, выкинуть на последней композиции альбома. В прошлый раз "хуммпу" (или что-то такое) сбацали после "минуты молчания" - а теперь такая вот фишка: после 2-минутной тишины "вдруг откуда ни возмись" нарисовывается какой-то развесёлый полуэстрадный джаз - всё с тем же диким гроулом на вокале... ну как вам это нравится! 8.5/10

Честно говоря, удивили меня ребята из Lay Down Rotten - не ожидал я от них столь мощной работы. Не сказать, правда, что они записали альбом-шедевр - нет, шедевры дело редкое, штучное, но Gospel Of The Wretched - очень крепкий альбом. Удивлён я был ещё и другим - последовательностью расположения материала на альбоме: если начинается всё с melodic-death'а (номера 1-4), то продолжается уже technical-melodic-death'ом (условно 5-6), а заканчивается настоящим techno-death'ом (7-9). Вот здорово-то - три в одном! А вообще, конечно, именно такого веса тяжесть, я считаю, в мелодичном дэте оптимальна - мощь, забой, отсутствие даже намёка на модерно-попсовость. Немаловажная роль в этом принадлежит гроулингу фронтмена - здесь он глубокий и сильный. В числе лучших вещей могу отметить забойно-мелодичные Thy Wont Be Done, Where Spirits Lie Dead и весьма техничную Beyond Damnation. В целом, мелодии можно было бы сделать покрасивее и позапоминающееся - тогда вообще, цены б не было. Плюс, всё-таки выбрать более однородную, более стабильную стилистику. 8.5/10

Такое впечатление, что в последние годы центр мелодичного дэта плавно смещается из Швеции и Финляндии в Германию - настолько много здесь стало хороших и качественных МДМ-групп. Вот и Агамендон - ещё одна из них, и не просто хорошая, а отличная и даже великолепная. Немцы исполняют вовсе не типичный melodic-death - отличительная черта прежде всего в вокальных делах. Такое чувство, что обоих своих вокалистов для работы у микрофонной стойки ребята рекрутировали откуда-то из ансамблей с совершенно чуждой МДМу стилистикой: один, с утробным гроулом, явно был арендован из брутал-команды; другой, верещащий полускриминг (назовём это так) - вообще, непонятно откуда был "выписан" - толи из какой-то депрессив-блэк-группы, толи просто из сумасшедшего дома. Под высокотемповый и весьма разнообразный мелодик-дэт эта "сладкая" парочка друзей-фронтменов скучать не даёт. "Бруталлист" рычит вполне себе стандартно-"каннибально" - кто регулярно слушает brutal, к такому тембру давно привык, а вот вопли (иначе и трудно назвать) второго, "депрессивного", слушать без смеха просто-таки трудно. Вообще, подобный "вокальный дуэт" больше характерен, конечно же, для грайндкора. Но здесь в музыке гринды нет - хотя и как МДМ она тоже себе достаточно нетипична. Мне больше всего понравились номера Awaken (расколбас!), Selected And Dead (шведятина), Revenge (стремительность) и The Last Way (мощнейший башкотряс). Outbreak в полной красе раскрывает таланты и дарования вокалёров. Кстати, на "десерт" немецкие оригиналы тоже нам кое-что приготовили: когда заканчивается основная часть завершающей альбом композиции The Last Way, то больше минуты - просто тишина (!), а после этого - ещё минута полного раздолбайства в виде весёлой "хуммпы" (?) под аккордеон и гроулинг! Короче говоря, то, что Agamendon не даст никому заскучать на своём альбоме - это факт! 9/10

Красивый финский мелодик-блэк/дэт. Отличается медленным и средним темпом (скорость набирают редко), "серьёзностью" - то есть, отсутствием всякого мажора и типичной "финской грустью" (чем-то отдалённо напоминают Thy Serpent), а также внушительной величественностью и (местами) атмоферностью. Больше всего зацепили Красивый финский мелодик-блэк/дэт. Отличается медленным и средним темпом (скорость набирают редко), "серьёзностью" - то есть, отсутствием всякого мажора и типичной "финской грустью" (чем-то отдалённо напоминают Thy Serpent), а также внушительной величественностью и (местами) атмоферностью. Больше всего зацепили Autumn Winds и Cold Goddess - звучат очень красиво и сентиментально. Интересная группа, имеющая своё лицо и свой собственный почерк. 8.5/10

