Много веков назад нойды, шаманы древних саами, поставили сейды на свои нынешние места. Века минули, саами ушли на север под натиском других народов, одна за другой прошли мимо войны, а сейды всё стоят. Истинная гармония никуда не исчезнет. Её можно пытаться забыть и уничтожить, но иной другой нет – только жалкие и ничтожные попытки замены на что-то другое, не имеющее ничего общего с естественным ходом вещей. Сейды можно разрушить; можно уничтожить всё, так или иначе связанное с традиционной культурой; можно всё забыть и от всего отказаться и считать, что так и должно быть. Сделав так человек безусловно противопоставит себя Природе, неотъемлемой и гармоничной частью которой он является, будучи в традиционной культуре. Порвав все связи с ней, согласно закону всё той же естественной гармонии, человек исчезнет сам.
"Сейд" - дебютный альбом Vazhes, проекта этнографа Сергей Габбасова. Альбом состоит из 4 трэков, два из которых - «Сейд» (первый по счету) и «Кришна» (третий) - написаны Vazhes. Второй по счету и не имеющий названия трек – совместная работа Vazhes и Fanum, а четвертый создан совместно Vazhes да Akpan. Альбом посвящён борьбе современного хаотичного разрушающего общества и мира в лице современных людей с извечными естественными гармоничными началами, воплощенными в традиционных культурах.
Начало альбома - бытие и звучание Севера - вибрации камня, северное сияние, духи предков и хруст льда. Застывшая над ледяными скалистыми просторами тишина. То там, то тут стремятся ввысь древние, как и сам север, Сейды. Белое безмолвие. Затем, внезапно, индуистский киртан и агрессивный зной радикальных религиозных фундаменталистов. Борьба насмерть и Исход. Из льда и тундры в пустыню и к вершинам мира. Ревущий ветер - среди белых шапок, слепящих глаза и обещающих забвение. И иссушающий ветер, забирающий последнюю влагу, а значит и жизнь. И, наконец, бушевание летняя грозы над лесными болотами Предуралья, в Прикамье… Грохот громов молний в небе, вечный лес и очищающие потоки воды, питающие реки, дающие жизнь.
Путь с Севера на юг и снова на Север.
Прочь от всей нанесённой грязи и бездумного безумия современности!

.описание:
Shamanic Drone Ambient
Первым самостоятельным CD-релизом Vresnit представлены сталкерско-экстатические записи датированные осенью 2008 года, ремастированные зимой-весной 2009. За проектом стоит человек ныне ответственный за художественные воплощения созидательного вращения в рамках лейбла Vetvei, ранее известный также по Керпг и проектам Pugna, Вагранок, Nrodum, и другим, ныне прекративших свою деятельность. Глухие чащи и болота, небесные овраги, затерянные голоса, невиданные птицы. Накрывающие вечные мхи, лишайники, туман и вековые деревья. Путь лежит через погружения в чащобы и взлеты к солнечным лучам, встречи с вещающими Книгу древними животными-людьми. Величественные архаические полотна плетеные упряжкой животных трех миров никогда не начинались и никогда не закончатся. Слова скрипов, ударов, звонов и шорохов, - все восходит в общий вибрирующий поток грубо вытканной мускариновой Shamanic Drone Ambient атмосферы. Tunvet есть фиксация первобытного опыта со-дыхания Земли, погружение под покровы сумеречного леса и вливание в его плотную пелену "потусторонности". Это медленное и неизменное движение по кругу, олицетворяющему Вечный Порядок. Это миф о сотворении Мира-Человека, сон-полет, как встреча с лесными Духами, раздирающими плоть и заменяющими ее металлом и камнями, давая жизнь Древнему Со-знанию. Воплощено полевыми записями, голосами и духовыми инструментами, металлическими гонгами, перкуссией и конкретными звуками. Захватывающий, насыщающий и преображающий опыт сырого ветра, небесные колесницы и хтонический натурализм.

