Обложка комикса

Автор некто Juan Doe

Обложка крайнего Deranged:

Artwork by Jon Zig

Всякий человек знает, что музыка лучше воспринимается одновременно с визуальным сопровождением. Будь то видеоряд или просто заставка. Или, как в нашем случае, обложка альбома. Обложка не такая простая вещь как кажется и не надо к ней относиться как к простому обязательству перед релизом. Это витрина группы, с ее логотипом, названием альбома и тем визуальным представлением, который эта группа пытается до нас донести. А значит, она имеет огромное значение. Порой музыкальная часть выглядит намного хуже, чем графическая составляющая релиза и плохая обложка может испортить все впечатление от самой музыки.

Очень давно меня заинтересовал один вопрос – а почему некоторые обложки совершенно разных групп похожи и чьи работы взяли на вооружение эти группы? Вы не поверите, насколько раздвинулись границы этого вопроса со временем. Оказалось, что с одинаковыми обложками или частями одной картины могут быть не две, ни три, а десятки групп. Интересен тот факт, что группы разноплановые и относятся к разным жанрам музыки. Все эти группы пытаются с помощью своей музыки описать то, что художник изобразил на холсте. Пытаются понять идею и замысел художника. Ведь музыканты это тоже своего рода художники. И, если разные люди видят одну и туже картину по разному, то и музыканты каждый по своему пытается нам рассказать музыкой о мире, заключенном в картине. В чем же прелесть таких картин, что их используют огромное число групп и кто их автор?

Сегодня я хочу рассказать вам об одной из таких картин - «Аббатство в дубовом лесу» Каспара Давида Фридриха (анг. «The Abbey in the Oakwood» Caspar David Friedrich).


Сначала я хочу познакомить вас с автором этого, безусловно, шедевра. К. Д. Фридрих был немецким художником и своим талантом добился признания как одного из крупнейших представителей романтического направления. Он родился 5 сентября 1774 года и был шестым ребенком из десяти детей у своих родителей. В юности он перенес большое количество душевных переживаний. В 1781 году умирает его мать, в 1782 году умирает его сестра, еще одна сестра в 1791 году умирает от тифа, но наибольшим потрясением и трагедией для него стала смерть его брата в 1787 году. Каспар стал свидетелем того как его младший брат Иоганн провалился под лед на озере и утонул. Были предположения и версии, что Иоганн пытался спасти Каспара, который находился в опасном месте на тонком льду. Все эти события, безусловно, повлияли на восприятие художником окружающего мира и легли жирным отпечатком на его работы.

В 1790 году он получает первые уроки рисования в университете Грайфсвальда, где его наставником становится Иоганн Готтфрид Кисторп. В 1794—1798 учился в копенгагенской Академии художеств. После ее окончания он перебрался в Дрезден где и жил до конца своей жизни. С 1824 был профессором дрезденской Академии художеств, но в 1835 г. его разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией.

Но не смотря на столь яркий фурор, которого он добился своими работами и достижениями, художник скончался в бедности 7 мая 1840 г. в Дрездене.

Картина «Аббатство в дубовом лесу» была написана в период с 1809 по 1810 годы в Дрездене и являет нам мрачную сторону его гения. Нет не все его картины столь темны и холодны. Он был знаком с многими романтиками, натурфилософами и художниками, любил путешествовать и рисовать красочные пейзажи будь то морской горизонт, горная вершина, утопающая в облаках, корабль или дальний город. Но задумчивость и своеобразная мистика тяготила его и он ей отдавался полностью.

Фридрих любил такой особый вид картин. Старые руины монастырей среди спящих деревьев, сбросивших листья, на зимнем фоне. Он не однократно использовал эту форму для своих работ. Это не просто мрачная и хмурая картина. Это целый ряд символизмов и контрастов. Светлые участки и темные тени, корявые ветви деревьев и развалины аббатства, странная похоронная процессия в таком месте.

