Великого советского писателя А.Н.Толстого многие знают, как автора трилогии "Хождение по мукам", экранизированной в 70-х годах. Напомню, что в том эпическом произведении рассказывалось о перепитиях двух семейных пар, ищущих себя в лихолетье Гражданской войны, мечущихся от белых к красным, и обратно. Но ещё раньше самого популярного произведения Толстого была экранизирована его гораздо менее известная повесть на схожую тематику - называлась она "Гадюка".
Главная героиня "Гадюки" Ольга Зотова (Нинель Мышкова) - купеческая дочь, получившая хорошее воспитание. Её отец материально поддерживает Белое движение. Однажды в дом Зотовых приезжают представители Союза офицеров, и купец Зотов даёт им крупную сумму денег. Однако, гости требуют золото, а не получив его, возвращаются поздно ночью в масках. На глазах у Ольги ночные визитёры убивают её родителей. Один из убийц бросается на девушку, в завязавшейся борьбе Ольга срывает с напавшего маску и узнаёт в нём дневного посетителя офицера Брыкина (Иван Миколайчук). Сумев разбить окно спальни, Ольга зовёт на помощь. Брыкин разбивает девушке голову. В дом врывается красногвардейский отряд...
В госпитале для раненных красных на девушку обращает внимание боевой командир эскадрона Емельянов (Борис Зайденберг). Но когда в город входят войска белых, Ольга не уходит вместе со всеми - купеческая дочь пока не знает, за кого она. Зотову забирают в контрразведку, где её обвиняют в связях с большевиками, бросают в одиночную камеру. Наступает черёд красных атаковать город, и тогда контрразведка спешно выводит всех заключённых на расстрел. В Ольгу стреляет один из исполнителей этой кровавой бойни Брыкин. Красноармейцы находят Зотову в подвале, и старый знакомый Емельянов борется за жизнь Ольги, находит для неё хорошего врача. Несмотря на две пули в грудь, девушке удаётся выжить...
Новый этап жизни Ольги Зотовой: ей, прошедшей столь тяжёлые испытания, потерявшей родителей, нужно определиться - за красных она, или за белых, и как, вообще, жить дальше!? Теперь девушке намного проще ответить на все эти вопросы, ведь в её жизни появился Емельянов. Последний берёт Ольгу к себе в эскадрон, где под его опекой и воспитанием Зотова становится настоящим и полноценным красным бойцом-кавалеристом. Ольга влюбляется в Емельянова. Бок-о-бок сражаются влюблённые на фронтах Гражданской войны. Героине предстоит пройти через многое: через кровавые схватки, ещё одну встречу с Брыкиным, потерю близкого человека, ещё одно ранение...
Но вот заканчивается Гражданская война. Ольга Зотова живёт в коммуналке и работает машинисткой. Ей очень трудно приспособиться к ТАКОЙ мирной жизни. Она не умеет женственно одеваться, следить за собой, не умеет общаться, непрактична, замкнута и по-фронтовому груба. Ольгу люто ненавидят соседи по коммуналке, травят её, называют между собой "гадюкой" и пытаются изжить. То же самое и на работе - никто с Зотовой не общается, все смеются ей вслед, подбрасывают похабные записки. Из бравого бойца-кавалериста в одинокую затравленную обывательницу - столь контрастный переход слишком силён и значителен для ещё достаточно молодой героини. Может быть, любовь её спасёт!? Ольга влюбляется в бывшего комиссара, а теперь её начальника по работе Бабичева (Сергей Ляхницкий)...
Посмотрите, обязательно посмотрите этот цепляющий и пронзительный фильм! Он вовсе не столь идеологизирован, как это поначалу кажется, являясь, на самом деле, картиной глубоко психологической. По-моему, Ольга Зотова - самая лучшая, самая звёздная роль в кино Нинель Мышковой, талантливой актрисы с трагической судьбой. (Информацию об одной из красивейших актрис советского кино можно легко найти в сети, или посмотреть посвящённый ей выпуск "Серебрянного шара" В.Вульфа.) Общеизвестен факт, что выбрав на роль главной героини Нинель Мышкову, режиссёр Виктор Ивченко без ума влюбился в эту актрису и ради неё расстался с женой. Ивченко и Мышкова жили вместе 7 лет (до самой смерти режиссёра) и, судя по всему, были счастливы. Ивченко после 1965-го года снимал в главных ролях исключительно лишь Мышкову, но "Гадюка", на мой взгляд, так и осталась их лучшей совместной работой.