Ritual Drone Ambient.
Два длинных безымянных трека. Гулкий обволакивающий звук, ритуальный и медитативный.
Есть имена, которые после их упоминания не нуждаются в каких-либо дополнительных пояснениях. Одно из них 121 - человек стоящий за проектами Velehentor, Closing The Eternity, Nuclear Winter, Valhalla, Сумеречные Тени. Именно такими именами существует индустриальная сцена, за счёт них проявляется её бытие. Таких имён немного, уж точно меньше чем пальцев на руке, за каздым из них целая музыкальная эпоха и 121 - одно из них.
Velehentor - это проект крупных форм. Под именем Velehentor были воплощены дюжина монументальных индустриальных опусов. Dark Wave, Dark Ambient, Power industrial, Harsh Noise, Power electronics - все это Velehentor. Каждая из его работ это едкое механическое эхо человеческих горестей творимых людьми для людей и руками людей - Мор, Глад, Война и Смерть: Сак - Елга и Карабаш, Кадыкчан, Курша-2 и Халмер-Ю, Аша'89, Химмаш и Хиросима.
Другая ипостась 121 - это ритуальные, шаманские практики: проявляющиеся через Velehentor, транслируемые через записи Closing the eternity, совместные с К Свету Тьмы (Ad lux Tenebrae) и с Vishudha Kali звуковые манифестации. В них нет никаких механических творений современной техногенной человеконенавистнической цивилизации, только ритуальные предметы улавливающие отзвуки свистящего ветра с той стороны. Эти записи не мизантропичны, они попросту не совместимы с человечностью. Тот ветер срывает мясо с костей того, кто рискнет слушать его.
Это запись второго рода - эссенция мрака, нечеловечьи звуки.
Дунчены, дункары, канлин, ролмо, перкуссия и колокольчики, гонг; без использования каких-либо электрических или электронных устройств.
Два хтонических трансовых гипнотических ритуала.
Звуковое воплощение первородной хтонической тьмы, подобное ритуальным практикам восточных гор и гор под полярной звездой. Ритуальная смерть, смерть мистическая, необратимая трансформация в нечеловеческое. Устранение от личности, деперсонификация, растворение в сочащейся сквозь разрывы реальности изначальной субстанции абсолютной чёрноты, что была до света и темноты. Она прорывается в мир в тайных долинах усеянных костями, в пещерах открывающихся, когда тому будут знаки, в стылых пустынях под ледниками, в бездонных болотах севера и юга, в толщах льда - где вморожены останки тех, кто были до людей. Материя предшествующая свету. Монолит доупорядоченного мрака, дореальность - абсолютно хаотичная и через это абсолютно упорядоченная.
То, что прорастает в круге людей, когда слышно лишь свист высушенных бедренных костей и пение древней меди, отзывающейся касанию окаменевшего ясеня, то, что можно услышать лишь в экстазе многодневного кружения, когда неразличимы больше стороны света, а зенит равнотождественен надиру, то, что существует лишь в вибрациях идущих из утробы сидящего над отверстой могилой во льду бездонного болота, могилой еще не обогретой человеческой плотью, сквозь дно которой, можно различить улыбки сгнивших деревянных зубов тех, кто навечно погребен в прозрачной неподвижности холода и обречен, оставляя плоть на острых краях рваться из нежизни.
Ceremonial Death - это материализованные на чёрном виниле два сгустка изначальной слепяще-чёрной тьмы.

Издано в середине 2011 года, тираж чуть меньше 500 копий в конвертах из плотного матового картона, визуальное оформление Cold Graves.