Впервые картина «Аббатство в дубовом лесу» была показала вместе с картиной «Монах у моря» в Берлинской Академии художеств во время выставки 1810 года. Эти две картины входили в живописный цикл «Четыре времени года», рассказывающий о жизни монаха-скитальца. Они дополняют друг друга и в каждой есть свой глубокий и меланхоличный смысл. Если «Монах у моря» нес успокоение и красоту прибрежного пейзажа, то «Аббатство в дубовом лесу» переносит нас в мистический мир. Кладбище с разрытой могилой, темные силуэты, несущих гроб, монахов, деревья без листьев, которые растут на месте сада, развалины некогда красивого монастыря. Все это говорит о смерти. Но сверху картина освещена ярким мистическим светом восхода солнца, который намекает на воскрешение в другой жизни.

Фридрих использовал для написания этой картины свои исследования Аббатства Элдена в Германии. Раньше оно называлось «Аббатство Хильда» и было построено в 1172 году, но в 1198 было разрушено в ходе войны. Фридрих сделал эти, очень понравившиеся ему развалины, в которых он много проводил времени, предметом нескольких своих картин. Некоторые элементы деревьев перемещались из картины в картину. Именно после его серии картин об аббатстве к развалинам был привлечен немалый интерес и их начали реставрировать.

В целом пейзаж выглядит очень мрачно и совершенно не реально. Словно какой-то страшный сон. К слову сказать, Фридрих начал писать картину после посещения этого места в городе Greifswald и писал ее фактически по воспоминаниям. Может быть, это и предало картине нереальность. Свет, появляясь, освещает верхушки деревьев и руины и как бы заставляет тьму сгущаться и опускаться все ниже и ниже, уходя в ту самую разрытую могилу. Картина эта своей задумчивостью, темнотой, притягательностью, которая засасывает тебя, и ты, как бы, сам стоишь перед этими руинами и смотришь на мрачную процессию монахов (которых можно легко спутать с кладбищенскими крестами), идущую к бывшему аббатству, от которого теперь осталось лишь старое кладбище и разрушенный остов здания, может передать многие грани музыки, чем и воспользовались музыканты. Почему они это сделали, зависит от мировоззрения музыкантов, смысловой нагрузки альбома и музыкальной составляющей. В основном этот образ берут на вооружения группы грустные, меланхоличные, играющие готик/дум или их производные смешанные с дэт-металом. Например Dusk или Khthon.



Ныне не существующая американская группа Dusk, на одноименном EP 1994 года, качественно передала атмосферу картины. С единственной лишь разницей, что надежды на воскрешение в их EP не никакой.

По моему мнению, им полностью удалось прочитать смысл картины и передать ее суть. Неспешный дэт/дум метал, задумчивый и тягучий как туман, который течет сквозь деревья и скрывает развалины, от чего вся картина становится еще мрачнее, силуэты размываются и пропадают. Иногда налетает ветер (в виде быстрых мест. Особенно удивил внезапный бластбит. Весьма неожиданный ход на мой взгляд) и разрывает туман в клочья. Деревья слегка покачиваются, но вот опять все успокаивается и замирает. Хочется отметить ударные, которые не просто отыгрывали номер, а были очень разнообразны, привнесли неповторимость и до конца придерживались жанра дэт/метал. В целом материал притягивает и гипнотизирует. Я, лично, не понял как прослушал его до конца. Не заметил как пролетели эти 26 минут, что длится эта ЕР.



В 2002 году была выпущена компиляция “Mourning...Resurrect” где они снова взяли за основу «Аббатство в дубовом лесу», но на нее они поместили улетающих птиц. И это перевернуло всю концепцию картины с ног на голову. Все-таки надежда была. Нет уже такой гнетущей загробной атмосферы. Птицы притягивают к себе внимание, отрывая ваш взгляд от темных развалин.



