*Year: 2021
*Genre: Atmospheric Post-Metal
*Country: Sweden
*Format: mp3@CBR320kbps
*Size: 16MB

Tracklist:
01. Then Came the Wave 6:54
******************************
Total playing time: 6:54



[more=Extended info]First single from the upcoming album 'Nova'[/more]

[more=Technical info]
Input File: AtomA - Then Came the Wave.mp3
Channels : 2
Sample Rate : 44100
Precision : 16-bit
Duration : 00:06:54.85 = 18294753 samples = 31113.5 CDDA sectors
File Size : 16.8M
Bit Rate : 325k
Sample Encoding: MPEG audio (layer I, II or III)
Comments :
Title=Then Came the Wave
Artist=AtomA
Year=2021

[/more]

Trajectories это ретроспективный и местами личный альбом от Яри где можно услышать отголоски всех выше упомянутых проектов. Здесь вы не найдете ничего принципиально нового и изобретательного от маэстро Яри. Это все тот же непревзойденный, отточенный фирменный звук от гитарных дел мастера по меланхолии и мелодичному дума.

Местами вас будет не покидать чувство что вы это уже могли слышать на демках к первому альбому Enshine, или на первых миниках Seas of Years, но Яри нам преподнес то что мы от него всегда ждем - ярких соло партий, немного поста с примесью дума. Ну а тому кто очень просил и молил выпустить инструментальный материал от Яри наконец воздалось — так что втыкает ушки, идем на длительную прогулку и погружаемся в омут меланхолии.

AtomA - Nova
Jari Lindholm - Trajectories
Cold Insight - Untitled
Enshine - Untitled

Блаженство для тех кто скорбит по Rapture и Суомеа думу.

Для тех кто соскучился по Rapture. Гитаристы Рапчер замутили новый мелодично-думовый проект:
[youtube]Mc9xLk-Uf_E[/youtube]
[youtube]TUh7g26zxxo[/youtube]

В интервью вокалист признался что лейбл подписал их на еще три альбома поэтому не сомневаюсь что GC будет радовать нас своей музыкой и выпускать новый материал в течение последующих лет. Тем более материала у них накопилось немало за все эти годы со времен выпуска крайнего альбома.

Solve et Coagula - это путешествие длиной в 50 минут в мрачный, потусторонний и отрешенный мир Данте. Концепция альбома выстроена вокруг алхимического девиза «Solve et Coagula», что в переводе означает «растворяй и сгущай». Что касается музыкальной составляющей то альбом начинается весьма атмосферно, мрачно погружая слушателя все глубже в темные мироздания человечества, но уже ближе к концу мы словно главный герой повести Данте понемногу выбираемся из кромешной тьмы на встречу свету. Вторая часть придется по душе всем любителям мелодичного дума а-ля Slumber, когда как первая часть зайдет всем любителям прогрессивного дета а-ля In Mourning. В альбоме присутствует как и мрачный атмосферик дум-дет так и всеми любимая меланхолия от товарища Яри Линдхольма который уже раннее был замечен в AtomA, Seas of Years, Enshine, Cold Insight. Мощный, глубокий вокал Алехандро зарекомендовавший себя еще в минике ложится приятно на фоне проникновенной, всепоглощающей небыстротечности музыкального сопровождения. Нельзя и не отметить отлично записанные партии барабанов Кристином Н. бывшим участником In Mourning. Минимум клавиш, вся атмосфера создается при помощи грамотно записанных струнных и разнообразного горловое пение от глубокого до низкого. Что тут еще сказать, вместе с новым Paradise Lost который по иронии вышел в тот же день с сабжем, оба релиза заслуженно являются претендентами на лучший атмосферно-мелодичный дум-дет этого года.

Приятный альбом. Недурственная атмосфера, разнообразия вокалов и продуманная музыкальная составляющая. Лучшая запись в дискографии этого именитого британца!

*Year: 2013
*Genre: Progressive Rock, Synthpop
*Country: Sweden
*Format: mp3@CBR320kbps
*Size: 87MB

Tracklist:
01. Once Adreamed (5:39)
02. Time To Let Go (4:43)
03. Departure Theme (5:16)
04. Origins (4:32)
05. City of Sand Castles (6:41)
06. The Unforsaken (5:47)
07. En Knippa Ljung (6:00)
******************************
Total playing time: 38:38

[more=Technical info]
Input File: 03 - Departure Theme.mp3
Channels : 2
Sample Rate : 44100
Precision : 16-bit
Duration : 00:05:16.39 = 13952755 samples = 23729.2 CDDA sectors
File Size : 12.7M
Bit Rate : 320k
Sample Encoding: MPEG audio (layer I, II or III)
Comments :
Title=Departure Theme
Artist=Christian Älvestam
Album=Self 2.0
Tracknumber=03/07
Year=2013
Genre=Alternative

[/more]

Бонус:

Кто-то верно подметил - чем больше слушаешь альбом, тем глубже затягивает. Музыка словно оказывает терапевтический эффект на мозг. Подобные альбомы выходят раз в десятилетия.