Приятно удивила меня эта французская группа! Почему-то даже не предполагал, что они могут рубить такой интересный и клёвый TMDM. В общем-то, про этот альбом писать особенното и нечего - один сплошной кайф, и ничего более! Только слушать и наслаждаться. Technical melodic death metal в своей полной красе. Разве что, на первый (невооружённый) взгляд это вполне можно принять за "просто melodic-death" - особенно начало альбома, т.к. очень уж мелодично. Мдм'щики, в любом случае, в накладе не будут - ведь MDM хорошо, а TMDM ещё лучше. Сплошняком идут настоящие шедевры технично-мелодичного дэта: Fate Of Humanity, Place Of Alienation, Twilight, The Only Rest... Ближе к концу ребята более налегают на технику - Illusion и Beyond The Darkness практически техно-дэтовые вещи. Всё очень здорово и вкусно. Однозначно зачётная группа. Любителям данного направления - срочно взять на вооружение! 9/10

Ещё одно приятное открытие для меня. Dissolving Of Prodigy - это "восточноевропейский" дум с использованием флейты и, соответственно, фолк-мотивов. Нельзя не отметить эту самую "восточноевропейскость" в музыке чехов, поскольку большинству польских, чешских, югославских групп - особенно в дум и около-дум-стилистике (в готике и т.д.), - характерно нечто своеобразное, нечто объединяющее в звучании. Можно вспомнить такие группы, как Artrosis, Sacriversum, Cemetery Of Scream, Syrrah, Silent Stream Of Godless Elegy, Endless и др. - несомненно, у всех у них есть общее в звуке, именно это я и называю "восточноевропейское" звучание. В Dissolving Of Prodigy особое место занимает, как уже сказал, флейта, и она очень хороша. В некоторых моментах возникает ассоциация с флейтой из Cruachan, особенно с медленными местами у ирландцев. У чехов флейта тоже очень фолковая, слушается приятно. В этом плане радует Stvanice - красивая акустическая вещь. Вообще, музыка DOP лишена какой бы ни было весёлости - она грустноватая, даже печальная. С другой стороны, это же всё-таки дум - ему и полагается таким быть по определению. Больше всего мне понравились две композиции - с характерным звучанием (то, о чём писал выше) Podstata Byti и очень душевная Zvon. Достаточно красивый и сильный альбом. 8.5/10

Просто-таки шикарный альбом! Если бы не знал, что Detonation - голландцы, то непременно подумал бы, что играют шведы. Характерный шведский melodic-death, местами весьма техничный, с драйвовым ритмом, красивыми соло и типичным гроулом. Forever Buried Pain наполнена позитивом и оптимизмом, Voices Beyond Reason демонстрирует отменное чувство вкуса, The Collision Of Despair говорит о богатом техническом багаже, чертовски сильна The Prophecy Unfolds. Но совершенно сразили наповал две вещи: Sword - с потрясающей работой великолепного драммера, и брызжущая фантазией Starve. Ещё пару-тройку композиций такого уровня, как Sword и Starve - и высшего балла альбому было бы не избежать! 9.5/10