С ЕР Khthon “Songs on the Grave Side” дело обстоит немного иначе. Название ЕР говорит само за себя. Очень тягучий и вязкий дум-метал с очень энергичными и резкими вставками, но в целом материал не разнообразен. Хотя для такого стиля как дум-метал это как раз очень разнообразно. Выпущен этот ЕР был в 2009 году и на нем нет такого «олдового» звучания как у Dusk. Чистый вокал очень разнится с рычащим в Dusk. Музыка медленно, но упорно затягивает нас внутрь картины и когда мы оказываемся в ней мы к своему удивлению стоим не перед лесом с развалинами, а идем в похоронной процессии, сразу за, несущими гроб, монахами. Шествие возглавляет странная личность в капюшоне, которая и поет на протяжении всего ЕР. А вокруг хлещет дождь и мочит уже без того мокрую землю. Ноги еле-еле передвигаются в смеси из талого снега и грязи. И вы мало понимаете, что вы здесь делаете и как вы сюда попали. Но тут внезапно все кончается и вы открываете глаза на том месте где начали слушать «Songs on the Grave Side». Khthon показали обратную сторону картины Фридриха. как бы ее зеркальное отражение, где надежда это безысходность, а воскрешение это смерть.



Но бывают и исключения в виде американцев Masochism (брутал дэт-метал) с их ЕР 2006 года “Masochism”. Это была их последняя запись под этой вывеской. Со сменой названия, в том же 2006 году, на Ayasoltec они подкорректировали свой стиль и стали нарезать техникал дэт-метал.

Не знаю чтобы сказал сам Фридрих (я думаю, он бы очень удивился), но музыка Masochism для «Аббатства в дубовом лесу» подошла на все 100%. Только, конечно, в другом ключе, чем у предыдущих коллективов. Колченогая, неумолимая, грохочущая и ржавая машина смерти предстала передо мной, как только я включил этот ЕР. Этот материал не оставит в живых никого на своем пути, но я бы сказал, что это техникал брутал дэт-метал, уж очень наворочено и запутанно, но не прямолинейно быстро (и это хорошо. Материал не сваливается в одну перепутанную кучу, сложную для восприятия). Еще один плюс, который хочется отметить, это то, что на ЕР мало вокала и больше инструментальной части.

Забудьте про рассвет на заднем плане картины и про надежду на спасение, которую он являл. Тут ничего это нет и в помине. На заднем плане обложки, из-за горизонта за лесом и бывшим аббатством встает свет пожарищ. Он освещает небо, предвещая близкую и мучительную смерть. Если у Khthon внимание к себе привлекали монахи несущие гроб в темноту старых развалин, то тут все дело в этом свете, грозно освещающим небо. Обложка пышет жаром этого огня. Скоро не будет ни леса, ни кладбища. Огромный бульдозер с именем Masochism сметет эти, пережившие лучшие времена, останки аббатства и скроет их под ровным слоем земли. А если перевернуть обложку на 180 % , то деревья похожи на трещины как после удара тупым предметом по черепу. А ведь музыка американцев именно так и поступает с головой обычного человека.



Французы Angmar («Ангмар» в произведениях Дж. Р. Р. Толкина — королевство в Средиземье, располагавшееся на северных отрогах Мглистых гор. Его основным населением были орки и после нескольких войн королевство было полностью уничтожено), исполняющие блэк-метал, тоже вооружились этой картиной для своего демо 2003 года “Aux Funérailles du Monde...”. Что могла взять блэк-метал группа от этой картины? Разумеется зиму и холод, о чем нам говориться в первой же песне этого демо под названием “”Les Songes de l'Hiver””. Нет нет все не так просто и банально. Музыканты разумно подошли к смысловой нагрузке демо и конечный результат оказался просто отличным. Хочется сначала сказать хорошие слова о звуке этого демо. Такой сырой подвально-гаражный звук, но безумно четко передающий все прелести музыки данного жанра, стал своего рода призмой через которую слушатель смотрит на мир Фридриха в его картине. Эта призма, раз уж французы выбрали для своего творчества блэк -метал, тусклая и гасит любые проявления света. Зато очень подчеркивает зимнее время года картины. Я это явления ощутил на себе когда, при прослушивании демо, я почувствовал веяние свежего студеного зимнего воздуха, а ведь за окном был июль. По моему скромному личному мнению такой звук, дающий такой эффект и должен соответствовать жанру блэк-метал.

