Это же хорошо! Как антиматерия, прямо

У тебя что-то с кармой, по всей видимости, ибо всё, что ты пытаешься выложить - упорно не вылаживается.

Вроде как смог сформировать определённое мнение об альбоме. Он крут. Тут, кажется, собраны все наработки группы с первых альбомов, до последних. Трэшево-дэтовый базис, динамичность развития событий от первой песни до последней, разнообразность, варьирующаяся от тупых дэт-прогонов (Our Father, Who Art Of Feces) до техно- и атмодэта (Vermicular, Obscene, Obese, Expurgation Euphoria) и попыток в духе поздних работ поработать на мелодичность. И не только в плане соло, но и в плане риффовки (Of Scabs And Boils). Отсылки почти ко всем альбомам команды, но основная мысль вьётся вокруг первых двух альбомов + Archaic Abbatoir и Coronary Reconstruction. Корово-грувовая составляющая уже настолько сильно влилась в творчество бельгийцев, что уже не выглядит чужеродным элементом - теперь это уже как своё, родное.
И никакого прогорклого жира Аппаратуса, никакой омертвелой гипермелодичности Стрихнина, и, но уже к сожалению, практически полное отсутствие "взять и у@@ать" Гормагеддона, - в особо напористые, шквальные моменты ассоциации идут ну максимум с последней ИП.
В минусы: всё равно слишком сухая запись. Ударные и гитары пусть и звучат рельефно и озорно, но объёма не хватает. Перезаписанные песни с Coronary в целом уступают оригиналам, ввиду того, что тут эти, и так не блиставшие вариативностью, песни звучат ещё топорней, прибавив в хлёсткости и лязге, но потеряв в объёме и жире. Ну и ещё Eructations Of Carnal Artistry после перезаписи зазвучала так, что на первый-второй альбом Despised Icon хоть прямо сейчас. Может и будет выглядеть как наброс, но чисто дэткоровая тут только она. Повторяю, на альбоме полным-полно кача, но этого не хватает даже для того, чтобы хотя бы одну песню отнести дэткору.
Однако же, продолжаем слушать. Надо ещё понять, как скоро мне это должно наскучить, и как скоро я после этого к альбому вернусь. Там и будет видно, epic ли это win, или всё же нет.

Ну дык, Саффокэйшен, Даинг Фетус. Обортед вот

Стрихнин отличен.

А вот из этой песни верняк дэткор какой-то сотворили.

Да и если вашими мерками мерить, то и озорной Архаик, и тормознутый Аппаратус - ну чисто дэткор.

Хотя я понял, это у Вас как ругательство такое. Если какой-то дэт альбом - говно, то назовите его дэткором, не прогадаете

Да не в этом дело. Просто как-то не правомочно к этому альбом сей тэг пихать - лёгкая коровость и вменяемый кач не есть признаки дэткора. Даинг Фетус с Саффокэйшн пусть тоже дэткором будут

Гомер?

Одно можно сказать точно (и это угадывалось ранее) - это не брутал.
Слушал пока что один раз и, в принципе, всё оказалось не столь плохо, как представлялось после слива двух песен. Не считаю ход конём в виде возвращения группы к дэтотрэшевому саунду первых двух альбомов (с примесью саунда последнего релиза) нужным, но и провалом это не кажется. Уж чего-чего, а динамика тут дай боже (вспоминаем мертвецкие 07-й и 08-й). Скорости есть, бластбитами тоже альбом не обижен, попадаются прекрасные риффы (Fecal Forgery, например), качественные соло также при них, коровая составляющая не выше уровня Coronary Reconstruction (то есть, почти не чувствуется) - музыку теперь обрамляет мягкий грувовый флёр... Но ведь падла какая, всё это до боли напоминает, извините, суходрoчь - наярываешь, а с эрекцией постоянные проблемы.
Задание самому себе на неделю - разобраться с потенцией, вникнуть в каждый трек и понять посыл заманчиво-атмосферной Expurgation Euphoria.
P.S. Касательно техникала - неа. Парни рубят сносно и с бухты-барахты так не сыграешь, но это, всё же, именно дэт-метал современного образца, не более.

Мне нравится твоя манера строить предложения: сначала oбocрaть шапку, потом нежно смахнуть, потом снова наложить, и снова смахнуть. И потом ещё раз смачно наложить

Ваши тёрки со стороны напоминают разговором слепого с глухонемым.

От него.

Какой дэткор? Обкурились вконец, парни... Клип бредовый, а музыка всё больше напоминает их первые дела (что до Гормагеддона) - притрэшёванный дэт + грувовые замашки, как влияние более поздних альбомов. Уже не брутал. Давно.

Побольше бы таких предателей.

Стоит всё же иметь ввиду, что касательно Anathema, по сути, мы имеем две разные группы, объединённые практически одним составом (костяком) и названием, но с абсолютно разными стилями и подходам к написанию музыки.

В данном случае, скорее, метал-мазохистом.

Тру-фикс.

Ужас какой, а.

Ну, в общем, пока мы тут перекидываемся говнами, возьму на себя смелость немного полобызать фасад.

