Если не касаться таких спорных стилей типа дроун/эмбиент/нойх/индастриэл, то главное в песне - мелодия. Аранжировка - дело вторичное, так сказать, вопрос подачи и желание звучать модно. Оттого удивительно, что наш альтернативно одаренный соучастник по форуму (кстати, [мат->бан]ийся кипятком от робозомби) не оценил данную работу. Некоторая грязь в звуке и вывод вперёд гитары с ударными не смогли скрыть классные мелодии в My torture Eyes, Killahead и Kill your pretty Face (на мой взгляд- лучший трэк альбома). Да и прочие песни не звучат как явная добивка до формата: заглавный трэк или U в этом плане держат планку.
Пусть альбом в силу ряда причин не относится к лучшим работам коллектива, но уж точно может быть отнесен к середнякам.

Вокалист перестал (почти) "включать Р.Д.Дио" и запел с собственным оттенком. На мой взгляд - получидось отлично, швед комфортно чувствует себя и на скорости, и в медленных песнях, и при среднем температуре. Благо, что коллектив отлично поддержал его как в плане плотного олдового звука, замешанного на отличных гитарных соло и партиях клавишных, так и в отношении запоминающихся мелодий, преисполненных, как кажется эпическими фэнтезийными моментами. По сути весь альбом является высококачественным материалом в стиле хард-н-хэви, чуть больше других нравятся Freedom War, Bastard Son, waiting for the Master и Cold War Survivor. Одна их тех работ, которые убедили меня, что у данного стиля не все потеряно.

Один знакомый ещё в начале 90-х косил от армии, для чего прилёг в дурку. Ну и лежал там примерно месяц, кололи ему там всякую дрянь типа галоперидола. Позже в одной с ним компании обсуждали всякие отвязные музыкальные проекты, в том числе и B.D.N., с звуковой демонстрацией на кассетнике. Так вот, этот "косильщик" сказал, что находясь под действием успокаивающих препаратов слышал окружающий мир подобным (как звучит данная работа) образом.

Тут уже больше не Pink Floyd, тут уже Portishead по звуку ближе. Мрак, тоска, уныние. Минус трип-хоповые скрэтчи и биты, плюс живые инструменты, особенно фортепиано красиво вписывается во всю эту холодную картину. Отдельные гитарные вступления и партии баса (Everything you know is wrong, in Stone) действительно дают этакий прогрессив-роковый привкус, прям почти wishyouwerehere'овский. Вдобавок - красивые мелодии, классные женские вокальные партии.
Самый смак на альбоме - Dream и пара вышеупомянутых трэков. Советую приобщиться всем.

Про наличие каких-либо металлических инфлюэнций здесь говорить абсурдно. Формальная причина присутствия бывшего участника Anathema не канает - англичане с определённого момента тоже не звучат как метал-коллектив.
По стилистике это больше всего напоминает акустические концерты Гилмора с материалом Pink Floyd: мягкий акустический звук, интересные камерные аранжировки, душевная атмосфера. Хороший звуковой фон для уютного времяпровождения в стенах дома. Немножко портит общий фон песня Holocaust, ну, так оттого у неё такое название...

Vendetta не играли техно-трэш. Не играли что-то мелодично-облегчённое, типа Megadeth. И не пробовали прикрутить тяжести и скорости, типа Slayer. Тупой зубодробительный бундес-трэш, когда все песни альбома - как одна, тоже не был им присущ. Причём, местами все это бывало в наличии, вкупе с заездами на совсем неметаллические территории. Но у меня создалось (и осталось) ощущение, что чуваки просто таким образом отвязно тусовались-играли себе в удовольствие этакую тяжёлую музычку, оборачивая её в трэш-обертку. Причем уровень техники и талант сочинять ломовые риффы и интересные соло у них - просто запредельные. Достаточно послушать Precious Existence или заглавный номер - создаётся впечатление, что их сочинили и сыграли чуть не в пол-ноги, немного небрежно, но мастерски. Очень жаль, что после такого чумового альбома музыканты надолго ушли в тень.

Ритм-нойз/индастриэл в исполнении ISN - что-то особенное. Поиграв немного на границах с aggro industrial (в некоторых трэках) швед в основном сделал упор на создание звуковых полотен, озвучивающих предстоящий апокалипсис и замирающую после него жизнь. Получилось впечатляюще. Картинки рисуются настолько яркие и животрепещущие, что и непонятно, что лучше: чтобы А. не наступал, или чтобы - пусть, но при этом - посмотреть, убедиться, что все так и будет. Особо советую трэки: заглавный, Fifth Skin, Intercession , Invocation.

Мне понравилось. Очень. Не знаю, отчего отдельные товарищи заскучали? Водки было мало или бабы некрасивые? (Шутка юмора).
Тут все в порядке и со стилистической вариативностью (трэшанули в my own Saviour, нагнали печали в Consequences, попугали слушателя в Reaping Stone, сверкнули хуком в 1776, рассказали увлекательную историю в Prophecy), и с вокальными партиями (настроение песни Барлоу может передавать бесподобно), риффы - на выбор, мелодии - класс.
Так что от меня - хорошая оценка. Всем брать по две штуки.

Целиком и полностью соглашусь: в духе Megadeth образца 88-го года. С одной стороны - не самый лучший объект трэша, которому надо следовать. Но, зато у Raven это получилось на пять с плюсом: в добавок к фирменной энергетике добавились необходимая тяжесть, мелодичность и определенная мрачность звучания. И конечно же надо отметить особо работу гитариста: и риффы, и соло, и интро получились здесь на высшем уровне. Жаль, что R. долго шли к этому звучанию, а когда пришли - оказалось, что поздно. Но, безусловно - самый удачный альбом тройки! Даже перечислять хорошие трэки бессмысленно: они тут все такие. Так что, независимо от отношения к прочим альбомам группы этот - нужно всегда держать поближе, он того заслуживает.
П.с. Всё таки White hot Anger, заглавный и Part of the Machine - те номера, по которым с их первых нот этот альбом идентифицируется.

Давайте уже договоримся: в темах про Rage, Helloween, Amorphis (список будет уточняться) пишет отзывы только Old Spice Vyaine. Остальные могут только читать и ставить спасибки.

Да оно правильно - делать то, что у тебя отлично получается. Нет, изображать из себя Pink Floyd у Уилсона тоже получалось неплохо, но играть относительно простые песни с цепляющими риффами и запоминающимися мелодиями, пусть и с некоторым привкусом альтернативы и прочих английских, немного попсовых (вплоть до трип-хопа в Gravity Eyelids), дел - лучше. Открывать альбом реальным хитом Blackest Eyes было, конечно, борзо, но следующие песни(Trains, Prodigal, Heartattack..., Strip the Soul, например) подтвердили такую претензию своим неменьшим мелодическим зарядом. Так что поневоле бросаешь все дела, работу и слушаешь этот, пусть и протяженный, но очень захватывающий альбом, не отрываясь. Признаюсь, в некоторых других работах Уилсона были моменты, когда какие-то трэки просто хотелось пропустить, но In Absentia к ним точно не относится. Я не могу себя назвать фанатом творчества P.T. или ахренительным знатоком их творчества, но точно уверен, что In Absentia - один из лучших в дискографии Уилсона.

Согласен полностью. Трэш в наличии. Но кроме стука, лязга и крика хочется крутых соло и цепляющих рифов. И с тем и с другим здесь полный швах. Исключение - заглавный трэк и Demon Ride. А этого маловато.

Х.з., что за струнные использовал Senmuth в Ra-Horakhty и Hufu, но звук кажется аутентичным. Типа, идёшь по древнему египетскому городу, вокруг грязь, мухи, торговцы поюзанные циновки предлагают купить. Но, тут появляется модерновая электроника, и ты возвращаешься в 21-й век... Так сказать, восприятие на контрасте.

По техническим причинам будут через пару месяцев. Так надо!

Уже говорил: то, что изрядно получалось на первых трех альбомах - играть реально потустороннюю музыку (то ли они перли нотные записи с чьего-то стола в отделе музлитературы ада; то ли им кто из тамошних обитателей подсказывал, что и как нарезать; то ли атмосфера в ТЕХ краях такая, что любой заиграет ВЕЩЬ) - но MA благополучно забыли, как попадать в музыкально-просветительский отдел ада. Заклинание там забыли, натворили чего такого, что пускать перестали, ну не суть. Разные методики сыграть что-то схожее ранешнему своему материалу (в данном случае - что-то типа нелинейной геометрии и теории относительности) выдавали разный, но, в любом случае, низкий КПД. Атональщина и соединение различных музыкальных кусочков в большинстве случаев не дали хороших результатов. Тройка трэков Covenant of Death / Hymn to a Gas Giant / Invocation of the Continual One - все, что мне действительно понравилось на этом альбоме Morbid Angel. При этом скажу еще кое-что: сыграй подобный альбом большинство других групп death metal, я был бы в полном восторге. Но к Морбидам отношение другое. Они делали раньше материал гораздо круче.

Если на предыдущих релизах M.A. удалось в действительности выдать адскую музыку, попав в соответствующее измерение, тут - нет. Они пытаются прочитать старое заклинание, страшно, мрачно, даже красиво, но что-то пошло не так - портал не открывался. Попробовали собственными силами сделать что-то подобное прошлым своим работам, получилось не очень похоже. Разве что Caesar's Palace, вероятно оставшаяся от прошлых посещений художественного отдела преисподней, тянет на уровень прошлых работ. Так что получилось музыкально, круто, с красивыми соло, а запах горящей серы испарился.

Максимка, вот тут ты себя в логическую ловушку загнал. Если ни разу не слушал, откуда знаешь, что понравится геям? Если сам слушал - исходя из твоего заявления - офоршмачился.

Два главных недостатка группы: нет плотности звучания (одна гитара явно не вывозит) и нестабильность в плане материала. Довольно неплохие работы сменяются достаточно унылыми релизами. И то же самое касается песен в самих альбомах: скучный проходняк и добивки сменяются энергичными хуковыми номерами.
Как, например, на дебютнике. После энергичного хэви-метала в Hell Patrol слушаем рок-н-ролл Don't need your Money, а после краткого лиричного инструментала 39-40 идёт джудаспристообразный For the Future. И одно из достоинств группы - вокал - можно было бы чаще запускать на высоком регистре, а то порой получается какой-то Глен Хьюз периода Trapeze. Но все равно, главный козырь дебютного релиза - энергия - остаётся в наличии. Что действительно зацепило - песня Tyrant of the Airways, довольно эпичная, развёрнутая, с несколькими ритмическими и мелодическими частями. Так сказать, зачётный шаг в погоне за более крутыми своими земляками IM.

Наверное, этот совет касается прослушивания любой дискографии. Интересно же наблюдать, как менялось звучание, иногда - и стиль, появлялись новые идеи. И вообще, я и книги люблю читать с начала, и фильмы.

Пол-альбома капустососисочники выдали ваще ни о чем, в итоге чуть не усыпив себя и слушателя медляком Lovesong. Хотя сам по себе медляк вышел неплох, чего кривляться? А вот дальше немцы проснулись, показав, как надо играть настоящий хэви, причём не сразу, а с разгоном. Но финал в виде Lonely Wolfe и Fuck your Ass вообще получился угарным и довольно скоростным, с зажигательными соляками и бодрящим ором вокалиста. Кроме этих трэков неплохо зашла заглавная песня. Так что дебютный блин вышел не комом, хотя соли кое-где не хватает.

Не могу знать, кто и как слушал этот альбом (это к вопросу о топорности и предсказуемости), но в плане звука он всем параметрам соответствует "Маскараду". Стилистика осталась та же (да, собственно, она никогда особо и не менялась). В плане скоростей изменений не заметил; даже пиратский трэк в наличии (Ballad of William Kidd), хотя говорили - пропало пиратство; голос, ясен пень тоже не посажен. Наверное, перечисленные факторы и могут влиять на восприятие, вопрос лишь в том, как их совокупность воспринимать - позитивно или негативно? Я этот альбом слушал впервые в 2005-м, после массы чужих мнений типа "отстой", "самоплагиат", "скукота". И вот при прослушивании Return of the Dragon (в начале песни) примерно за такими мыслями себя и поймал. Но дальше пошло гитарное соло, которое все поставило на свои места (в том плане, что трэк очень крут), ну а дальше я со всё большим удовольствием прослушал и остальные песни, потом пару раз прокрутил на повторе, и весь негатив - как корова языком...
П.с. К упомянутым Стариканом песням могу от себя смело добавить вышеназванного Дракона и Agents of black, так что с математической точки зрения картина обстоит совсем благостно.

С какого-то момента RW стали для меня таким хэви-металлическим аналогом группы AC/DC: выдержанный стиль, продолжающаяся тематика, примерно одинаковое высокое качество работ на протяжении достаточно большого промежутка времени, собственное, яркое и узнаваемое, звучание и т.д. и т.п. Так что сильно много распаляться по поводу данного релиза не вижу смысла, он просто-напросто крут. Разве что отмечу несколько более ясное звучание (по сравнению с предшественником). Как всегда, есть чем восхититься: качающий хит Lead or Gold, просто сметающие соло в заглавном трэке и White Buffalo, нескучный эпик про Джима Хокинса и пиастры. Слушать - одно удовольствие!

Что позволено Юпитеру, не позволено Сатурну. Solefald во время ознакомились с этой поговоркой, поняли, что на предыдущем альбоме совершили "поворот не туда", провели работу над ошибками. Они не перестали смешивать неожиданные ингредиенты, но в этот раз у них снова все вышло по фэншую. Вкус, чувство меры, стиля и времени в наличии, так что рэпа мы тут не услышим. Хотя блэк, прог, фолк, индастриэл и пост-рок в наличии, в особых сочетаниях и с резкими переходами. Открывашку можно оставить за скобками, так сказать - пробный шар, а все остальное слушается с неуменьшающимся вниманием: материал получился отличного качества. Charge of total Effect, Fuck talks и Anti-City Strategy мои фавориты здесь.
П.с. Оказалось, у Solefald есть неплохое чувство юмора: название песни The USA don't exist в нынешних условиях заиграло новыми красками.

Тэг "пост-блэк", использованный в отношении работ Solefald, довольно универсален: сказал и, вроде как, все понятно. А на самом деле это - "хер знает что, смешанное с фиг знает чем, временами переходящее на скрим и блэкушную молотиловку, но звучит просто отменно". Если искать тот или иной подстиль, то много чего можно наковырять. Или можно просто слушать и наслаждаться всеми этими неожиданными музыкальными вывертами. Philosophical Revolt по сравнению с демкой получилась ещё круче. Ей в компанию, как особо удавшихся, ещё назову Red View и When the Moon is on the Wave.

С одной стороны, исходя из настроения композиций, все это могло спокойно издателя под маркой Raison. Но при этом здесь очень много синтезаторов, да и звуковые эффекты записано очень четко. А трэки типа Treshold..., Water..., Sadnight несут в себе высокую долю ethereal и спокойно могли бы соседствовать с работами Dead can Dance, настолько интересны они музыкально. Короче - отличная компиляция, пусть и всякие редких моментов от Necrophorus. Must have!