Музыка на демо отдает серединой 90х, что удивительно для 2003 года. Грустная акустическая гитара, в которую врываются электрогитары, гудящий меланхоличный бас, разнообразные ударные и вопящий вокал. Вот под какой аккомпанемент монахи на картине в темноте ведут свою похоронную процессию. Быстрый темп музыки сменяется на удручающе грустные медленные моменты, создавая мрачную атмосферу, которую дополняют хоровые вставки и клавиши. Материал держит в напряжении до самых последних секунд и заканчивается он великолепным инструментальным треком “”Krankheit”” (Болезнь нем.) в котором фортепьяно исполняет свою тревожную мелодию под завывания ветра. Последние секунды этого трека, да и демо целиком, не оставляют надежды и сомнения в том, что, как в хорошем ужастике, в конце концов от этой самой болезни умерли все. Если говорить о дальнейшей дискографии группы Angmar, то они использовали различные элементы картин Фридриха на каждом своем релизе.
Картина «Аббатство в дубовом лесу» поразительна в своей многогранности и вызывает чувство трехмерности. Кажется, что можно вытянуть руку и дотронуться до холодной поверхности камня, что некогда был красивым и массивным строением, от которого теперь остались лишь безымянные развалины; можно потрогать хрупкие замерзшие ветви, от чего самые мелкие тотчас отломятся и упадут на снег. Без звука. Потому, что звука в этом мире не существует.

Зима еще никогда не была такой унылой и безрадостной. Поймать такой миг мог только великий мастер живописи. Мы не видим лиц монахов, мы не знаем кто в гробу и от чего он или она умер, мы не знаем что стало в дальнейшем с этими монахами, сколько лет прошло с тех пор как аббатство было разрушено и случилось ли это так как было в реальности – в ходе войны. Или деревья выместили на нем месть природы, разрушив его своими ветвями, кроша камень и разбивая витражи.

Мы не думаем над этими моментами потому, что они нас не интересуют, они очень далеко и не столь важны. Художник запечатлел вот тот самый момент, который полностью передает весь накал страстей. После этого момента (этой точки) уже будет рассвет, свет разгонит туман и тьму. Солнце начнет согревать и ласкать землю, пытаясь вырвать ее из оцепеневших лап мороза и льда. Я думаю, в это время пейзаж уже не смотрелся бы таким мрачным и не был бы таким притягательным, но это была бы уже не картина «Аббатство в дубовом лесу» Каспара Давида Фридриха.

Эту картину можно по разному интерпретировать и связывать с разными жанрами музыки, но закономерность остается закономерностью - все группы берут от картины, на мой взгляд, темную сторону, отдавая предпочтение мраку, смерти, страшным образам в тенях и не смотрят на другую, светлую, сторону. Фридрих вообще любил мрачные и задумчивые зимние пейзажи, когда тени и туманы открывают зрителю дверь в другую, мистическую, реальность. «Аббатство в дубовом лесу» яркое этому доказательство.

Андрей Paatddal Герасимов
Создано с помощью материала блога Archives Of Khazad-Dum
Статья была издана в журнале Dark City '64 2011
Подробно посмотреть галерею обложек можно тут - Аббатство в дубовом лесу

Когда в аду не останется места, мёртвые будут среди нас. Так говорил священник в фильме «Рассвет Мертвецов». Орды мертвых, сметая все на своем пути, рыча и воя, убивают все живое на планете, и никому не удается спастись. Ад приходит на Землю и окутывает ее смрадным черным дымом. И все это происходит под ужасную какофонию из криков боли и страха, взрывов, рева тысяч обезумивших толп, бывших некогда людьми. Есть множество фильмов, в которых наглядно продемонстрированы ужасы конца света. И нам не нужно фантазировать на эту тему, чтобы это представить.