[more="Imaginaerum..."]“Dark Passion Play”, вышедший 4 года назад, был своего рода проверкой на прочность, костью, брошенной в пасть толпы, мерилом, по которому измеряли уровень восприятия поклонниками обновлённых Nightwish. Весь огонь “DPP” принял на себя, и он стойко выдержал натиск, не оказавшись колоссом на глиняных ногах. Но и он ныне должен уйти в тень, исполнив своё предназначение. На очередной суд публики Nightwish выдали своё новое творение – “Imaginaerum”. Буря давно уже стихла, и суть ожиданий, вопросов сводилась теперь лишь к: “что это будет? Продолжение предыдущего, или что-то новое, некий эксперимент?”. И тут как нельзя кстати подходит фраза “и вашим, и нашим”. Но об этом позже.

“Dark Passion Play”, несмотря на свой статус “открывателя” новой главы в истории Nightwish, в музыкальном плане всё же отталкивался от своего предшественника, взяв всё лучшее оттуда, добавив немного нового. Та же ориентированность на оркестровое звучание, приобрётшее более оформленный вид; номинальная гитарная работа, с лёгким индустриальным привкусом; наличие откровенно простеньких песен. Из новшеств, конечно же, вокал, плюс вкрапления кельтско-фолковых элементов. С точки зрения конкретно стилистики, “Imaginaerum” практически не претерпел изменений, являясь всё тем же симфоническим металлом, с рудиментарной пауэр-составляющей, но с точки зрения содержания, выразительности, глубины наполнения и концептуальности между ним и прошлыми альбомами – пропасть. Уже в 2004 году было отчётливо видно, что творческому эго господина Холопайнена было тесно в металлических рамках, и ему требовалось воплотить свои желания в музыкальную форму посредством иных средств. И если “Once ”и “DPP” лишь очертили круг интересов, и указали вектор движения, то на сабже уже достигнута цель. “Imaginaerum” – обширное, концептуальное полотно, свежий порыв ветра в творчестве группы, “Dark Passion Play”, разросшийся до неузнаваемости в ширину и вглубь.

Не буду останавливаться на концепции, уделю внимание реализации. Создание альбома, основанного на истории композитора, ушедшего в воспоминания о своём детстве, уже находясь на смертном одре, требует максимальной самоотдачи от музыкантов и полного вовлечения в процесс записи, как бы банально это не звучало. Вновь был рекрутирован Лондонский Филармонический, впервые задействован детский хор, привлечены такие единицы инструментария, как: ирландская волынка, вистл (проще говоря - флейта), бойран (ирландский бубен), бузуки (разновидность лютни), хардангерфеле (норвежская традиционная скрипка) и т. д. Как и 4 года назад, на большинстве этих инструментов играл Трой Донокли, не постеснявшийся также спеть в паре песен. Перед Туомасом вновь встала задача соединить множество звеньев в единую цепь, да так, чтобы каждое звено было на своем месте. Удалось. Не ювелирно, но качественно. Полноценный, самодостаточный альбом, с множеством граней, с выдержанным балансом тяжести и мягкости, экспериментальности и традиций, атмосферы и разнообразности. Группа никогда ещё не звучала столь величественно и живо одновременно. Отсутствие напряжённости, какая была в своё время перед выходом предыдущего альбома, помогло Туомасу раскрыться. И пусть никого не вводит в заблуждение чрезмерное увлечение акустическими вещами, пусть не пугают эксперименты с лёгким джазом, пусть не удивляют заигрывания с авангардом – человек наконец-таки дорвался до Мечты. Конкретизируя сказанное – небывалый размах альбома не дал особого пространства для песен-хитов, отрядив на эту роль сингловую “Storytime”. Основное пространство занимают песни-истории, каждая из которых воплощает одну из сторон композиторского таланта Холопайнена. Тяга к экспериментаторству не перевесила здравого смысла, что в итоге не дало альбому получиться разбитым на множество составляющих. Среди громовых раскатов оркестра, волынок и тупеньких гитар “Ghost River” и “I Want my Tears Back” бархатная “Slow, Love, Slow” выглядит всего лишь необходимой передышкой, а “Scaretale” вполне вписывается в контекст всего произведения, даже несмотря на разгульно-цирковое мракобесие в середине песни. Вообще, романтично-сказочное настроение альбома делает практически невозможным частые сходы в трэш и зарубу, в связи с этим тут не нашлось места песням, подобным “Master Passion Greed” (да и мотивации для создания конкретно таких песен в этот раз отсутствовала). И если первая часть альбома в целом звучит весьма ёмко и хлёстко, то ближе к концу альбом принимает совсем уже успокаивающий тон, где даже тяжёлые треки звучат как колыбельная. И поэтому песни “Turn Loose the Mermaids” и “The Crow, The Owl and The Dove” звучат уже как данность.

Вот так и проходит альбом перед глазами – слушателю словно проводят экскурсию по ярмарке воспоминаний, где встречаются сказочные персонажи, воплощаются в жизнь детские мечты, пробуждаются ото сна былые кошмары. Американские горки, то возвышающие к чудесам, к звёздам, то падающие прямиком в цирк ужасов, к пиршеству уродцев, гарпий, пауков и прочей нечисти, которую может породить сознание впечатлительного ребёнка.