A common evolution for such a talented band. A multilayered, "sfumato" like musical act painted on a colossal atmospheric canvas. Meatwolf was right, it's a bottomless pit. Each time you listen this record it opens up in a new fabulous way. Some things need to sink in but this is what I love about this band - their sound is appreciated over time and gets better each time. Last time I felt the same was when AtomA unleashed its beast.

Лучший околоорбитальный мелодичный дум этого года и точка.

Моя подробная рецензия на сей шедевр атмосферной музыки лежит тут: http://reactorium.blogspot.ca/2015/10/ensh...ingularity.html

Любители Slumber налетай:
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hnvWn09OSD8[/youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hnvWn09OSD8

Кому интересно, мое интервью с Яри Линдхольмом (Slumber, Enshine, ex-Atoma, Exgenesis)
Перевод: http://vk.com/topic-5684590_31007835
Оригинал: http://reactorium.blogspot.ca/2015/01/inte...-exgenesis.html

*Year: 2014
*Genre: Melodic Death Metal
*Country: Sweden
*Format: mp3@CBR320kbps
*Size: 32MB

Tracklist:
1.Black Titans 03:49
2.Daemons 03:53
3.Ending Circle 05:28
******************************
Total playing time: 13:10



[more=Technical info]
Input File: Satariel - Black Titans.mp3
Channels : 2
Sample Rate : 44100
Precision : 16-bit
Duration : 00:03:47.16 = 10017888 samples = 17037.2 CDDA sectors
File Size : 9.63M
Bit Rate : 339k
Sample Encoding: MPEG audio (layer I, II or III)
Comments :
Title=Black Titans
Artist=Satariel
Album=White Ink: Chapter One [EP]
Tracknumber=1
Year=2014
Genre=Metal

[/more]

Бонус трек, прошу любить и жаловать:
[youtube]8UnWixXLkWQ[/youtube]

Планируется дигитально выпустить Waiting out the Storm по окончанию продаж винила. Это мне сообщил талантливый пианист из Японии Seiya Ogino, который принимал участие в создании данного трека.

Re-up; CD-Rip 320kpbs + bonus tracks

2 bonus tracks

[more=Моя подробная рецензия на сие чудо:]
Раскол Slumber на две независимые группы в конце 2011 был воспринят как с долей негодования, так и с восторженной критикой со стороны поклонников этого глубокоуважаемого коллектива. Альбом “Resonance” так и не вышел в свет, но идеи, зарождавшиеся при записи этого «долгостроя» стали началом двух уже широко-известных формаций - AtomA и Enshine. С выходом первенца весной 2012 года Atoma под руководством Ehsan’а отхватила массу хваленых отзывов, зарекомендовав себя как потенциально новый, уникальный проект. Примерно в это время экс-фанаты Slumber устремили взор на проект еще тогда гитариста AtomA Jari Lindholm'а который оставался загадкой вплоть до середины 2012 года. Альбом был записан ранним летом 2012-го, после почти, что двух летнего сочинения в собственной студии в Швеции и был сведен все тем же Thomas "Plec" Johansson'ом в студии Panic Room. В записи альбома принимали участие как музыканты AtomA, так и музыканты из других стран (Sébastien Pierre). Только к концу 2012 года стало известно, что выход долгожданного альбома намечен на второй квартал следующего года на лейбле Rain Without End Records.