Меня изначально можно считать лицом "заинтересованным", т.к. я, мягко говоря, неравнодушен к творчеству израэльтян Orphaned Land. Из состава OL здесь присутствует вокалист Коби Фархи, да и вообще, надо думать, отдаётся дать уважения этой первой по-настоящему известной израильской группе - в т.ч. и в музыке. Помимо Коби Фархи в качестве гостя на альбоме присутствует и другая звезда - Анжела Госсов, сами знаете откуда. Теперь непосредственно об альбоме израильтян. Slaves For Life - концептуальный альбом, рассказывающий об истории еврейского народа. Соответственно, множество еврейской музыки, всех этих "восточных" гармоний - что мне очень нравится и мною в металле всячески приветствуется. Вообще, я не очень-то верю в концептуальные альбомы, поскольку ставка в таких случаях делается на саму тему (концепт), лирику, идеалогию - при этом (где-то больше, где-то меньше) страдает муз.сторона дела. Отчасти это так и в нашем случае - мне кажется, можно было некоторые темы музыкально сделать как-то поярче, позапоминающееся. Но есть и просто шедевральные в этом плане номера - Zipporah (кстати, без малейших металл-элементов) и особенно The Wooden Staff. О последней скажу подробнее: длинная композиция, в которой сначала небольшой думец в духе OL, затем под лёгкую атмосферно-воздушную фоновую музыку даётся текст, начитываемый вокалистом шёпотом, а после этого - медитативная часть (без вокала, лишь добавляется хор в самом конце), с 03:15 до конца (09:10) сплошь состоящая из вкуснейшей восточной (если угодно - еврейской) мелодичной музыки... красота!
Понравилась и Return To Egypt - красивейшее мужское восточное пение (без металл-рифов). Кстати, могу, конечно, показаться невежей - но до сих сам для себя не в состоянии окончательно ответить на вопрос: почему Моисей целых 40 лет водил свой народ по пустыне Египта? Мне кажется, есть здесь какая-то загадка, недоговорённость. Существует версия, что Моисей ушёл от усиливающихся гонений и гнёта. Есть несколько "эзотерических" версий - например, такая: будто бы евреи забрали с собой (из храма Соломона!?) скрижали, Грааль, и их уход в Египет обусловлен стремлением сохранить эти святыни человечества. Или ещё версия: Моисей хотел приобщиться сам и приобщить свой народ к тайнам египетских жрецов. Кажется, именно во времена исхода из Египта (Return To Egypt) евреев стали негласно называть "богоизбранной" нацией... уж не приобщились ли, действительно, через жрецов к тайнам "богов"!? Может быть, dark.neuromancer как-то осветит вопрос "Моисей и евреи - странствие по Египту" - по моим наблюдениям, он неплохо эрудирован в вопросах истории Палестины.
Вообще, отметил бы в музыке Amaseffer заметную печаль, явновыраженный минор . Наверное, это отражает знаменитую "еврейскую грусть"? Такова, например, Ten Plagues - самая длинная на альбоме (11:37). Или заключительная Land Of The Dead с проникновенным пением. В любом случае, спасибо за альбом, мне было очень интересно. Попробую ещё несколько раз прослушать - уверен, что откроются новые грани для понимания этого значительного произведения. 8.5/10

Несомненно, весьма любопытная группа. Первая вещь - суперскоростной МДМ, пусть сыроватый, но свежие мысли есть... что ещё нагляднее подтверждает 2-я композиция. Далее следуют три трека, записанные к концерта. Звук, естественно, оставляет желать лучшего. Звук - но не содержание. Боснийцы играют совсем несложные пассажи, но какая-то изюминка во всём этом есть. Devouring - и вовсе с ярковыраженным уклоном в black (мелодичный, конечно); ударник, может быть, не слишком убедителен, но гитарист весьма изобретателен. Судя по этому демо, перспективная команда - пока не знаю, как у них сложилось в дальнейшем, но должно было бы сложиться неплохо. 8/10

Экстремальная стена мелодик-дэта. При этом, присутствует некая "модерновость". Во всяком случае, звучит всё довольно современно и индустриально. Своеобразный звук. Два вида вокала - гроулинг и скримоподобный. В The Suffering Of The Lambs заметна блэк-линия. Самыми экстремальными мне показались The Ennightenment и In Their Dreaded Howling - иногда это прямо-таки напоминает бор-машину! Если попытаться обобщить, то примерно так: финны играют экстремальный компот из разных стилей с добавлением мелодичности и "современного" звучания. Прямо скажем, это довольно холодная музыка, мизантропичная и явно на любителя. Я любителем подобного не являюсь, но меня здесь привлекла мелодичность вкупе с экстремальностью. 8/10