Очень и очень грустный фильм. Пожалуй, именно в этой его острой щемящей грусти и заключена главная сила картины. В то же время, грусть является здесь и главной слабостью. Но в любом случае, развязка сюжета делает "Случай с Полыниным" фильмом запоминающимся и берущим за душу. Именно такая развязка уготована зрителю волей авторов - Константином Симоновым и Алексеем Сахаровым, совместно написавшими сценарий картины.
1941-й год. Молодая театральная актриса Галина Прокофьева (Анастасия Вертинская) в составе фронтовой артистической бригады выступает на передовой перед солдатами, матросами, лётчиками. После одного из таких выступлений, прошедшего в авиаполку, Галя знакомится с командиром этого полка полковником Полыниным (Олег Ефремов). Между девушкой и опытным военным завязывается сильная взаимная симпатия. Гале нравится в Полынине его ярковыраженная мужественность, абсолютная честность, исключительная порядочность, прямота и отровенность, верность данному слову. Полынин же сражён красотой актрисы, её изящной игрой на сцене и пением, общительным характером и непосредственностью. Они очень разные, они изначально мало подходят друг другу, но тем не менее, когда после геройского воздушного боя полковник попадает в госпиталь, между Галей и Полыниным вспыхивает настоящее сильное чувство. Роман разгорается всё сильнее и сильнее. Неожиданно начальство удовлетворяет ранее поданный Полыниным рапорт с просьбой перевести его на фронт под Москвой, и влюблённые должны расстаться. Полынин делает Гале предложение - они договариваются встретиться в Москве и при встрече всё решить...
Жанр картины - любовная драма на фоне войны. Во время войны, как известно, обнажаются и обостряются многие человеческие чувства. Любовь - особенно, потому что все понимают: человек, которого ты любишь, завтра может погибнуть в бою. Надо любить искренне и самозабвенно... надо любить, пока есть возможность любить... надо любить здесь и сейчас... Мы видим именно такую любовь - вспыхнувшую, словно пламя, в самые трудные месяцы войны. Смотришь на роман Полынина с Прокофьевой, и тревожно за эту любовь - сложатся ли у главных героев отношения, или не сложатся, а если и сложатся, не внесёт ли война в эти отношения свои коррективы!?
Чрезвычайно сильный эффект придаёт картине её актёрский состав - он воистину звёздный. В фильме снялась целая плеяда звёзд отечественного кино: Нонна Мордюкова, Олег Табаков, Георгий Бурков, Лев Дуров, Михаил Глузский, Александр Пороховщиков... Но уверен, что взгляды большинства зрителей-мужчин прикованы к исполнительнице главной роли очаровательнейшей Анастасии Вертинской. Эта замечательная актриса всегда славилась невероятно красивым разрезом своих глаз. Глаза Анастасии Вертинской - это почти такая же знаковая для нашего кино деталь, как, например, голос Клары Румяновой, или фактура Натальи Крачковской, или усы Михаила Боярского. В свою очередь, взгляды большинства зрительниц при просмотре фильма, надо полагать, прикованы к блестящему Олегу Ефремову. Значение этого великого советского киноактёра для картины в целом трудно переоценить. Ефремов с Вертинской создали на экране достойную и качественную пару - на мой взгляд, несколько нетипичную (по манере и по возрасту), но тем и интересную.
Лично у меня после просмотра остался на душе осадок от двух вещей. От концовки фильма, ибо, на мой взгляд, несколько нелогичное завершение. И от самого названия "Случай с Полыниным", ведь получается, что по задумке авторов, всё показанное на экране - для главного героя всего лишь случай, эпизод. И ничего более!?

Этот фильм с столь интригующим и нестандартным названием достаточно долго фигурировал в моём списке картин для первоочередного просмотра. Однако, когда наконец очередь до "Селины и Жюли" всё-таки дошла, и я начал погружение в глубину происходящего на экране, мной постепенно стало овладевать чувство глубокого недоумения - всё больше и больше, больше и больше... На какой-то момент недоумение достигло своей критической точки - что за абсурд я смотрю, в чём здесь, вообще, смысл!? Задаёшься вопросом: неужели вот ТАК, в таком духе - 3 с лишним часа!? Смысл и логика сюжетных перепитий всё время ускользают, и признаюсь, что мне удалось одолеть картину не за один присест, и даже не за два. Когда терпение заканчивалось, я в очередной раз нажимал на stop, и возвращался к просмотру спустя 3-4 дня. Понадобилось целых 8 "включений", чтобы посмотреть фильм полностью.
Поначалу всё, в какой-то мере, интригует. Рыженькая Жюли (Доминик Лабурье) сидит на скамейке и читает книгу. (Смотрим, что за книга - на обложке написано "Magie".) Мимо неё пробегает девушка-брюнетка, которая ведёт себя довольно странно - взъерошена, покачивается, роняет вещи... Жюли подбирает очки девушки, пытается догнать странную незнакомку и вернуть ей очки, но та, почувствовав за собой "погоню", убегает с ещё большим энтузиазмом. В Жюли, видимо, просыпается азарт - она тоже добавляет усилий в своей странной погоне. В какой-то момент всё это начинает казаться абсурдом: одна девушка настойчиво убегает от преследования, боясь непонятно чего, другая с не меньшим упорством догоняет первую, непонятно зачем. Погоня долгая, упорная... Спрашиваю себя: интересно, чем же всё это закончится!? Первый промежуточный итог: да ничем, "преследуемая" ушла от "преследующей". Но вот новый поворот: на следующий день две девушки встречаются в том самом месте, где расстались вчера. После чего они, по сути, меняются своими ролями: вчерашняя "преследуемая" - её зовут Селина (Жюльет Берто), - сама превратилась в "преследовательницу", придя на работу Жюли в библиотеку и тайно наблюдая за последней. Ну и наконец, Жюли и Селина каким-то не очень логичным образом (ладно, опустим) становятся неразлучными подругами, живут в квартире у Жюли на Монмартре, и болтают с утра до вечера, неся всякую чушь. Кстати, название картины в переводе с французского как раз-таки можно интерпретировать, как "Селина и Жюли несут чушь".
Да, вот с такого абсурда начинается фильм Ж.Риветта. Продолжается же он не меньшим, а ещё большим абсурдом. И с первого раза продраться через всё это - почти что продраться через рассказы Хармса. Не совсем, конечно, но почти. Автор, словно говорит зрителю: для меня неважен первичный сиюминутный смысл, вот вторичный, третичный смыслы (второе, третье дно) и сама идея - это да. Справедливости ради, надо сказать, что при повторном просмотре фильма уже просто-таки на-ура замечаешь все эти скрытые нюансы, совершенно незаметные в "первочтении". Например, гадание на картах Торо в библиотеке - коллега Жюли предсказывает девушке: "Будущее уже позади... ты ринешься в пучины ночи... ты не двигаешься, ты стоишь на месте...", и т.д. Уже здесь - некий смутный намёк на дальнейший ход картины. Или такая, вроде бы, мелочь: Жюли и Селина сидят в библиотеке, и независимо друг от друга рисуют почти одинаковые вещи...
Ладно, всё вышеописанное - ещё мелочи. Абсурд крепчает по ходу продвижения сюжета. Девушки начинают по очереди посещать некий мистический дом, в котором обе они подвизаются в качестве няни-медсестры. То есть, в реальности того странного дома - явно не из нашего времени, а где-то так примерно конца XIX-начала XX века, - есть свой постоянный состав участников, плюс няня, в роли которой ПООЧЕРЁДНО (при этом их подмена незаметна для "аборигенов") выступают то Жюли, то Селина. Постоянный состав: вдовец Оливье (Барбет Шрёдер), его маленькая дочь Мэдлин (Натали Азнар) и две конкурентки на вакантное место жены Оливье - Софи (Мари-Франс Пизье) и Камиль (Бюль Ожье). Таким образом, в фильме Ж.Риветта пересекаются две реальности, два параллельных сюжета, а объект пересечения этих реальностей - Жюли, взаимозаменяемая с Селиной. Средство пересечения - некая "конфета", галлюциногенная пилюля, укладываемая под язык. Сверхзадача - спасение от смерти девочки Мэдлин. Цель хоть и эфемерная, но согласитесь, благородная - нужно хотя бы попытаться её осуществить...
Да, абсурд. Но нам кто-нибудь обещал предсказуемый реализм, или унылую мелодраму!? Нет. И знаете, всё это нестандартно, интересно и, по мере продвижения к финишу, даже захватывающе. Постепенно ловишь себя на мысли, что не столь важна развязка сюжета, сколько сам процесс, весь этот "балаган" происходящего на экране. Уже после просмотра узнал, что обе исполнительницы главных ролей импровизировали во время съёмок фильма, сами придумывали отдельные фразы и ходы - это многое объясняет, и мне нравится такой подход. В каком-то смысле, то, чем занимаются Селина и Жюли - это бег по кругу. Всё возвращается в ту же самую точку, с которой всё и начинается - разве это не тонкий философский приём, разве не именно таков "маршрут" всей нашей с вами жизни!?