Итак, можно смело утверждать, что с “Origin” Яри смог всецело воплотить свои музыкальные идеи в жизнь, что он не смог бы сделать при существовании Slumber и, тем паче, тогда, когда он недолго пробыл в составе AtomA. Это не просто очередной мелодик дум/дет, это целое музыкальное путешествие к истокам бытия в надежде обрести тайну нашего зарождения. И, как это обычно принято, любое путешествие начинается с искрометного устремления к обожествленной цели, что мы и наблюдаем в заглавной композиции “Stream of Light”. Мощной поток света устремляется куда-то за пределы земли, ненадолго замедляя свой ритм ближе к середине композиции, чтобы уже с новой силой выплеснуть все то, что в нем накопились за все время его существования. Прекрасная лид-гитар, отчетливые барабаны, мощный вокал и всепоглощающая атмосфера делают этот трек идеальной стартовой площадкой для точки отсчета. Дальше на нашем музыкально-астральном пути оказывается “Refraction”, сыгранная в среднетемповом диапазоне. Электронное вступление и мощнейший гроул Себастьяна греет слух, сменяясь почти что потусторонним шептанием. Можно смело заявить, что это одна из самых атмосферных композиций в альбоме, при наличии манящих вдаль клавиш и приятного на слух соло в конце. Затем приходит пора “Cinders”, с воздушными клавишами на построковые мотивы. Душераздирающие мелодии испепеляют мою душу каждый раз, когда я слушаю Cinders, а божественный чистоголосый припев, исполненный самими Яри Линдхольмом, растопит, пожалуй, даже самое черствое сердце. Этот трек полон романтизма и гармонии, слушая его, вы будто парить где-то в невесомости в полном отсутствии законов природы.

Будучи полностью инструментальным треком “Astrarium” служит неким порталом между вступительной частью “Origin” и ее кульминационной развязкой. С первых секунд данной композиции, все напряжение тотчас спадает, позволяя слушателю отдышаться, подготавливая его к сокрушительной по силе эмоций середине альбома. Такое ощущение, что мы пролетаем через облако, где все замерло и лишь удары грома где-то в дали, в виде драм-машины, слышны на фоне убаюкивающей построковой гитары. Середина альбома нам уготовила самый тяжелый и наиболее прогрессивный для усвоения материал. “Nightwave” начинается в спокойном темпе, но чуть позже переходит в бурлящий музыкальный поток из мощных рифов и агрессивных вокальных партий. Данная композиция проносится словно торнадо, не оставляя после себя ничего живого. За ней следом идет “Ambivalence” с ярко выраженными думовыми (doom) элементами. Женское сопрано в исполнении Sandy Mahrer смягчает напор данной композиции, а тягучие гитарные рифы дополняются редкими партиями синтезаторов. Обилие вокалов, душевные клавиши и плакучее соло в конце доводят до кульминации данное музыкальное произведения.

Второй инструментальный трек под название “Immersed” погружает в некий транс своими лоскутно-амбиентовыми мелодиями. По большей части, в этом инструментале доминируют клавиши, а компьютерные барабаны лишь создают фон. В очередной раз Enshine дают нам возможность набрать побольше воздуха в легкие для финального захода в их музыкальный микрокосмос. “Above Us” относит нас назад к истокам и к музыкальному наследию Slumber, времен Fallout, и звучит дерзко и олдскульно. Тут нет никаких откровений, сплошная стена из мелодичных гитар и резвой бас-гитары пронзает наши уши с первых минут и не замолкает ни на секунду вплоть до самого конца. Клавиши придают печальную атмосферу, в то время как горловое пение Себастьяна создает бушующие образы в подсознании. Когда, казалось бы, Enshine уже сложно удивить своего слушателя, чем либо, то под конец песни, Яри преподносит нам одно из самых ярких соло на альбоме. И наконец, мы прибываем в исходную точку под звуки последней инструментальной дорожки под названием “Constellation”. Гитары словно хор выступают тут в роли ведущего элемента, довольно быстрый гитарный ритм пестрит мелодиями, а клавиши тут задвинуты на задний план, лишь добавляя плотности этой композиции. О “Constellation” могу сказать только то, что это превосходный эпилог к шикарному путешествию к истокам за пределы нашего с вами сознания.

“Origin” заслуживает внимания всех тех, кто любит и ценит интеллигентную музыку с множеством элементов из разнообразных стилей. Это музыка лишена штампов и всяческих шаблонов, которыми переполнена нынешняя метал-сцена. Это путешествие в бескрайние просторы космоса. Альбом очень самобытен и обязательно найдет своего слушателя среди горстки неоднозначного хлама на музыкальном просторе. Вряд ли Яри сможет повторить что-то подобное в будущем, ибо его сотрудничество с Себастьяном из Fractal Gates это уже иная стадии развития группы, именуемой Enshine…
Моя оценка 8.5/10[/more]