После распада в 1998-м культовой МДМ-группы Gates Of Ishtar её бывшие участники какое-то время занимались другими проектами. Но вот на пороге Миллениума один из бывших лидеров шведской метал-легенды Микаэль Сандорф собрал новую группу, наследницу духа Gates Of Ishtar - The Duskfall. (Кстати, другой группой, претендующей на "наследство", можно было бы считать The Everdawn - но те развалились, выпустив лишь один, хотя и очень сильный, альбом.) За ударной установкой The Duskfall - ещё один из лидеров GOI, виртуозный чудо-барабанщик Оскар Карлссон. Оскару, на мой взгляд, вполне можно было бы присудить "Оскара" в номинации "за лучшее драммерство в МДМе". Плюсы в пользу этого факта можно найти и на этом альбоме - послушайте на выбор любую композицию. The Dying Wonders Of The World - уже 4-й студийный альбом The Duskfall. На мой взгляд, если не лучший - то один из лучших, как минимум. Самое главное, что неизменно и с успехом, и даже с непринуждённой лёгкостью, удаётся новой команде М.Сандорфа - это поддерживать характерный олдовый шведский звук и типично шведские рифы и фишки. С забоем-тяжестью всё в полном порядке, The Duskfall - это хоть и очень мелодичный, но тем не менее, death-metal. Мелодичность - сочная и богатая, такое впечатление, что The Duskfall - регулярный конвейер по производству красивых мелодий. Соло-гитара поёт, ударные - как хорошо смазанный механизм, фронтмен сочно гроулингует... Целый ряд шикарных МДМ-боевиков - The Wheel And The Blacklight, Deep In Your World и особенно Some More Sin On My Burden и Bring Us Your Infected - практически пол-альбома хитов. МДМщики и даже, может быть, поклонники просто всяческой "шведятины" - это для вас! 9/10

Перезалито 18.12.2012 в качестве CBR320kbps:

Самый необычный, наверное, метал-альбом из всех когда-либо слышанных мной! Эти шведские оригиналы наворотили такую невероятную мешанину из всевозможных муз.стилей - как если бы какой-нибудь безумный шеф-повар, готовя суп, набросал в свой котёл несколько видов мяса (говядину, свинину, баранину, крольчатину...), всевозможные овощи (картофель, баклажаны, огурцы, помидоры...), 3-4 вида крупп, плюс всевозможные специи... и при этом всё это кушалось бы вполне себе достаточно съедобно! Ну, вот возьмите King Kong Song: сначала рок'н'ролл, или что-то в духе Billy Joel, есть также brit-pop-rock, красивый припев от ABBA, какие-то отголоски Electric Light Orchestra - всё это далеко от металла, но при этом хитово! Radios To Blame: стартует, как "правильная" power-баллада, затем начинаются выкрутасы гитары + испанская гитара + органные клавишные. Don't Try This At Home!: красивый power/эстрада-jazz/power/"рождественский" мотив/снова power, виртуозные соло/дуракаваляние. Birng Us Back - дебютирует с арабо-еврейских мелодий, а далее полное безобразие, к которому мне даже трудно подобрать какие-либо эпитеты. I Lost It All: быстрый progressive-power, оригинальные клавишные, эффектные записы соло-гитары, что-то от Deep Purple времён The House of Blue Light - и завершается всё хохотом вокалиста. Antgoria: начинается с органа (стопроцентный Бах!)... плавно перетекает в Rammstein, точнее звучат подобные этой группе вокалы (самая распевная, кстати)... мрачная атмосфера... психоделия... мужской хор... power-орган-скрипки-фортепиано-хор... и 42 секунды тишины напоследок! Ну, и т.д. Необходимо также отметить любовь шведов к progressive - это чувствуется на протяжении всего альбома. Плюс, конечно, всеобщую позитивность того, что они играют. Плюс, умение создавать время-от-времени красивые мелодии. Плюс, как ни странно, чувство вкуса. Ну а теперь, настало время всё осмыслить - понять, издевательство ли это над слушателем, стёб ли, просто ли экспериментаторство, или ещё чего? Вопрос сложный. Но я думаю так: ребята свои придуманные рифы всячески пропускали через всевозможную стилистику и оранжировку, меняли темп, звучание - и вот... получилось то, что мы имеем с вами честь наблюдать и слушать. "Главное - чтобы не было скучно, главное - чтобы было оригинально!" - такой, примерно, девиз. "Повар вас всех накормит!" Альбом рекомендуется, прежде всего, любителям смелой навороченной музыки. Не рекомендуется: консерваторам, противникам экспериментов, ну и, конечно, тем, у кого отсутствует ч.ю. 9/10