Памир – высокогорная страна в самом сердце Центральной Азии. Отгороженная от всего остального мира непроходимыми горными хребтами, глубокими ущельями и бурными водными потоками, она во многом сохранила в людях, его населяющих, изначальный дух далеких предков, их патриархальный образ жизни, архаические верования и обычаи. Эта область хранит истоки величайших религиозно-философских воззрений. Здесь бьет живой родник всей индоевропейской цивилизации, это основа индийской и древнеиранской культур, мусульманского и тибетского мистицизма. В глубокой древности она получила название Крыши Мира. В преданиях иранцев это - легендарная страна Арьяна-Вайджа у истоков Окса (Амударьи), откуда они начали свое расселение по Передней Азии. Индусы ассоциируют Памир со священной областью Меру, с местом обитания бога Шивы, которая упоминается в индийской поэме «Махабхарата». В индийской традиции это - мистический центр вселенной, где земля соединяется с небом, источник знания и миропорядка. По преданию человек, отягощенный грехами, не смеет к нему подходить, а праведник, на нее ступивший, уже никогда не возвращается назад.
Диск содержит уникальные полевые этнографические записи, сделанные Андреем Комаровым (Vishudha Kali), во время экспедиции на Памир в 2004 году. Одной из целей этой экспедиции было изучение музыкальной традиции памирского высокогорья. Местные жители в своих рассказах особенно выделяли трёх музыкантов. Первый - некий молодой парень Акназар, уехавший жить во Францию, второй - Муборакшо, ноне покойный и третий, самый выдающийся поэт и музыкант Курбоншо.
Деревня, в которой он поселился, труднодоступна даже по меркам Памира. Она находится в диком месте на Вахане (это т.н. афганская щель, самая граница с Афганистаном, в верховьях Пянджа, высоко в горах), ни электричества там, ни толковой дороги, ничего нет. И хотя местные жители утверждали, что он вряд ли согласиться петь, всё же удалось сделать записи, которые и представлены на этом диске.
В 2008 году, на границе с Ираном, в пути в город Герат Курбоншо умер. За всю свою жизнь он не сделал ни одной студийной записи, так же как и практически ни одного полноценного концерта, и, несмотря на это, практически каждый памирец знал, что есть такой музыкант и все отзывались о нем с большим уважением, говорили, что он единственный настоящий хофизи (поэт-певец) на территории Азии.
В мире не издано ни единого диска из района Вахана, просто в силу того, что там практически не бывает приезжих и, по многим причинам, этот регион до сих пор фактически закрыт для европейцев. Ваханский язык является современником деванагари (санскрита), и официально признан одним из древнейших, восходящем к праязыкам, он очень красив, музыкален и по-своему фонетически идентичен архаичному варианту санскрита (деванагари). Курбоншо поет на этом языке.
По музыке диск красивый, распевный, по гармониям близок к русским народным, от него не веет оголтелой азиатчиной и на первый взгляд сложно определить вообще к какому этносу он относится. Красивая лиричная мелодика с плавными переходами и приятный льющийся вокал - музыка понятна и органична для неподготовленного европейского уха.
Издание имеет вид двадцати страничной книги, с обложкой из жёсткого фактурного дизайнерского картона, формата А5. В оформлении использованы авторские фотографии Памира и картин Курбошно, выполненные Андреем Комаровым (Vishudha Kali). Книга содержит обширнейший отчерк, посвященный региону Вахана, его истории, культуре, языку и музыке.

Первый альбом окутанного тайной шведского дуэта. Согласно рассказам самих участников группы при создании этого альбома не обошлось без влияния Burzum, Earth, Skepticism, Nortt и Trollmann Av Ildtoppberg.
Если вы помните сырой, истерично-депрессивный и пронзительный гитарный звук ранних записей Burzum (The Crying Orc), то тогда вы понимаете, о чём идет речь. От пионеров drone doom Earth, классиков Skepticism и неизвестных слушателям, но повлиявших на добрую половину команд дрон-думовой сцены Trollmann Av Ildtoppberg здесь размазанные в пространстве гитары и запредельно замедленная тяжесть. Наконец, от Nortt в наследство досталась беспросветная замогильная безысходность и тоска.
Другая сторона данного альбома - это присущая, почти всем без исключения шведским группам фолковая составляющая. Что бы не играли шведы, без сильного фолкового влияния не обойтись; Hedningarna, Skrömta, Garmarna, Skogen, Lönndom и множество других, все они так или иначе отдают дань характерному шведскому народному акустическому звучанию (волынки, колёсные лиры и шведские клавишные скрипки - нюкельхарпы) и мелодиям, так похожим на наши русские. Наконец, третья сторона творчества Hamnskifte это кропотливая и весьма разносторонняя работа со звуками всевозможной перкуссии, в том числе придуманной самими музыкантами, различными атмосферными звуками, шумами хрустами, гудениями и ритуальными цикличными биениями. В этом они скорее похожи на ритуально-эмбиентых музыкантов - Ad Lux Tenebrae, Hati, Halo Manash и Troum.
В итоге получается записанный с помощью обширного инструментария (гитары, множество различных барабанов, бас, орган, бубны, колокола и некоторые изобретённые самими музыкантами инструменты) гудящий и предельно медленный медитативный Блэк Металл с гипнотичными средневековыми и традиционными мелодиями.
первоначально альбом вышел на ныне несуществующем американском лейбле Starlight Temple Society (в одном ряду с Velvet Cacoon, Nightbringer, Clair Cassis), в формате CDr и тиражом всего лишь в 125 копий, получил хорошие отзывы и был мнгновенно распродан. Hamnskifte - Födzlepijnan - это первое издание Myrkr в том виде и количестве, которого это альбом действительно залуживает. Шести панельный дигислив, внутренний конверт для диска (подобный виниловым), золотая рабочая поверхность диска. Тираж чуть менее тысячи копий.

Working early morning shifts the past few days has been ideal to invest time in Sweden-based Hamnskifte's Födzlepijnan. It's been particularly cold here the past several mornings and so this instrumental album has echoed those chill mornings with it's tranquil pace and crisp production. Of note to me outside the music available is the really excellent artwork of a tribunal in secret courtyards and hidden cloisters. Originally recorded in 2010, the album is a welcome retreat from all the more traditional variants I've been pouring over the past few weeks. All six songs are folky representations of slow moving and subtle arrangements. I would label the arrangements strictly as repetitive but, while often times this is looked at negatively, this is an album which calls for that method of composition, even if it isn't executed perfectly. Thrash shouldn't be repetitive, neither should Death Metal and, in many cases, Black Metal but when we are looking at none of those, and aside from one or two glimmers of distorted guitar, possibly not even really Heavy Metal in any way, it's important to look at what the music wants to be and is intended to stir within the cauldron of the psyche.

The album is primarily structured around melancholic chord progressions, strummed gently and accompanied with folky instruments including organs, bodhran drum, bells and according to the promotional flyer for the release, "self-invented percussion instruments." This works well for Hamnskifte and the pacing on the release, which is slow undoubtedly, is well done. Songs range from four minutes up to a Skepticismic twelve minutes long. The breakup of the tracks is done nicely as well. Both the opening track following the intro and the second track afterwards are shorter songs with the former, "Ther Skall Wara Grat Och Tandagnisslan," droning through a melody that is reminiscent of anything Katatonia has done recently while the second song is more folky with more of an emphasis on guitars and less droning hum. The album starts of nicely with these tracks and after the immediate thirteen minutes of slow patient music, a kick me up is needed.

"Foglarna Warda Fanga Medh Snaror," the third track and second longest on Födzlepijnan, is really the only track where distorted guitars are noticeable and yet, they play little part in pushing this track above the shoulders of the others on the album. The distorted guitars fascinate me for the period they exist on the album. They sound clear and natural though I can hear the guitarist strumming them which makes me believe they were recorded very quietly. It's a strange combination of sounds. On the one hand the guitars sound very natural and on the other hand, there are indications that they've been doctored due to the low recording volume. In "Foglarna..." the guitars disappear after three minutes of repetition in progressions and the last five minutes are purely ambient resonance which provides as much of that well needed kick as half a plate of tasteless food with tap water. I desperately clung to hope for a stronger final two tracks.


"Dageligh Beredelse Emoot Dodenl," and "Uthi Thet Ytterste Morckret" are better than the previous tracks by an amount equal to half of the difference in quality between poor Chinese food and poor Italian food. Dageligh rides too hard on a simple progression interspersed with a bridge riff of no contrast though the repetitive nature of the song highlights what the band should focus on more often: the subtle addition of instruments to the arrangements. While "Dageligh..." is preoccupied with allowing new instruments to attempt to push the song forward, final track "Uthi..." - a twelve minute long monster - is keen to allow the hidden details of the song reveal themselves slowly during it's span. I almost feel as if the main guitar track drops in volume slightly to allow the listener a window into the undulating and swampy sounding background drone of what sounds like a Shruti Box. The drums here are prevalent and it lends the song a very folky and tribal undertone.

Hamnskifte's Födzlepijnanis a slow moving mass for sure with all the songs being slow, patient and soothing. I enjoyed the trance-summoning power of the structure (or non-structure) and for early morning drives in the freezing cold it was a nice break from all the other more generic material that I sift through but in the end, as an album this is most likely very much too repetitive for folk-oriented listeners and not heavy enough for those into Drone and really sub-tempo music. It falls into a place somewhere between - an instrumental album of folky yet slow and droning music that could be happily survived in a video game where your character is walking through a middle eastern marketplace or on a desert highway. In a metalhead's collection this may not fair as well as in the collection of a Brian Eno fan. Ultimately, the tone and vibe is beautiful and relaxing even if the overall songs do have some drawbacks.