Продублирую свой пост из релиза в лоу битрейде, ибо меня накрыло "Тайной Омеги" по самые гланды.
Omega Arcane - "Загадка Смерти", "Тайна Омеги" или же "Секрет Конца Света", можно трактовать по разному, но от этого сей опус хуже не станет. Shade Empire дебютировали на музыкальном просторе с неповторимым симфо-индустрильным альбомом Sinthetic, затем последовал мелодетовый кибер-индустриальный Intoxicate O.S., прогрессивный симфо-апокалиптический Zero Nexus тоже не заставил себя долго ждать. И вот наконец, спустя пять лет, Shade Empire готовят своим слушателям очередной сюрприз, и на сей раз, музыканты преподносят нам симфо торт из сокрушительных перкуссий, разнообразных ритм и лид гитарных партий, и многочисленных скрытых глубоко в пучине мелодий клавишных пассажей. Хочется отметить обилие разнообразных вокальных партий разбросанных по всему альбому, а так же гитары, которые тут звучать как никогда обширно и мощно, унося за собой как вихрь. На первый взгляд, явных мелодий за которые можно зацепится очень мало, все как-будто отрывисто, но именно это избавляет альбом от монотонного клейма нас себе. Сравнение с Septic Flesh и Dimmu Borgir всегда уместно в случаи с Shade Empire, потому как еще начиная с Sinthetic их начали прозывать последователями выше упомянутых формаций. По мне, SE всегда писали уникальный материал с присущей им, поистине, мрачной манере. Этот альбом только доказывает следующее, тут вам атмосфера отчаяния, разрухи, гибели и лишь хрупкая надежда на спасение в конце. В общем, альбом можно по праву назвать нигилистическим саундтреком к концу света. Во время прослушивания у меня, тотчас, проносятся в голове мысли от том, что дабы построить лучшее общество, нужно разрушить все до основания! Все до основания, призывает Omega Arcane! Данное симфоническое мракобесие словно динамит взрывает сознание своими дьявольскими образами и заставляет нас на час с лишним окунуться в мир пустоши и смуты.

Omega Arcane - "Загадка Смерти", "Тайна Омеги" или же "Секрет Конца Света", можно трактовать по разному, но от этого сей опус хуже не станет. Shade Empire дебютировали на музыкальном просторе с неповторимым симфо-индустрильным альбомом Sinthetic, затем последовал мелодетовый кибер-индустриальный Intoxicate O.S., прогрессивный симфо-апокалиптический Zero Nexus тоже не заставил себя долго ждать. И вот наконец, спустя пять лет, Shade Empire готовят своим слушателям очередной сюрприз, и на сей раз, музыканты преподносят нам симфо торт из сокрушительных перкуссий, разнообразных ритм и лид гитарных партий, и многочисленных скрытых глубоко в пучине мелодий клавишных пассажей. Хочется отметить обилие разнообразных вокальных партий разбросанных по всему альбому, а так же гитары, которые тут звучать как никогда обширно и мощно, унося за собой как вихрь. На первый взгляд, явных мелодий за которые можно зацепится очень мало, все как-будто отрывисто, но именно это избавляет альбом от монотонного клейма нас себе. Сравнение с Septic Flesh и Dimmu Borgir всегда уместно в случаи с Shade Empire, потому как еще начиная с Sinthetic их начали прозывать последователями выше упомянутых формаций. По мне, SE всегда писали уникальный материал с присущей им, поистине, мрачной манере. Этот альбом только доказывает следующее, тут вам атмосфера отчаяния, разрухи, гибели и лишь хрупкая надежда на спасение в конце. В общем, альбом можно по праву назвать нигилистическим саундтреком к концу света. Во время прослушивания у меня, тотчас, проносятся в голове мысли от том, что дабы построить лучшее общество, нужно разрушить все до основания! Все до основания, призывает Omega Arcane! Данное симфоническое мракобесие словно динамит взрывает сознание своими дьявольскими образами и заставляет нас на час с лишним окунуться в мир пустоши и смуты.

Знакомство с группой у меня началось с блестящего Angst, где группа отточив мастерство не только проявляла себя в качестве первоклассных композиторов, но и изрядно экспериментировала с собственным звучанием. По прошествию трех лет, Todtgelichter холоднокровно и с лихвой используют все примочки, которые смотрелись авангардно на Angst, но местами неуверенно. Исходя из того что блековый скрим тут явно затмевает мужской и женский чистоголосый дует, то это уже далеко не блек. Это куда более продуманная, экспрессионистическая, и даже в некотором смысле, отважная работа от былых Гамбургских блекарей. В Apnoe были мною замечены как пост-рок, так и капелька джаза, что вопреки противоречит минимализму запечатленному на облоге. Я совсем не ожидал, что этот альбом достучится до моего сердца, ибо первые нарезки с альбома не подавали больших надежд, а наоборот настораживали. В итоге альбом оказался безукоризненным, и хочется поблагодарить музыкантов за высочайший класс, искусное музыкальное мастерство и интересную подачу.

Держите: