Альбом подлежит вдумчивому расслушиванию. Год назад я его послушал и ничего не помню, но в голове засело, что интересно и нужно вернуться. Вот переслушиваю и раскрываются новые грани.
Очень редкий для металла альбом спокойствия и умиротворения. Не тоски или меланхолии, как большинство дума(дэт-дума). Не светлой грусти, как многое в готик-металле. А именно умиротворения. Какое приходит к нам перед сном или же перед... Перед чем-то (всем понятно) другим, что бесконечнее сна.
Обложка потрясающе это передаёт. Засыпаешь, а душа (Anima) временно отлетает в другие миры, где звучит такая музыка, а мы потом вспоминаем это как наши сны. Либо же не временно, как об этом уже говорилось.
Весь альбом собирается и копится какое-то счастливо-тревожное чувство. А последний трек способен разрядить его и вызвать слёзы, либо ощущение слёз - у тех, кто ещё не разучился плакать.
Опасаюсь, переводить ли веб-переводчиком тексты - они могут полнее раскрыть содержание, но могут и порушить те образы, которые уже сформировались в голове под эту музыку.
И ещё значимое в оценке альбома - в спокойных местах он погружает в атмосферу Tenhi. Не могу припомнить, какому ещё металлическому (всё же) релизу я бы отвесил такой комплимент.

Марку держат. Звучание узнаваемо (иногда вплоть до самокопирования). Вокал по-прежнему один из моих любимых женских именно в хэви-павер-митоле. Напор и энергия присутствуют. Хитов нет. Новых идей тоже нет. В целом очень хорошая музыка. Переслушивать не буду.

Просто напомню:

Rudolf Schenker. Age:73 (born Aug 31st, 1948)
Klaus Meine. Age:73 (born May 25th, 1948)

Вы чего-то ещё ждёте? Я давно ничего не жду. Чудес не бывает. Хорошо, что хоть живы, какая там нафиг ещё музыка (её и так ими создано - на две жизни хватит).
P.S.: один из любимейших и музыкально повлиявших на меня в юности коллективов.

Хороший диско-митол ты, Кабан, играл, хороший ансамбль был Баттл Бист с бесподобным вокалом Нооры. А сейчас что, эх. Мой карманный самоплагиатометр на пятом треке заклинил, на шестом взорвался. Не всем дано записать композицию уровня "Touch In The Night", но настолько рьяное, гм, "цитирование" даже такого шедевра рождает пичаль и недоумение, и никакие поющие бабомужуки былого величия не вернут.
Была одна хорошая группа, а стало Кипелов и Ария две посредственных, увы.

По восприятию - грузное болото сладжа (временами с блэковой тяжестью), хз где где они тут дум-дэт нашли, на Архивах. Единственный релиз коллектива (указано, что EP) из двух ноунеймов. Попырил, с пивом потянет. Но у меня сейчас апельсиновый сок - поэтому на свалку истории.
Кстати дичайшее соответствие обложки и музыки. Такое же хаотичное бесструктурно-размазанно-смазанное что-то.

Тоже переслушиваю. Альбом примечателен тем, что содержит трек, из которого вылились все последующие четыре полноформата: "Dance Of Death". Тут вам и характерное построение, и вкусная мешанина гитар и синта, и эпичность, и пресловутая длительность свыше восьми минут. Знаю, что уже с 84 года часто встречались композиции и подлиннее, но то всё были точечные удары, а этот трек такую длительность в альбомах группы... как бы легализовал, что ли. Мне не очень уж по душе "новый" Мейден ("старый" для меня закончился на потрясающем "Brave New World"), но вот этот трек один из любимых.