Ricordate la Starlight Temple Society? Era una label che pubblicò album di band quali Velvet Cacoon e Nightbringer, purtroppo non più attiva. Tra i lavori rilasciati sotto questa etichetta a quanto pare c'è "Födzlepijnan" degli Hamnskifte: di questa band sappiamo pochissimo, solo che è un duo e a quanto sembra sarebbe originaria della Svezia. Il disco in questione, datato 2010, è stato ora ripubblicato sotto Myrkr.
La proposta è particolare, è un bel mix di elementi: citando le influenze che gli stessi Hamnskifte menzionano, troviamo una base che prende ispirazione dai Trollmann Av Ildtoppberg e dagli Earth a cui vengono applicate la ripetitività ossessiva e ipnotica di Burzum e una generale lentezza a due facce, una pachidermica e solenne in stile Skepticism e una più malinconica alla Low. E non finisce qui, questi sono solo i pilastri che sostengono l'intera struttura ma sono presenti numerosi elementi che fanno riferimento ad altri generi, la seconda traccia "Ther Skall Wara Gråt Och Tandagnisslan" ad esempio ci porta in un'atmosfera per nulla lontana da certo Post-Rock, la successiva "Wäsende" mi ha ricordato fin da subito la malinconia senza speranza degli ungheresi Öröm, "Foglarna Warda Fångna Medh Snaror" si avventura in territori più propriamente (Funeral) Doom per poi sfociare in un Dark Ambient meditativo, mentre "Dageligh Beredelse Emoot Döden" si mostra costituita da chitarre dal suono rockeggiante e percussioni quasi tribali. Tutto ciò inzuppato in un'atmosfera dal sapore fortemente medievale che si fa sentire per tutta la durata del lavoro, che si chiude con i dodici minuti di Drone da contemplazione profonda di "Uthi Thet Ytterste Mörckret".
Gli elementi in effetti sono tanti, sono però usati e uniti veramente bene: il disco scorre senza intoppi, non si perde in passaggi sconclusionati ma anzi riesce ad avere un filo conduttore solido e costante. "Födzlepijnan" è uno di quegli album che bisogna ascoltare dall'inizio alla fine entrandoci in sintonia e lasciandosi trasportare nella sua dimensione parallela; non bisogna ascoltarlo perchè si vuole ascoltare un certo genere o un certo tipo di musica, bensì è necessario avere "semplicemente" il desiderio di distaccarsi da questo mondo. A molti non risulterà un disco facile, per chi invece è avvezzo a questo tipo di atmosfere che possono ricordare in qualche modo i Ginnungagap e realtà similari potrebbe essere un ascolto molto piacevole. Piccola nota che può renderlo ancora più interessante: sono state usate percussioni inventate e costruite dalla band stessa, questi esperimenti sono sempre piacevoli, no?

Mit Hamnskiftes “Födzlepijnan” gibt das Label Myrkr seinen Einstand, wobei es sich aber streng genommen um eine Neuauflage handelt. Original erschien jener Silberling 2010 als CD-R, nun macht man dieses mysteriöse schwedische Duo einer breiteren Masse zugänglich.

Inspiration holt man sich Angaben zufolge unter anderem bei Vertretern wie Burzum oder Nortt, und somit steht die Marschrichtung auch schon fest. Doch ganz so einfach ist das nun auch wieder nicht, denn Hamnskifte kann man keinesfalls auf ein bestimmtes Metier begrenzen, kommen doch im Verlauf viele verschiedene Stilistiken zum Vorschein.
Da wären zum Beispiel diverse Folkeinlagen, die zudem einen schönen angenehmen Charakter bescheren.
Insgesamt kann man gut variieren und versteht es gekonnt, die einzelnen Stile miteinander zu kombinieren. Man sollte mal auf “Foglarna Warda Fångna Medh Snaror” zurückgreifen, welches im späteren Verlauf unerwartet einen Drone/Ambient Teppich ausbreitet, bevor sich beim folgenden “Dageligh Beredelse Emoot Döden” gar Folklore bemerkbar macht.

Die beiden Musiker haben mit vorliegendem Silberling ein richtig gutes Album erschaffen, welches rein instrumenteller Natur ist und verschiedene stilistische Ecken anvisiert. Nicht schlecht umgesetzt, wobei es aber dennoch gilt, den eingeschlagenen Weg weiter auszubauen.
Vielleicht sollte man sich sogar besser auf eine Richtung spezialisieren, denn dass Hamnskifte Talent haben, zeigt der mächtige Rauswurf “Uthi Thet Ytterste Mörckret” eindrucksvoll auf.

Der Hörer sollte sich aber ruhig etwas Zeit nehmen, denn “Födzlepijnan” fruchtet gerade nach mehrmaliger Einspeisung am besten, weshalb das Teil öfter konsumiert werden sollte.
Wohlgemerkt: Wer auf depressives Klanggut genannter Vertreter hofft, der sollte Vorsicht walten lassen; dafür ist vorliegendes Duo nämlich viel zu offen und variabel, weshalb ein musikalischer Vergleich nur bedingt gegeben ist.

Hamnskifte - Fodzlepijnan (Vegvisir Musik/Black Soil 2012). Das Album „Fodzlepijnan“ wurde bereits 2010 auf CDr in Eigenregie veröffentlicht und 2012 nochmals über die beiden Labels Vegvisir Musik und Black Soil auf gepresster CD und Vinyl erneut produziert. Warum die Labels jetzt ausgerechnet ein Black Metal Webzine für eine Rezession ausgesucht haben, weiß ich zwar nicht, allerdings war es eine gute Entscheidung. Das mir vorliegende Release des schwedischen Duos Hamnskifte enthält ausschließlich Ambient, Folk & Drone Doom Klänge und nur ein paar musikalische Black Metal Elemente in Form von wenigen Gitarren Einlagen.

Die genaue Beschreibung ließt sich wie folgt: „Drone and ultimately slow meditative Black Metal with hypnotic medieval folk melodies recorded with guitars, drums, bass organ, bodhran, bells and some self- invented percussion instruments.“ Zugegeben, bei dieser Beschreibung bin ich innerlich zusammengezuckt. Meditativer Black Metal? Naja, aber alles halb so schlimm. Geboten werden hier schöne Akkustik Parts mit viel Gefühl und Ausdauer. Sicherlich sind die Klänge nicht für den ambitionierten Black Metaller gedacht, dennoch schön anzuhören. Da der Ambient Black Metal in den letzten Jahren immer mehr aufgenommen wurde, werden wir uns bei Sturmglanz zu gegebener Zeit sicherlich auch genauer damit beschäftigen. Schwierig hingegen dies hier genauer zu beschreiben. Atmosphäre, Lebensgefühl und Entspannung sind wohl die Säulen, die diese Klänge entstehen liesen. Vermutlich in Verbindung mit viel Natur… an dieser Stelle ist sehr viel Platz für Interpretation und eigene Kreativität, um die Gedanken im Kopf wieder einmal neu zu sortieren.

Daher empfehle ich jedem Interessenten hier mal rein zuhören um sich seine eigene Meinung bilden zu können. Ein klare Meinung gibt es hingeben zur Aufmachung dieses 6-seitigen DigiPacks. Sehr Schick und edel mit einem Einschub, der wiederum noch einen transparenten CD Einleger hat.

Fazit: Nach mehrmaligem Durchlauf, gefällt mir das Teil durchaus!

Mit Hamnskiftes “Födzlepijnan” gibt das Label Myrkr seinen Einstand, wobei es sich aber streng genommen um eine Neuauflage handelt. Original erschien jener Silberling 2010 als CD-R, nun macht man dieses mysteriöse schwedische Duo einer breiteren Masse zugänglich.

Inspiration holt man sich Angaben zufolge unter anderem bei Vertretern wie Burzum oder Nortt, und somit steht die Marschrichtung auch schon fest. Doch ganz so einfach ist das nun auch wieder nicht, denn Hamnskifte kann man keinesfalls auf ein bestimmtes Metier begrenzen, kommen doch im Verlauf viele verschiedene Stilistiken zum Vorschein.
Da wären zum Beispiel diverse Folkeinlagen, die zudem einen schönen angenehmen Charakter bescheren.
Insgesamt kann man gut variieren und versteht es gekonnt, die einzelnen Stile miteinander zu kombinieren. Man sollte mal auf “Foglarna Warda Fångna Medh Snaror” zurückgreifen, welches im späteren Verlauf unerwartet einen Drone/Ambient Teppich ausbreitet, bevor sich beim folgenden “Dageligh Beredelse Emoot Döden” gar Folklore bemerkbar macht.

Die beiden Musiker haben mit vorliegendem Silberling ein richtig gutes Album erschaffen, welches rein instrumenteller Natur ist und verschiedene stilistische Ecken anvisiert. Nicht schlecht umgesetzt, wobei es aber dennoch gilt, den eingeschlagenen Weg weiter auszubauen.
Vielleicht sollte man sich sogar besser auf eine Richtung spezialisieren, denn dass Hamnskifte Talent haben, zeigt der mächtige Rauswurf “Uthi Thet Ytterste Mörckret” eindrucksvoll auf.

Der Hörer sollte sich aber ruhig etwas Zeit nehmen, denn “Födzlepijnan” fruchtet gerade nach mehrmaliger Einspeisung am besten, weshalb das Teil öfter konsumiert werden sollte.
Wohlgemerkt: Wer auf depressives Klanggut genannter Vertreter hofft, der sollte Vorsicht walten lassen; dafür ist vorliegendes Duo nämlich viel zu offen und variabel, weshalb ein musikalischer Vergleich nur bedingt gegeben ist.

Die vorliegende Platte “FÖDZLEPIJNAN” des schwedischen Duos HAMNSKIFTE stellt die erste Veröffentlichung des jungen russischen Labels Myrkr dar, das auf seiner Internetpräsenz angibt, sich einzig rohem und atmosphärischem Black Metal zu widmen, in Zusammenarbeit mit :Vegvísir music: jedoch auch vor Werken aus Ambient und Industrial nicht zurückschreckt. HAMNSKIFTE offenbaren auf ihrem Erstlingswerk, bei dem es sich streng genommen um ein Re-Release einer auf lediglich 125 CD-r Einheiten limitierten Version aus dem Jahr 2010 handelt, dabei interessante Elemente aus allen Bereichen dieses Spektrums und erweitern es zudem um einige weitere Aspekte.

Als Inspirationsquellen nennen die skandinavischen Herren unter anderem Gruppierungen wie BURZUM, SKEPTICISM oder NORTT, wobei diese recht weitreichende Umschreibung zunächst nur eine sehr vage Vorstellung von der auf “FÖDZLEPIJNAN” dargebotenen Klangkunst zulässt. Obwohl die Vergleiche den Kern der Sache an sich zwar treffen mögen, werden sie den sechs Kompositionen des Albums dennoch nicht vollständig gerecht. Vielschichtig und eigenständig sind die Stücke, die sich der verschiedensten Stilmittel bedienen und auf eine exotische musikalische Reise einladen.

Abwechslungsreiches Zusammenspiel aus düsteren Synthesizerklänge und uriger Folklore

Auf dieser präsentieren HAMNSKIFTE ein abwechslungsreiches Zusammenspiel aus düsteren Synthesizerklänge und uriger Folklore, das trotz – oder gerade auf Grund – seiner simplen Strukturen eine äußerst stimmige und eigenständige Klangkulisse erschaffen kann. Vollständig instrumental gehalten, bedienen sich die Songs sanfter Akustikgitarren, die zum einen mit verträumten Melodien bestechen und passagenweise zusammen mit Bodhran und Percussions sogar einen regelrecht meditativen Charakter annehmen. Die rohe und erdige Produktion von “FÖDZLEPIJNAN” verleiht dem Saitenspiel dabei eine ganz besondere Authentizität. Auf verzerrte Gitarren mit schwarzmetallischer Note wird abgesehen von einer dezenten Hintergrunduntermalung während “Foglarna Warda Fångna Medh Snaror” gänzlich verzichtet. Stattdessen sorgen bizarre elektronische Sounds mit Anleihen aus Drone und Ambient für eine dunkle und stellenweise fast schon beklemmende Atmosphäre. HAMNSKIFTE gelingt es mit diesen unterschiedlichen Komponenten ein kontrastreiches Gesamtwerk zu kreieren, das gekonnt gegensätzliche Stimmungen miteinander verschmelzen lässt.

“FÖDZLEPIJNAN” ist sicherlich kein leicht zugängliches Werk und wird bei manchem Hörer zu Anfang einen wirren ersten Eindruck hinterlassen, der sich erst nach einigen Hördurchläufen allmählich klären wird. Ist der Zugang zu den Songs von HAMNSKIFTE jedoch erst einmal gefunden, so ziehen diese mit ihrem Gefühl von Freiheit schnell in ihren Bann.