По техническим причинам будут через пару месяцев. Так надо!

Уже говорил: то, что изрядно получалось на первых трех альбомах - играть реально потустороннюю музыку (то ли они перли нотные записи с чьего-то стола в отделе музлитературы ада; то ли им кто из тамошних обитателей подсказывал, что и как нарезать; то ли атмосфера в ТЕХ краях такая, что любой заиграет ВЕЩЬ) - но MA благополучно забыли, как попадать в музыкально-просветительский отдел ада. Заклинание там забыли, натворили чего такого, что пускать перестали, ну не суть. Разные методики сыграть что-то схожее ранешнему своему материалу (в данном случае - что-то типа нелинейной геометрии и теории относительности) выдавали разный, но, в любом случае, низкий КПД. Атональщина и соединение различных музыкальных кусочков в большинстве случаев не дали хороших результатов. Тройка трэков Covenant of Death / Hymn to a Gas Giant / Invocation of the Continual One - все, что мне действительно понравилось на этом альбоме Morbid Angel. При этом скажу еще кое-что: сыграй подобный альбом большинство других групп death metal, я был бы в полном восторге. Но к Морбидам отношение другое. Они делали раньше материал гораздо круче.

Если на предыдущих релизах M.A. удалось в действительности выдать адскую музыку, попав в соответствующее измерение, тут - нет. Они пытаются прочитать старое заклинание, страшно, мрачно, даже красиво, но что-то пошло не так - портал не открывался. Попробовали собственными силами сделать что-то подобное прошлым своим работам, получилось не очень похоже. Разве что Caesar's Palace, вероятно оставшаяся от прошлых посещений художественного отдела преисподней, тянет на уровень прошлых работ. Так что получилось музыкально, круто, с красивыми соло, а запах горящей серы испарился.

Максимка, вот тут ты себя в логическую ловушку загнал. Если ни разу не слушал, откуда знаешь, что понравится геям? Если сам слушал - исходя из твоего заявления - офоршмачился.

Два главных недостатка группы: нет плотности звучания (одна гитара явно не вывозит) и нестабильность в плане материала. Довольно неплохие работы сменяются достаточно унылыми релизами. И то же самое касается песен в самих альбомах: скучный проходняк и добивки сменяются энергичными хуковыми номерами.
Как, например, на дебютнике. После энергичного хэви-метала в Hell Patrol слушаем рок-н-ролл Don't need your Money, а после краткого лиричного инструментала 39-40 идёт джудаспристообразный For the Future. И одно из достоинств группы - вокал - можно было бы чаще запускать на высоком регистре, а то порой получается какой-то Глен Хьюз периода Trapeze. Но все равно, главный козырь дебютного релиза - энергия - остаётся в наличии. Что действительно зацепило - песня Tyrant of the Airways, довольно эпичная, развёрнутая, с несколькими ритмическими и мелодическими частями. Так сказать, зачётный шаг в погоне за более крутыми своими земляками IM.

Наверное, этот совет касается прослушивания любой дискографии. Интересно же наблюдать, как менялось звучание, иногда - и стиль, появлялись новые идеи. И вообще, я и книги люблю читать с начала, и фильмы.

Пол-альбома капустососисочники выдали ваще ни о чем, в итоге чуть не усыпив себя и слушателя медляком Lovesong. Хотя сам по себе медляк вышел неплох, чего кривляться? А вот дальше немцы проснулись, показав, как надо играть настоящий хэви, причём не сразу, а с разгоном. Но финал в виде Lonely Wolfe и Fuck your Ass вообще получился угарным и довольно скоростным, с зажигательными соляками и бодрящим ором вокалиста. Кроме этих трэков неплохо зашла заглавная песня. Так что дебютный блин вышел не комом, хотя соли кое-где не хватает.

Не могу знать, кто и как слушал этот альбом (это к вопросу о топорности и предсказуемости), но в плане звука он всем параметрам соответствует "Маскараду". Стилистика осталась та же (да, собственно, она никогда особо и не менялась). В плане скоростей изменений не заметил; даже пиратский трэк в наличии (Ballad of William Kidd), хотя говорили - пропало пиратство; голос, ясен пень тоже не посажен. Наверное, перечисленные факторы и могут влиять на восприятие, вопрос лишь в том, как их совокупность воспринимать - позитивно или негативно? Я этот альбом слушал впервые в 2005-м, после массы чужих мнений типа "отстой", "самоплагиат", "скукота". И вот при прослушивании Return of the Dragon (в начале песни) примерно за такими мыслями себя и поймал. Но дальше пошло гитарное соло, которое все поставило на свои места (в том плане, что трэк очень крут), ну а дальше я со всё большим удовольствием прослушал и остальные песни, потом пару раз прокрутил на повторе, и весь негатив - как корова языком...
П.с. К упомянутым Стариканом песням могу от себя смело добавить вышеназванного Дракона и Agents of black, так что с математической точки зрения картина обстоит совсем благостно.

С какого-то момента RW стали для меня таким хэви-металлическим аналогом группы AC/DC: выдержанный стиль, продолжающаяся тематика, примерно одинаковое высокое качество работ на протяжении достаточно большого промежутка времени, собственное, яркое и узнаваемое, звучание и т.д. и т.п. Так что сильно много распаляться по поводу данного релиза не вижу смысла, он просто-напросто крут. Разве что отмечу несколько более ясное звучание (по сравнению с предшественником). Как всегда, есть чем восхититься: качающий хит Lead or Gold, просто сметающие соло в заглавном трэке и White Buffalo, нескучный эпик про Джима Хокинса и пиастры. Слушать - одно удовольствие!

Что позволено Юпитеру, не позволено Сатурну. Solefald во время ознакомились с этой поговоркой, поняли, что на предыдущем альбоме совершили "поворот не туда", провели работу над ошибками. Они не перестали смешивать неожиданные ингредиенты, но в этот раз у них снова все вышло по фэншую. Вкус, чувство меры, стиля и времени в наличии, так что рэпа мы тут не услышим. Хотя блэк, прог, фолк, индастриэл и пост-рок в наличии, в особых сочетаниях и с резкими переходами. Открывашку можно оставить за скобками, так сказать - пробный шар, а все остальное слушается с неуменьшающимся вниманием: материал получился отличного качества. Charge of total Effect, Fuck talks и Anti-City Strategy мои фавориты здесь.
П.с. Оказалось, у Solefald есть неплохое чувство юмора: название песни The USA don't exist в нынешних условиях заиграло новыми красками.

Тэг "пост-блэк", использованный в отношении работ Solefald, довольно универсален: сказал и, вроде как, все понятно. А на самом деле это - "хер знает что, смешанное с фиг знает чем, временами переходящее на скрим и блэкушную молотиловку, но звучит просто отменно". Если искать тот или иной подстиль, то много чего можно наковырять. Или можно просто слушать и наслаждаться всеми этими неожиданными музыкальными вывертами. Philosophical Revolt по сравнению с демкой получилась ещё круче. Ей в компанию, как особо удавшихся, ещё назову Red View и When the Moon is on the Wave.

С одной стороны, исходя из настроения композиций, все это могло спокойно издателя под маркой Raison. Но при этом здесь очень много синтезаторов, да и звуковые эффекты записано очень четко. А трэки типа Treshold..., Water..., Sadnight несут в себе высокую долю ethereal и спокойно могли бы соседствовать с работами Dead can Dance, настолько интересны они музыкально. Короче - отличная компиляция, пусть и всякие редких моментов от Necrophorus. Must have!

Кстати, по ссылке размещен тот самый файл, который я скачивал с ссылки уважаемого Sjelekval. По счастливой случайности на диске сохранился скачанный много лет назад архив.

Cleopatra records хотя бы в том хороши, что издавая в очередной раз компиляцию с таким названием меняют песни, плюсуют/минусуют исполнителей. Хотя, у неофитов может создать впечатление, что только представленные артисты и двигали эту самую индустриальную музыку, а Z'ev, Boyd Rice и Cabaret Voltaire как бы и мимо проходили. На мой взгляд, подобную компиляцию если следует приобрести, то только ради прилагающейся книги.

Почему-то я думал, что этот альбом 94-го или 95-го года. Но не важно. Хороший диск, доказывающий, что формула вокала "красавица+чудовище" вкупе с интересными аранжировками и хорошими мелодиями всегда порешает. С этого релиза нравятся The Dark Kiss of my Angel, thy mournful Lover и Moonlight Caress. В них и фортепиано красиво шпарит, и девочка душевно голосит.
П.с. Давно не слушал этот альбом, а сегодня что-то возжелалось пару первых альбомов от Macbeth прокрутить. Время потратил не зря, удовольствие в наличии.

Камбэк с Хэлфордом получился на славу. Для меня - не первый, ни второй в дискографии (сложно соревноваться с Defenders и Painkiller), но в пятёрке лучших - точно. Всё знаковые признаки прошлых работ в наличии: узнаваемый голос, тяжесть исполнения, отличные мелодии и узнаваемый звук (отсутствие всех этих "модерновых" штучек - как бальзам на рану, и в горло - если карельский). Условными недочетами можно назвать редкие скоростные фрагменты и не очень чёткое звучание барабанов (как-то глуховато они записаны). Практически это все, к чему можно придраться. Разве что ещё излишняя (лично для меня) продолжительность Lochness (хотя сам трэк, без базара, козырный). На полку в коллекцию!

Нет, такой хоккей хард-рок нам не нужен! Да и хард-рок ли это? При прослушивании постоянно рисуются аналогии с альбомами Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden (BlackHole Sun и Hard to believe здесь - просто явная параллель), Soul Asylum. Такую музыку только слушать после трехдневного запоя, когда руки трясутся, жрать не можешь и понимаешь, что после четвёртого дня придёт пиесец. Сплошное упадничество, отчаяние и депрессия идут от Shadowlife. Причём даже мастер риффа и соло Джордж Линч не спасает: кажется, будто его подменили. Даже баллада типа Convenience... не вызывает приятных ощущений (но Bitter regret спасает положение в этой позиции), а единственная более-менее нормальная (условно) энергичная тема - Here I stand. В промежуточном зачете ещё можно выделить песню Deep Waters, она не столь депрессивна как прочие. Все остальное можно смело выносить на гранджевую помойку

Отличная музыка для созерцания и релаксации (хотя кому-то для этого нужно совсем другое, в том числе и музыка). Спокойные гитарно-фортепианные ландшафты и тихие выверенные инструментальные переборы. Для отдыха от городской суеты - то, что доктор прописал. Оба японских бонуса, а также трэк Grace Descending зашли невероятно хорошо.

Субъективно- альбом не сильнее предшественников. И, кажется, сыгран для записи чуть ли не с первого раза (настолько естественно звучат партии инструментов и вокала), и сделан просто для отвяза, для удовольствия. В том числе - и моего. Потеряв в тяжести плотности звучания, альбом компенсировал это сверхотличными мелодиями. Особо выделю The Mirror in your Eyes с потрясающим гитарным соло, инструментальный переход R.I.P. с проникновенным исполнением на фортепиано и нервную One more Time с очень выразительно вокальный партией. Кстати, про пение Пиви надо сказать особо - кажется, он спел на этом диске даже выше своих возможностей.

Forthcoming Fire не стали загонять себя в рамки одного стиля. Делая упор на звучание синтезаторов, они очень уверенно чуствовали себя на территориях Bauhaus (Feuer), The Doors (King Child), Depeche Mode (Raise your Wings) и Der Blutharsch (the torment Cross). И при этом оставались оригинальными благодаря узнаваемому голосу вокалиста, моторного танцевальному ритму и характерному звучанию гитары на заднем фоне. Жаль, что для большинства столь добротный дебют прошёл мимо. Классный альбом ведь!

Как и As Desertshadows.
И, кстати (это не тебе, 6666666, а в целом, обчеству), мне пох, болезненный блэк это, недоделанный перезаписанный дэт или какие другие авангардные структуры, но альбом мне чертовски нравится. Причём, будучи в 1996-м неплохо знакомым с работами Darkthrone, просто навзмах купил их новую работу, дико приторчал от неё (настолько неожиданно, причем дважды, она слушалась) и записал товарищам по несчастью штук десять копий, иногда даже за деньги. Сложно объяснить, чем она цепляет, она просто нев[мат->бан]енно круто зашла мне!

Классная вещь! Качественный звук и отличное исполнение. Песню Neptune Towers до сих пор очень котирую.
Неоднократно выше было сказано про особую атмосферу альбома, ощущения при его прослушивании. Так вот, сегодня переслушивал этот альбом после долгого перерыва. И понял с чем он у меня ассоциируется: с гонкой на нартах с собачьей упряжкой зимой в ночи при свете луны . Был у меня такой опыт на Ямале некоторое количество времени назад.

Где-то после 88-года в металлопрессе мелькало сообщение, что после альбома O.T.T. группа распалась. В любом случае, релиз Kill after Kill был записан Бихлером, вернувшимся гитаристом Риччи и сессионщиком Давидом Ледденом в качестве басиста. Старая кооперация по-старому и сработала: узнаваемый хэви/спид-метал с характерным вокалом и привычной тематикой. Видимо, в Канаде не знали, что подобная музыка не актуальна, и сделали добротный сталепрокат, позволив себе немного копипастнуть Black Sabbath периода Tyr (Tor) в Shadow of the Cross, а Риччи дал себе вволю порезвиться с гитарой в Anger, Hate and Destruction.
K.A.K. - релиз, который доказывает, что старые кони пи..ды борозды не портят.

В общем-то не имеет значения, просто спид-метал это, или какая-то переходная ступень. Но дебютник Exciter имеет два своих главных достоинства: в стране лесорубов тоже могут играть тяжёлый прокат, ну и тот факт, что Е. играли на разогреве у Metallica. А так - относительно тяжёлые песни, сыгранные на хорошей скорости и с похвальной агрессией, и отличающиеся, в основном, рефренами. Интереснее становится, когда любители кленового сиропа снижают скорость и исполняют хэви: тут и вокалисту приходится петь (и неплохо), и мелодии нормальные появляются, а в Black Witch присутствует и крутое соло, и интересное интро, да и вообще, Exciter первыми из ребят, играющих экстремальную по тем временам музыку (как мне кажется) сыграли тяжёлый медляк (это уже потом будет Fade to Black и прочие). Так что за это и уважаю сей релиз.

Концепция про алкоголика - это круто. Жаль, общий уровень альбома, как по мне, не дотянул до неё. Одиннадцать песен, в каждой из которых лично меня притягивают отдельные моменты: вокальные партии, инструментыльные партии... Например, в That Time of the Night явно выделяется гитарное звучание, Just for the Record яркие и продуманные клавишные партии, а в Going under проникновенно спел Фиш. Впрочем, это уже сухой остаток "на сейчас", после более чем тридцати лет самоугнетения различной музыкой. В 1988-м (тогда его прослушал) этот релиз воспринималсяболее цельно и восторженно: в мэйнстриме тех лет было мало прог-рока, а уж такую вкусную музыкальную "карамель" вообще никто не производил.