Когда же писалась картина, о которой я хочу вам сегодня поведать автор вряд ли мог взять какое-то музыкальное полотно для усиления восприятия своей картины. Тогда даже не могли и помыслить о тех возможностях, которые есть сегодня. Современная тяжелая музыка помогает расширить границы восприятия той или иной картины. То, что раньше было немым и представляло собой, какой-то замерзший пейзаж или момент действия (будь то убивающие друг друга воины или мучающие грешников черти), может предстать перед нами как грохочущая батальная сцена не хуже голливудских.

Эта картина называется «Триумф Смерти» Питера Брейгеля Старшего.



Я уверен, что это название слышали все или большинство из нас. И многие даже видели саму картину. Но я надеюсь, что после прочитанного здесь вы слегка расширите свое представление о ней.

Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) был основоположником целой династии художников. Его жизнь окутана тайной и все, что мы о нем знаем, было почерпнуто из каких-то редких документов (например, справка о принятии в Гильдию живописцев, регистрация брака, сведения о его кончине и захоронении). Как полагается знаковой личности древности, точная дата его рождения не известна. Предположительно между 1525 и 1530 годами, а место его рождения называют город Бреда в современной нидерландской провинции Северный Брабант, а также деревушку Брёгел около этого города.

Первоначально фамилия художника писалась как Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины как Bruegel.

Он начал свою карьеру как график и в 1540 году попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, ни много ни мало, придворного художника императора Карла V. Там он проработал десять лет до кончины своего учителя. Позднее, в 1553, он женится на дочери покойного учителя.

На следующий год он был принят в Гильдию Живописцев, где начал работать на Иеронима Кока, который занимался печатью и продажей гравюр. По настоянию своего работодателя он следующие два года находится в путешествии по Франции, Италии и Швейцарии, где был потрясен древней архитектурой. В 1563 году он вместе с семьей переселяется в Брюссель.

Известно, что сохранилось около сорока пяти подлинников его картин (или тех, которые ему приписываются). Другие картины были утеряны. Больше тридцати картин из них посвящены природе, пейзажам, селам и их окрестностям. Его восхваляли за нежелание приукрашивать людей и окружающий мир. Он рисовал их, так как они есть. И как он их видит. А видел он саму суть.

Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающей революционной ситуации. Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов: "Триумф смерти" "Падение мятежных ангелов", "Безумная Грета", "Битва израильтян с филистимлянами" (или "Самоубийство Саула").

Есть версия, что он, уже находясь на смертном одре, приказал жене сжечь наиболее провокационные картины, чтобы защитить семью от нападок, преследований и гонений со стороны властей. Умер художник 5 сентября 1569 г. в Брюсселе и похоронен в брюссельской церкви Богородицы-в-часовне. Его дети, Ян и Питер, тоже стали художниками, но он не успел их ничему научить, так как они были еще маленькими.

Картина «Триумф смерти» была создана в 1562 году и представляет собой панорамный пейзаж всеохватывающей буйства смерти. Это не просто картина. Ее нельзя охватить одним взглядом. На ней столько мельчайших подробностей и деталей, что их невозможно перечислить все. Первое, что бросается в глаза при первом взгляде на картину это зарево горящих городов, черное от дыма небо, от дыма, которого, ветер сносит в сторону, и он расползается по всему небосводу словно огромная крышка гроба, закрывающаяся над миром. Затонувшие корабли, армия скелетов, загоняющих панически бегущих от страха людей в огромную мышеловку с крестом на двери, торчащие высокие колья с мертвыми колесованными телами, над которыми кружатся птицы. И тревожно бьющий колокол, возвещающий о том, что пришел последний час жизни на земле.