Написана годнота. Образно и точно, и, действительно, не только про Мейден, а про все эти (и многие другие) именитые коллективы, сейчас состоящие из людей предпожилого и пожилого возраста. Да - скачаем/купим, да - послушаем, да - посудачим и жизнь тронется дальше своим порядком. Все претензии и упрёки читать как-то стыдно, особенно из серии "вот я бы на их месте".
Сегодня я послушал последний альбом группы "Iron Maiden". И даже за один присест, чего от себя не ожидал. Стало ли мне ментально прекрасно и хорошо от прослушивания, как бывает? Нет. Стало ли как-то мутно и жаль потраченного времени? Нет. Может быть, потому что альбом так-сяк жвачка, ни рыба, ни мясо? Тоже нет. Хороший альбом. Вернусь ли я к нему в скором времени? Вряд ли.
Просто это музыка, написанная и сыгранная людьми, которым за шестьдесят лет, всю свою жизнь концентрированно варившимися в этом причудливом котле с надписью "heavy metal" на крышке. Музыка умиротворения, мудрости и - принятия (вспоминается интервью Харриса, он рассказывал, как долго не мог принять факт того, что больше не может играть в свой любимый футбол из-за.... старости, да). Принятия неизбежного, того, к чему эти музыканты уже намнооого ближе 99% форумчан. Поэтому такие музыкальные места, как начало "Death Of The Celts", меня радуют. Мне думается, я вижу, что за этой созерцательностью стоит.
Мне тоже уже не 17, но энергия пока имеет место быть. И скорее всего, без иронии, я пока не созрел до такой музыки и по душе только классика группы. Но вполне возможно, что пройдут годы, и этот альбом найдёт ещё одного почитателя, наконец-то подросшего до его уровня. Уровня AOR-хэви от музыкальных кудесников - "Iron Maiden".

Лиричные места удаются им хорошо, но когда начинается ОСНОВНОЕ!!11 (харш-вокал и пыщ-пыщ дж-дж гетарке), всё непостижимым, необъяснимым образом превращается в один и тот же выхолощенный стерильный трек, который, как кажется, звучит у группы нафиг ВСЕГДА. Один и тот же ломаный трек из релиза в релиз. Это печально. Жду, когда они вконец опопсятся до постоянного клин-войса и смены стиля (как в "Beggar's Dance"), тогда интересно будет заценить.

Первоначальное (и лучшее) исполнение "Ярым оком", ещё под вывеской "Невидь", принадлежит той же Ксении из "Калевалы"

Поскольку стандартные 5-7 лет со времени выпуска последнего альбома "Summoning" ещё не прошли (ранее этих сроков очередной альбом поклонники не получают), товарищ Ричард Ледерер со спокойной душой может сконцентрироваться на своём сольном творчестве.
Достаточно спокойная, местами чуть ли не медитативная электронная музыка. Слегка примоченный вокал, не хрипящий (к счастью), как в иных EBM харшах. Временами (как и двадцать четыре года назад на первом альбоме) мелодии и фишки очень напоминают Саммонинг, особенно в связке лучших двух треков "As Winter Comes..."/"The Extinction", рисунок ударных типичный, а клавиши местами вообще не отличишь, будто основной проект Ричарда без гитар. Вот написал "основной проект" - а поди ж ты разберись, что теперь "основной"... Ice Ages или Саммонинг? Слишком уж большие промежутки между альбомами последнего. А ведь ещё "Die Verbannten Kinder Evas" могут проснуться...
В общем, под настроение данный альбом может неплохо зайти. Как повседневная вдохновляюще-качёвая утилитарная музыка непригоден.

Прослушивание каждого очередного альбома Timo Tolkki's Avalon напоминает продирание сквозь дремучий лес с картой и компасом. Только на карту нанесены не маршруты, а список гостевых вокалистов, и к карте этой, волей-неволей, каждый трек обращаешься. Интересно же, кто где поёт, кто это сейчас поёт, будет ли петь в других треках, чё они раньше пели, чё за поцы по жизни вообще и т.д. Печально только, что это единственный интерес, который может вызвать подобный альбом (потому что музыка вторична и отодвигается куда-то на дальний план).
Сама не новая идея собирать в рамках одного альбома столько разных певцов, безусловно, может принести обширные плоды. Если музыка грамотно разложена по способностям и харизме участников, если все вокалы, даже будучи очень разными, всё же гармонируют в рамках альбома, или, куда уж лучше, лирика альбома концептуальна и каждый голос играет роль какого-либо персонажа. Реализовать всё это на практике получается далеко не всегда - даже в рамках единоразового проекта. Ну а когда ансамбль задаётся целью КАЖДЫЙ свой альбом строить по такой схеме, то имеем то, что имеем: четвёртый альбом коллектива, в котором различия с предыдущими тремя найти затруднительно.
Обратимся к нашей лесной карте: по вокалам хорошего сказать можно мало (кроме образцово-дежурного Лионе, конечно). Любимица Толкки со времён "Chaos Magic" Катерина Никс умеет в пение, но напрочь отсутствует какая-либо харизма, заставляющая выделить вокал из сотен подобных и вспоминать снова и снова. Когда же к середине альбома запел было Дикинсон, я был готов свалить всё на жару и тепловой удар, но потом почитал, кто такой Рафаэль Мендес - немного отлегло. В любом случае, ассоциации с Брюсом всё равно остаются, а его вокал в подобной музыке - как пятая нога. Jake E понравился больше всех, и, собсно, "The Fire And The Sinner" стал единственным, наверное, хоть как-то зацепившим треком (тут и фимейл в тему). Также особые приветы и сердечные пожелания хотелось бы отправить существу по имени PelleK (по ошибке кто-то решил, что уметь петь - это вот так), задействованному в открывашке альбома и призванному, надо полагать, возжечь сердца слушателей и зарядить энергией на прослушивание. Возжечь-то возжёг, но "not love but hate", как говорится.
В итоге остаётся надеяться, что в Финляндии не произойдёт пенсионной реформы, и 55-летнему Толкки не придётся корпеть ещё десятку, осчастливив нас очередными двумя-тремя альбомами Авалона, и выход на пенсию будет пораньше. Потому что всё, что этот человек (к которому отношусь с огромным уважением) мог сказать в музыке - он давно сказал, а переливание из пустого в порожнее уже не поможет. "Не нравится - не слушай, слушай ранние вещи, а он хоть что-то делает" - с этим аргументом, конечно же, соглашусь, но.... Конечно, я слушаю ранние вещи, а новые никто не заставляет. Но с каждым таким альбомом всё раннее творчество как-то немного обесценивается, что ли... Думаешь, вот был же гений, а сейчас...
Ладно, я не прав, действительно, любой делает то, что считает нужным. Поэтому здоровья и долголетия Мастеру!

Ишь чаво. Опять, небось, стотысяч пицот миллионов разных вокалистов и вокалисток. Придётся заценивать, куды ж денесси

"Надежда" топчик, конечно. Дослушал-таки всё творчество. Много годноты, разрывная "Любовь", лютая "Война", дикий "Кокон" и так далее. Но "Надежда" - этакий сноб в белых одеждах на фоне грязных обезьян. Ван лав.

Тащем, любой ансамбль, записавший и выпустивший вещь уровня "And we run", может спокойно курить до пенсии и ничего больше не издавать. Ну концерты, конечно, петь. Рассаду там высаживать на грядках, я не знаю. В общем, стареть с чувством выполненного долга.

Как бы это глупо ни звучало (а ведь сам ненавижу всяческие градации, рейтинги и прочее), композиция "Cassandra" ансамбля "Theatre Of Tragedy" по прошествии слушания её около 15 лет - всё-таки входит для меня в топ-10 величайших вещей в тяжёлой металлической музыке ever.
P. S. : Не спрашивайте про остальные девять - я не знаю, слишком много претендентов.

Что можно было бы подумать, если бы вам сказали: такая-то группа записала целый альбом, выдержанный в стилистике одной (!) композиции другой группы. Можно было бы подумать разное, но уж всяко не годноту: "плагиат/эпигонство/своих идей нет/это же будет скучно/не верю" и т.д. По крайней мере, со мной было бы примерно так. До прослушивания сабжа.
Подводные миры, океаны, бездны, синева морей, перетекающая в голубоватую зелень водорослей - туда, вниз, в глубину. Затонувшие корабли, замки (как на обложке), да что там - целые города и цивилизации. Удивительное умение средствами гитары и синтезатора почти физически передавать звуками (в каждой композиции по-своему!) это ощущение текучих вод Океана, окружающих и затягивающих тебя в свои тёмные тайны. И, как путеводная звезда над морем - "The Underwater Garden" Септикфлеша над всем этим прекрасным музыкальным кораблём.
Укрытые огромными, немыслимыми водами цивилизации - они мертвы, исчезли навек? Нет... И там продолжается жизнь, и там звучит музыка.
Хотите знать, какая?
Послушайте этот альбом.

Омайгадбл, я только на третьем треке, а уже чувствую, как физически старею.
Во-первых, на данном альбоме можно наблюдать какую-то хриплую хрень вместо фирменного вокала. Который был, конечно, не на всякий вкус, однако же наличествовали стопроцентная узнаваемость, харизматичность и удачное соответствие музыке.
Во-вторых - оно-таки вам надо "во-вторых", имея таковые "во-первых"? Всё равно не перекроет.
Очень жалко, что умудрившаяся записать почти сплошь хитовый первый альбом группа завершила карьеру таким вот альбомом последним. Хотя после любимого мной дебютника я их не сильно воспринимал, однако на каждом из пяти последующих альбомов было, что послушать. Не уровня "Mary-Ann (R.I.P.)", конечно (каюсь, одни из великолепнейших для меня гитарных партий в металле ever), но было. А здесь....

Когда мужчина поёт исполняет песни вот этаким хриплым голосом (я быдло и не знаю, как это "по-музыкальски", расщепление или ещё как, но таких, как я, большинство, поэтому оперируем только словом "хрипотца"), воспринимается это как некая задушевность, панибратство, всезнайскость поющего (на подсознательном уровне апеллирование к старости, как к синониму мудрости, ведь деды не должны иметь кристальные голоски), мол, человек много пожил и повидал, оно свой в доску, может порассказать историй из своей жизни и бахнуть пива с тобой за компанию. Возможно, этого и добиваются представители этого (и ещё многих фолковых) коллективов. Но мне, к сожалению, сразу же на ум приходят параллели с артистами и ансаблями жанра "русский шансон". Причём я не противоречу своему описанию, "хрипотца" действительно способна всё это привносить и доставлять, но в таком случае я лучше послушаю Высоцкого. Да пусть даже и выборочно Хэтфилда (огого как я дурновкусен, как бы не дали пиз подвергли остракизму).
А, тут же ещё музыка есть, кроме вокала. Хм. Как-то и не заметил сразу. Но разве она нужна?
Скучно, товарищи. Скучно.

Фигасе второй полноформат за год шоль? Почёмкаем.
Акустика. Дрыньки. Всё неизменно со времён дебютного EP. Запоминающегося ничего нет, но приятне, сцуко. Атмсфреы добавляет удачно привлечённый на роль бэк-вокалиста филин. Или неясыть, или ещё какая сова - не суть важно, главное, что уделывает многие клин-войсы на "природных" релизах. Вспомнилась апрельская ночёвка в палатке в одном лесном походе, тоже что-то подобное кричало нипадецки.
В общем и целом, учитывая обстоятельства, настоящим стоит отметить, что альбом хорошо лёг на пасмурный вечер и доставил. Хотя я уже и не могу вспомнить ни одного музыкального хода или мелодии, но определённое послевкусие есть.

Поначалу сурово заподозрил очередную музыкальную олигофрению, учитывая упоротое название и особую высокохудожественность обложки. А потом, просветившись данной цитатой, размяк и умилился, ах... И покатилась скупая слеза о чувстве мужука (мужуков?), пронесшего сквозь чёрствость и надменность этого коварного современного мира с его холодными и неприступными богинями трепетное отношение к героине отроческих грёз, так сладко тревожившей по ночам. Прекрасную и грациозную "фем фаталь", которая никогда не сбежит и не предаст, ведь она всецело в сердце и душе, бежать оттуда некуда. Да к тому же она даже не фотографически осязаема, а нарисована. А кто упомянет Фрейда - просто завидует.

Пойду чё ли послушаю, буду внимать и листать в яндекс-картинках давно забытые образы латинских красоток из детства, а сколько их было - "Роковое наследство", "Новая жертва", "Секрет тропиканки", тысячи их.
Ах... Ах...

Человеческая жизнь изменчива и противоречива, иногда годами вроде бы живёшь, но неосознанно чувствуешь, что мимо тебя прошло что-то очень важное и ценное, что-то упущено безвозвратно. Ты прошёл мимо по жизненному пути, проморгал, проворонил. Не заметил... И множеству несчастных людей суждено прожить до конца дней, так и не столкнувшись с важнейшим событием, значимым человеком или вообще Чудом неземным в этом бренном мире.
Мне же повезло, и с таким чудом я столкнулся всего лишь восемь лет спустя после его появления на свет. Да, жизнь коварна и долго водила вокруг да около, но что такое какие-то восемь лет по сравнению с Вечностью, и я рад и счастлив, что хотя бы 16 декабря 2020 года я случайно набрёл на это.....
Я. Познакомился. С композицией. "ДОБРЫЙ ЛОСЬ".
[more="*pray*"]Ёж по травке шёл, весело смеялся.
Травка ёжику щекотала лапы.
Тут зайца встретил ёж
И перестал смеяться
Он, узнав, как заяц
От лося спасался.

Заяц по лесу удирал вприпрыжку,
Он надеялся на простую шишку.
Шишка еловая не уберегла того,
Кто повстречал в лесу лося сохатого.

Вежливый, добрый лось
Рядом поселился,
И во всех лесных зверей
Сразу влюбился.
Любит он всех подряд
До умопомрачения,
Ну а если что не так -
Просит прощения.

Звери у царя-Льва защиты просят,
Наказать хотят вежливого лося.
Но молвил царь зверей, гривой тряхнув игриво,
Что за любовь казнить будет некрасиво...

Старый добрый лось
Любит всех подряд,
Одного лишь лось
Не сумел понять:
Отчего его любви никто не рад.
Его любви никто не рад.[/more]

Таки достаточно мило и волшебно, почему-то. Не слушал Алконост лет десять, на тот момент последним отслушанным был альбом года 2007, по-моему. Помню, что был у меня какой-то негатив со степенью "народности" женских вокалов. А там, оказывается, уже не первый год как новая ослепительная вокалистка, вот только малях упустишь какую группу из поля зрения - на тебе, всё по-другому! Всего-то ничего, десяток годов! Что же, если этот вокал так хорошо ложится на пианино, пойдём проверим, чего они наваяли в электричестве на последних студийниках.

Вы просто ничего не панимаити. Ни в этом мире, ни в альбоме.
Категорично рекомендую проследовать на страничку Самого и умилиться отзывам/откликам на альбом, что пишут адепты, прочувствовать и оценить их. Может и начнёте что-то понимать....[more="я просто оставлю это здесь"]"Мое погружение в атмосферу альбома началось лишь только я распаковал
посылку, неведомая сила, мощная и беззаветная смотрящая глазами ребенка с
венком на голове пленила меня и больше не отпускала, а когда начались
первые акорды и пошел вокал Лесьяра, мою душу взяли в пылающие, но при
этом ледяные тиски (по-другому не описать) и уже не отпускали….
Силою были пропитаны все строки и вся музыка, великий, глубокий и
искренний смысл читался в каждом слове. Опишу так мне захотелось сначала
нажраться, а потом и пережить все что пережил автор…несмотря на всю ту
тяжесть и боль, чтобы понять…. Пройти тот путь… Почему-то после
прослушивания и погружения вспомнились слова «И если ты долго смотришь в
бездну, то бездна тоже смотрит в тебя.» Ф. Ницше…. После такого
погружения, а иначе прослушивание альбома и не назовешь, чувствуешь себя
опустошенным, но при этом наполненным чем-то новым, могучим и глубоким.
Вначале в душе летали «тени-вороны», а после окончания прослушивания, в
ней что-то поменялось, кардинально… что? сказать не могу…. Теперь это
надо осмыслить пережить и прослушать еще и еще!
Отдельно хочется
отметить талантливый, чистый, душевный вокал Натальи. Блистательную
Музыку Ромы Арсафеса, Все Аранжировки, это все проходит сквозь душу.
И да, Бесы, Бутусов спел хуже))
Еще, спасибо за В.С. Высоцкого.
Спасибо тебе Лесьяр!" (с) [/more]

Жую Орбит и слушаю альбом. Жвачка жвачная, как и ожидалось. И то, и другое. Со времени издания последней достойной композиции группы прошло восемь лет (я про "Степную кобылицу"), и надежда, пусть и последней, но всё же умерла.
До сих пор ломаю голову, как можно было настолько, гм, изменить своё творчество после четырёх первых (великих) альбомов, потеряв не 90% группы (основной костяк нерушим с 1996 года), а всего одного человека.

Мне тоже. Ну а куда же мы денемся?