Для таких историй и повествование должно быть соответствующее. И тут Туомасу можно (в который уже раз) только поаплодировать - если голос Анетт на прошлом альбоме мог вызывать негодование по поводу излишней слащавости и отсутствия “переплетения” с материалом, то здесь всё великолепно – вокал госпожи Ользон сливается с материалом намертво, и везде звучит к месту. Появилась вариативность: то она озорно заливается соловьём, то страстно протягивает ноты, то добавляет толику яда, усиливая атмосферу “Scaretale”. Марко и Трой, а также временами появляющийся детский хор работу выполнили сносно, не испортив обедни.
Отдельные песни уже подверглись общим описаниям, но мне хотелось бы выделить 12-й трек – “Song of Myself”. Заявленный как эпик в духе “The Poet and the Pendulum”, на проверку он оказался, по сути, полупесней, в которой большая часть отведена декламации. С многих сторон на неё тут же посыпались обвинения в превышенном уровне болтологии, скудности содержания, не отвечающим в должной мере требованиям настоящего эпика и т.д. и т.п. Не всё так плохо, на самом деле. Тринадцать с половиной минут – это не попытка намотать хронометраж абы чем, это, по словам Туомаса, дань уважения одному из его любимых писателей, американскому певцу “Мировой Демократии” Уолту Уитману (“Song of Myself” – таково название поэмы Уолта, включённый в его работу “Leaves of Grass”). После первых шести с половиной минут, наполненных мощными оркестрово-хоровыми пассажами и смачным брейкдауном почти на три минуты, оставшееся время занимает отнюдь не пустая болтология, а весьма объёмный, разбитый на “роли” текст, стилизованный под манеру писателя, повествующий о простом земном, и обладающий неким философским подтекстом. Великолепно, по-другому не скажешь. Кстати, помимо дани уважения к Уолту на альбоме есть ещё одна дань (расщедрился наш финн внезапно) – дэт-думовым гигантам Paradise Lost и My Dying Bride, в песне “Rest Calm”. Но никакого дума не ждите – лишь начало песни способно напомнить средне-поздних Paradise Lost, не более.

Закончить же, наконец, рецензию хочется описанием минусов, которые, как бы странно это ни звучало в свете всего вышеизложенного, тут присутствуют. Во-первых, минусы локальные: припев в “Ghost River” оказался откровенно запоротым из-за вокала Марко, которого как будто заело. Постоянное повторение “He will go down, he will go drown…” попросту раздражает. Инструментальная “Arabesque”, находясь на альбоме немного экспериментального толка, умудряется даже в такой обстановке звучать инородно. К большим же минусам смею отнести проблему, которая уже настолько стала частью творчества, что проблемой как таковой уже не является – товарищ Вуоринен, обленившийся ещё в 2004-м, продолжает штамповать типовые риффы, понатасканные ещё с “Once”. Суть же в том, что нынешнее состояние группы не сильно зависит от гитар, от того и игра Эмппу выглядит лишь каркасообразующим элементом, просто не дающим провалиться оркестровому массиву в оркестровую же яму. Да и сам оркестр хотелось бы увидеть хоть один раз в качестве лидера, а не одним из многочисленных элементов. Так и хочется, порой, ткнуть носом “Ghost Love Score”. Справедливости ради отмечу, что заключительный трек одного с альбомом названия, представляющий собой инструментально-оркестровый микс мелодий всего альбома, этот мелкий недостаток слегка нивелирует.

Наконец-то виден свет в конце туннеля. И это отнюдь не поезд. Ещё больше смелости, больше вдохновения, больше сосредоточения на конечной цели, и следующий альбом группы рискует стать Событием. А пока что – лучший лонгплей Nightwish за 11 лет. И твёрдое четвёртое место, вслед за первыми тремя полноформатниками финнов. [/more]



По факту ты мало инфы читал. На место эпика тут претендовала Song of Myself, которая, пусть не является таковой в должной мере, выглядит логичным завершением этого концептуального альбома. А инструменталка последняя - лишь как краткое подытоживание, вывод, который можно и пропустить.

Что за скотчи по углам? Со стены сканировал?
Не, в странах с повышенным Исламизмом ГМ за надпись "Железная Дева", эта самая дева может отхватить камнем
P.S. Пооффтопили, и хватит.

Этот вполне себе. Честно говоря, за прошедшим временем уже особо и не помню его, запомнилась только уместная, умеренная агрессия напополам с тёмными закидонами, в духе ранних Cemetary и Tiamat. Даже не помню, есть тут вообще бластбиты, за которому они так рьяно до этого гонялись.

Так если релизёр купил на собственные барыши диск, и раскинул его тут всем нахаляву - тогда чоткая предъява. А так - тьпху

...как копипаста трек-листов и инфы для форм заполнения релизов, а также как архив рецензий

Ритуальный - тоже та ещё шляпа. Едва ли лучше "Сатаника", "Вампирика" и прочей ерунды.

Который день голову ломаю - что значит эта рожа?
P.S. Причём тут веганы? Какие антифа? Где я?