Это очень мрачная картина. Каждая деталь ее пропитана смертью. Скелет аккуратно, перерезает горло путнику, оголодавшая собака, принюхивается к окоченевшему телу женщины, которая пыталась укрыть своего ребенка. Умирающий король, которому демонстрируются последние песчинки, падающие в часах его жизни на фоне бочек с бесполезными теперь золотыми и серебряными монетами за которые, сколько их не копи, не откупишься от смерти.

Особенно интересен момент с загоном людей в мышеловку с крестом на дверях. И я объясню почему. В то время в Нидерландах свирепствовала инквизиция, испанцы подавляли восстания огнем и мечем. Личности в белых одеяниях, показывающие, куда бежать спасающемуся от мертвых орд людскому потоку, на поверку оказываются теми же скелетами, но их разоблачение уже запоздало и тех, кто сорвал с них одеяния, безжалостно закалывают. Это явный намек на, изданный в 1550 г., указ инквизиции о преследовании еретиков в Нидерландах. Перечень преступлений или деяний, которые инквизиция считала ересью, поистине был огромен. Практически все пункты начинались словом «Воспрещается» или производным от него. Например: «Воспрещаем, сверх того, всем мирянам открыто и тайно рассуждать и спорить о Святом Писании, особенно о вопросах сомнительных или необъяснимых, а также читать, учить и объяснять Писание, за исключением тех, кто основательно изучал богословие и имеет аттестат от университетов». Далее следовало предупреждение: «…в случае нарушения одного из этих пунктов виновные подвергаются наказанию как мятежники и нарушители общественного спокойствия и государственного порядка. Такие нарушители общественного спокойствия наказываются: мужчины — мечом, а женщины — зарытием заживо в землю, если не будут упорствовать в своих заблуждениях; если же упорствуют, то предаются огню; собственность их в обоих случаях конфискуется в пользу казны».

Брейгелю не надо было придумывать сюжет для своей картины. В то время «пляски смерти» были очень распространены во фресках, гравюрах и картинах. В основном это были какие-то серии сюжетов, где показывалось, что смерти безразлично кого забирать, будь то крестьянин или монарх, еретик, ярый божественный воин или святой, шулер и игрок или парочка любовников. Брейгель, по сути, проанализировал их и соединил их всех вместе в одном масштабном полотне. В картине масса сцен связанных со смертью. Скелеты у него не просто статистически нарисованы. У него нет ни одного одинакового скелета. Даже черепа, которые, по сути, одинаковы у него выглядят как-то по-особенному. Тут череп выглядит сосредоточенно злым, замахиваясь копьем на женщину, тут он мило улыбается, подыгрывая на скрипке любовнику, играющему на лютне, тут группа скелетов в белых одеяниях с одухотворенными черепами (хочется сказать лицами) смотрят на окружающее действо. Эти детали замечательно выполнены художником и свидетельствуют о его высочайшем мастерстве.

Считалось, что смерть это кара за грехи. Брейгель показал, что судить, выносить приговор и карать взялась инквизиция. Так он пытался донести до потомков то, что творилось в то время у него на родине. И испанские цензоры ничего не могли поделать со столь вопиющим проявлением неповиновения. Брейгель нарисовал разрешенный символический апокалипсис, конец света и пляску смерти. Как говорится, кто знает, тот поймет.

Группы, которые попытались, с разным успехом, озвучить этот «Триумф Смерти», исполняют разную музыку. И, разумеется, к такой картине под таким названием особо пристрастились группы жанра дэт-метал.



Американцы Angelcorpse в 1996 году поместили на обложку своего альбома ‘Hammer of Gods‘ фрагмент картины на котором на переднем плане стоит большой крест, а за ним армада конных мертвецов и скелетов атакует нескладный пеший строй людей, в котором все перемешались. Там и крестьяне с рогатинами и вилами, и воины с алебардами и копьями. А еще дальше на этом фрагменте стоит такой же крест. Автор картины явно провел черту между этими крестами. Она как граница между живыми и мертвыми. Но «Молот Бога» не щадит никого и судьба последнего ополчения людей ясна. Она утонула в зубодробительном дэт-метале (сейчас это конечно олд-скул) группы Angelcorpse. Альбом слушается на ура и то, что ему уже 15 лет, а он до сих пор доставляет удовольствие, только прибавляет ему плюсов.



Немцы Cadaver Disposal на обложку своего демо 2010 года ‘Signum Gloriae’ поместили практически всю картину и озвучили его немножко странным материалом. Эдакий дэт-метал старой школы, но с современным звучанием. В целом не плохо, а короткие треки как бы рассказывают разные фрагменты умерщвления людей на картине. Начинается демо с интересного интро в котором словно действо на картине на 24 секунды замерло. Остались движимы только глаза людей, словно им было дано за эти 24 секунды окинуть взором весь ужас происходящего, чтобы потом ударить по ним во втором треке с новой силой. Из-за короткой продолжительности демо (13:49) весь драматизм не удается ощутить в полной мере. Материал «проскакивает» в одно ухо, словно армия скелетов, «наводит шороху» в голове, и «выскакивает» из другого уха. Не успеваешь воспринять материал, только отдельные яркие моменты. К слову сказать, эта группа возникла из пепла группы Braindead и материал на демо это то, что не успели выпустить Braindead. Из чего выходит, что изображенное на обложке явно намекает на смерть старой группы.

Конечно, блэк-метал группы не могли пройти мимо этой картины. Я бы даже сказал, что это была бы очень большая глупость с их стороны.



Американцы Cult of Daath назвали свой альбом 2005 года ‘Slit Throats And Ritual Nights’ и поместили на его обложку фрагмент картины, на котором скелет перерезает горло путнику. Сам путник в белых одеждах (в саване мертвеца), его посох, сума и верхняя одежда разбросаны неподалеку. Также присутствует небольшой фрагмент павшего рыцаря, но он тут не важен. Важны только эта пара (скелет и путник) и музыка, с помощью которой Cult of Daath озвучили этот момент убийства. И название альбома это подчеркивает. Материал представляет собой отменный среднетемповый притрешованный блэк-метал. Без всяких заморочек с клавишами и изысками в игре на музыкальных инструментах. Но музыка настолько затягивает, что начинаешь отстукивать ногой такт во время ее прослушивания. А фраза «Drink The Blood From The Skull» в одноименном треке, к примеру, так и засела в голове, и я ее еще долго ходил, напевая ее себе под нос. Этот трек, на мой взгляд, выделяется на фоне других и стоит в авангарде альбома. Так и представляется фрагмент картины, описанный выше, на котором скелет на протяжении всего трека с хитрым злым «лицом» пилит ножом по горлу путника, напевая «Drink The Blood From The Skull».



Их соседи, Gravewurm (блэк/трэш/дум/дэт-метал), на альбоме 2010 года ‘Black Fire’ представили вполне приличный и насыщенный материал. Сырой звук, хриплый вокал, неспешные ритмы. Я бы даже сказал, что чувствуется влияние Venom и Celtic Frost. В общем олд-скул в чистом виде, невзирая на год выпуска. Особенно отмечу трек ‘’Path of Old Dominion‘’. Медленный, монолитный, мощный и напористый. Последние три трека на альбоме это концертные треки 2009 года в Финляндии. Ну, ребята. Такие треки обычно выкладывают в компиляшках или в довесок к демо, но не к полноформатнику. Это явно бутлеговский вариант, записанный в лучшем случае на диктофон. Хотя если вы фанат данной формации, то вам эти треки доставят удовольствие.

Что касается обложки, то тема подобрана просто идеально. В ней делается упор именно на нужный фрагмент картины. С первых секунд первого трека сразу предстает перед глазами медленно бредущая полуживая кобыла, тянущая телегу, переполненную костями и черепами (трек “Path of Old Dominion” это усиливает до предела). Скелет, сидящий на телеге спереди, играет на колесной лире, а другой, сидящий на кобыле держит в одной руке песочные часы, а другой машет колокольчиком. Кобыла сама выбирает куда идти. Она опустила голову и особо не заботится, на что наступать и куда идти. Монотонность и безмятежность, но упорность и неотвратимость мне навеяла музыка Gravewurm на этом альбоме. Остальные персонажи на обложке как-то теряются и размываются.



Бельгийская группа Huldrefolk охарактеризовывает свой стиль как «Medieval Trollish Pestkult» и полностью соответствует этому настрою, хотя по сути это блэк-метал. На альбоме 2009 года ‘Morbide Elite’ все пропитано духом средневековья, инквизиции, тайны, колдовства, грусти и сражений. Особенно хочу отметить трек “Wevenaar van Lijkenwaden”. Он просто бесподобен. Вообще материал на альбоме оставляет хорошее впечатление. Начиная от мелодичности и звука, и заканчивая продолжительностью и игрой на инструментах. Музыка выдержана, на мой взгляд, в немецком воинственном стиле, что очень даже хорошо.

За обложку они взяли фрагмент, в котором, скрываясь за поставленными стоймя крышками гробов с нарисованными на них крестами, стоит многотысячная армия скелетов. Некоторые, стоящие в первом ряду, скелеты с интересом наблюдают как их «товарищи по оружию» ловят дворянок, а те хватаются от страха за головы и пронзительно вопят, забыв о своем положении и высокомерии. Вся обложка выполнена в черно-белом стиле и обрамлена в рамку, подчеркивающую конечность картины. Имеется в виду только этот момент и ничего больше из картины «Триумф Смерти».

К слову сказать, заканчивается альбом семплом песни, которую мы слышали (конечно, в другом исполнении) на альбоме их соседей Enthroned на альбоме ‘Tetra Karcist’.



Тяжелее всего пришлось человеку в правом верхнем углу картины и с обложки следующей группы. Все умирают, как бы это сказать, в компании с другими людьми. А этот человек один стоит на коленях на холме с завязанными глазами. И держа в связанных руках распятие, молится, а скелет за его спиной держит его за волосы и замахивается мечом. Мольба не поможет, так как аргентинцы Wolfdusk выпустили в 2009 году альбом ‘Down of Christianity’. Дэт-метал старой школы с глухим звуком и жирным саундом, с вокалом, настолько хриплым и безжизненным, что создается впечатление, что это, замахнувшийся мечом скелет, произносит «пламенную» погребальную речь. Особенно это чувствуется во втором треке “Lugnasadh”. «Лугнасад» это древний ирландский языческий праздник начала осени. Соло в конце трека добивает человека своей удручающей мелодией, не давая ему никакого шанса ни на спасение, ни на быструю смерть. Этот трек просто отменно вписывается во фрагмент, который группа взяла на вооружение, а сам материал мог бы подойти для всей картины в целом. Этот альбом я бы выделил из всех альбомов, которые использовали «Триумф Смерти» в качестве обложки как эталон. Для меня эту группа стала своего рода открытием, так как я ее не слышал до этого альбома и она меня приятно удивила. А на мой вопрос о картине парни ответили – «Этим альбомом мы хотели показать, что христианство не всегда то, что говорит и чем является. Мы посчитали хорошей идеей использовать именно этот фрагмент картины»

Групп, которые использовали «Триумф Смерти», очень много и их количество постоянно растет. Что свидетельствует о большой степени уважения к картине и самому автору у музыкантов. По-настоящему нарисовать Ад может только тот, кто там побывал и видел все своими глазами.

Андрей Paatddal Герасимов
Создано с помощью материала блога Archives Of Khazad-Dum
Статья была опубликована в журнале Dark City '65 2011
Подробно посмотреть галерею обложек можно тут - Триумф Смерти