Италия времён правления Муссолини. Небольшой провинциальный городок. За главным героем картины Паскуалино (выдающаяся, на мой взгляд, роль Джанкарло Джаннини) закрепилось прозвище "Семь красоток" - ввиду того обстоятельства, что у него 7 сестёр, и все они, мягко говоря, не слишком привлекательной внешности. У Паскуалино по началу картины какой-то мутный и неопределённый род занятий - он целыми днями с самоуверенным видом ходит по городу в модном костюме и шляпе, попыхивая сигаретой и бросая нагловатые улыбки встречным красавицам, а за поясом у него неизменно прячется пистолет. Можно предположить, что наш герой - какой-нибудь мелкий мошенник, а может быть, даже как-то связан с более "серьёзными людьми". Впрочем, последнее вряд ли, ибо в сцене, где Паскуалино просится в "команду" к одному такому боссу, тот возражает, говоря, что он "берёт лишь уважаемых людей". В чём же проблема Паскуалино? Да ничего особенного - просто одна из его семи сестричек, ужасно некрасивая и толстая Кончита (Елена Фьоре), стала подрабатывать проституткой в заведении Тотонно (Марио Конти), бросив тем самым тень на репутацию своего брата. И теперь Паскуалино, дабы защитить свою честь и честь семьи, необходимо "разобраться" с Тотонно.
Надо сказать, что фильм Лины Вертмюллер попеременно развивается в двух временных отрезках - история Паскуалино до войны (то, о чём я уже начал рассказывать выше) и реалии главного героя во время Второй мировой. Вообще, тема Большой войны и непосредственной вовлечённости в неё конкретно Италии подаётся сразу же с первых секунд картины - целых 5 минут идёт чёрно-белый кусок, составленный из кадров военной кинохроники, выступлений Муссолини, видов Гитлера и т.п. Всё это настраивает зрителя на подобающий лад, заставляет прочувствовать и осознать зависимость каждой отдельной человеческой жизни от тоталитарной системы и от судьбы нации в целом. Паскуалино оказывается в самом водовороте всех этих трагических событий. Будучи солдатом итальянской армии, дабы не стать пушечным мясом и не умереть, неизвестно во имя чего, он становится дезертиром. После этого почти сразу же Паскуалино оказывается в немецком концентрационном лагере...
Но мы ещё не знаем, когда и каким образом главный герой оказался в армии - нас ждёт флэшбэк в то самое время, когда Паскуалино устроил разборки с Тотонно. Лина Вертмюллер искусно переплетает в своей картине смешное и грустное, комичное и трагичное - зачастую подобный подход вызывает противоречивое чувство, но конечный результат говорит в пользу автора. Вот и сцена убийства Тотонно до краёв переполнена чёрным юмором. Рассказывать не буду - это надо видеть! Паскуалино оказывается на скамье подсудимых. Всеми правдами и неправдами, при помощи подкупов, лжесвидетельств и симуляций пройдохе-адвокату удаётся добиться для Паскуалино отбывания наказания в пределах психиатрической клиники. Здесь главный герой пытается выжить, как может - это тоже нужно видеть! Но, раскрывшись однажды, показав, что он не ненормальный, а здоровый, Паскуалино попадает под новый удар - его забирают в армию дуче.
И вот - наиболее важная и самая серьёзная часть фильма: страдания и борьба за жизнь в концлагере. Примером несгибаемого духа для всего лагерного барака служит заключённый Педро (еща одна яркая роль в кино замечательного Фернандо Рэя) - пожалуй, даже за решёткой в своей арестанской робе он чувствует себя гораздо свободнее тех, кто его охраняет. Педро предпочитает умереть, нежели жить по-свински. Другой подход к существованию у Паскуалино - он готов на всё, лишь бы сохранить свою жизнь. Лагерем руководит садистских наклонностей женщина-нацист, обладающая дородными формами (Ширли Столер). Паскуалино, свято верующий в свои способности ловеласа, решается на отчаянный шаг - попытку соблазнения этой женщины...
Итальянский почерк создателя картины заметен - это и национальный темперамент жителей Аппенин, бьющий ключом везде и всюду, и уже упомянутый мной трагикомичный коктейль смешения жанров, и узнаваемые элементы Ф.Феллини, Л.Кавани и особенно, как мне показалось, Т.Брасса (если лишить на 3/4 количество его "обнажёнки"). Есть здесь и свои минусы - нарочитая театральность, например, или лёгкий гротеск, но в целом, фильм сильный и, на мой взгляд, глубокий, со смыслом.