Честно говоря, к прослушиванию данного релиза меня сподвигло не столько само количество хороших отзывов, сколько "неблагозвучное" (с позиции русского языка) название группы! Но в общем-то, я не разочаровался. На альбоме всего 4 композиции - но чёрт возьми, насколько же они "долгоиграющие"! Первая - 15 мин., вторая - 11 мин., третья - 13 мин., четвёртая - 11 мин. Серьёзные ребята шведы - максималисты, однако, накручивают свои идеи до самого дна! Причём, на мой взгляд, сила композиций следует по-нарастающей - вторая вещь лучше первой, третья лучше второй, четвёртая лучше третьей. Материал - медленный мелодичный и депрессивный black-metal, местами - атмосферный, как правило - клёвый. На Distorted Mind я отметил влияние Thy Serpent, а на Sketches Of Reality и в начале No Purpose In Life - некоторую схожесть с Sear Bliss. Далеко не самые плохие вдохновители! Интересный альбом, рекомендуется, в первую очередь, блэкерам-атмосферщикам и мелодик-блэкерам. 8.5/10

Есть такая категория метал-команд, для которых всегда актуален животрепещущий вопрос - "как бы удивить слушателя?" Помню, например, были такие американцы Tourniquet - играли отличный трэш, но никак не могли обойтись без того, чтобы пооригинальничать, хлебом ни корми! Или же вот, безбашенные шведы Moahni Moahna - если минимум 5 раз в течении одной композиции не поменяют стиль, не успокоятся. В последнее время, конечно, таких оригиналов ничуть не меньше, а пожалуй, даже ещё больше. Американцы с весёлым названием Arsonists Get All The Girls - одни из таких. И ведь поначалу даже не скажешь, что так уж любят "солянку" - да, в начале альбома они мешают техно-дэт с прогрессивом и своеобразным, чуть электронным (!?), звучанием. (Особенно удались My Cup's Half Empty и Saturnine.) Но это ещё ничего, вполне в рамках. А вот вся 2-я половина альбома... разыгрались, видимо, ребята, вошли в роль волшебника-экспериментатора! Возьмём для примера вещь I Lost My Loss Of Ruin: сначала забойнейший дэт/техно-дэт, затем дурашливые, почти детские мелодии, затем снова мощный взрыв, снова затишье (в общем, чередование, построенное на контрастах), завершается всё длинной клавишной мелодией в духе какого-нибудь кабаре... Так и хочется сказать: не стреляйте в музыканта! А вот и следующая - To Playact In Static: до середины - клёвейший техно-дэт, просто-таки одна из лучших вещей на альбоме, но вот 2-я половина песни... рок-н-ролл, самый что ни есть настоящий! Удивляться, или уже не стоит!? И почему, чёрт возьми, мне перебили удовольствие от классного техно-дэта!? Хозяин барин, ничего не попишешь... Но это ещё цветочки.
Окончательно, видимо, задумана добить слушателя заключительная экспериментал-"симфония" длиной на 15 мин. Tea Time Tibbons. Здесь много чего есть! Достаточно послушать первые полторы минуты, чтобы удостовериться, насколько клёвый техно-дэт умеют играть ребята, и иногда "широким царским жестом" даже позволяют себе его исполнить........ затем (с 1:36) идёт "прогрессивная" мелодия на клавишных... я как-то давно скачивал инструментальные версии песен Dream Theatre в midi - так вот, эти клавишные (Arsonists и D.T. в миди) очень схожи своим звучанием, да и стилистически тоже........ 2:40 - снова начинается техно-дэт-забой........ 3:40 -заканчивается музон.... вообще!.. до 8:16 - полная тишина........ с 8:16 до 14:10 парни всячески прикалываются, но без музыки, в "разговорном жанре" - чего-то рассказывают, орут, хохочат и т.п........ ну и наконец, последние секунд 30 этого 15-минутного безобразия - снова включается тэхно-дэт-забой!
Без сомнения, очень интересные перцы. Но никак не обойтись без одного серьёзного НО. Нужна большая однородность муз.материала, честное слово! Получается хорошо и своеобразно играть техно-дэт - так играйте его регулярнее, а не через пень колоду. В остальном же, очень хорошие перспективы. 8.5/10

У Ebony Tears из всех альбомов A Handful Of Nothing нравится мне больше всего. Казалось бы, этот альбом содержит довольно прямолинейный и незатейливый МДМ. Ан нет, в нём есть самое главное - душа и настоящий драйв. Если вслушаться, то понимаешь, что материал совершенно хитовый (хотя, да - некоторая прямолинейность всё же есть), очень искренне сыгранный и забойно-энергичный. Для тех, кто слышал Tortura Insomniae (1997), но ещё не знаком с A Handful Of Nothing, скажу, что 2-й альбом E.T. более жёсткий, тяжёлый и быстрый, чуть менее мелодичный, но зато более напористый, повсюду запоминающиеся рифы и мелодии. Задаёт тон самая же первая вещь - безбашенная, тяжеленная и стремительная Inferno. Ну а сразу после неё - суперхиттище Harvester Of Pain! А следом (наверное, чтобы не дать остыть обалдевшему металхэду) ещё больший суперхит - крышесрывающая A Handful Of Nothing! Не давая продохнуть, очередной крышесрыв в виде Scenario! When Depression Speaks практически целиком дэтовая, только два мизерных вкрапления - даже не мелодичные, а только лишь с намёком на мелодику. Маленькая "рекламная пауза" в МДМ-спектакле: Erised - небольшой скрипичный инструментал. Зубодробительный Cosmical Transformation - очередной (сколько же их!) хит!!! Ну, и The End - мясорубистое начало и ультрамелодичное продолжение... Возникает такое ощущение, что все эти мелодии где-то уже слышал... Но нет, вот они, здесь рождённые - такова их сила, что они кажутся давно знакомыми. Альбом из золотой фонда melodic-death-metal! 9.5/10

Начинается всё с красивого инструментала - быстрого, техничного и мелодичного, с несколько суховатым звуком. Далее - демонстрация охренительнейшей техники! Шайка, надо сказать, подобралась друг другу подстать - все без изъянов. Удивительно, когда уже на 1-м своём альбоме музыканты предъявляют такую филигранную технику! Хотя, впрочем, давайте-ка заглянем в метал-архивы... ага, так и есть - Carcariass образовались аж в 1991 году. Целых 6 лет до дебютника, плюс ещё в 94-м демку выпустили (ни у кого нет, кстати?) - было-таки у французов время научиться играть! Самые лучшие, самые техничные и самые вкусные вещи - это Brain Death (мелодично-техничное рубилово) и Extreme Flatulence (вводящий в экстаз клёвейше-техничный МДМ). Другие номера - отстают, но совсем ненамного. Соответственно, категорически довольными останутся адепты, как минимум, двух направлений - techno-death и melodic-death. Ну, а про TMDM'щиков я просто молчу - ребята, не умрите от радости! 9/10