Классический вестерн Джона Форда, в котором ощущается своеобразие характерного режиссёрского почерка. Это своеобразие выражается вовсе не в каких-то там экзотических приёмах, а как раз наоборот - в максимальной простоте подхода, реализме и полном отсутствии какой-либо двусмысленности. Ведь как мы смотрим других режиссёров: такой-то персонаж поскакал туда-то... ага, значит, там где-то, скорее всего, засада, или что-то такое необычное. Нет, у Форда, в данном случае, всякие подвохи отсутствуют начисто. Это не может не нравиться, хотя, с другой стороны, в этом есть и свой минус... Уайат Эрп - имя нарицательное для Дикого Запада, про этого полумифического персонажа снято много фильмов. В данной интерпретации Эрп (Генри Фонда) перегоняет с тремя своими братьями скот (через ту самую Долину Монументов!), пока не сталкивается в пути со стариком Клейтоном (Уолтер Бреннан) и его сыновьями. Ночью Уайат Эрп с двумя братьями едет в город, а когда возвращается, обнаруживает третьего брата, самого младшего, убитым, и весь скот при этом угнан. Эрп начинает поиски убийц. Он с братьями возвращается в город, где ему предлагают поработать местным маршалом (шерифом). Уайат соглашается. Весь город держит в почтительном страхе Док Холлидей - другой нарицательный персонаж вестернов (его роль исполняет Виктор Мэтьюр). Эрп и Холлидей, не сразу, но находят общий язык. К Холлидею с Востока приезжает его бывшая возлюбленная Клементина (Кэти Даунс), но Док толи не хочет портить ей жизнь, будучи больным, толи в самом деле любит другую - местную певичку Чихуауа (Линда Дарнелл). Док отвергает Клементину, в которую тем временем влюбляется Уайат. Намечается любовный треугольник, или даже четырёхугольник (как трактовать). Но тут вдруг Уайат обнаруживает на шее у Чихуауа крест своего убитого брата. Откуда!? Та говорит - Док подарил. Уайат бросается вслед за уехавшим из города Доком, между ними происходит что-то вроде "дуэли", в которой, вроде как, побеждает Уайат. Но когда Уайат и Док возвращаются в город, Чихуауа признаётся, что крест ей подарил один из Клейтонов. Этот Клейтон стреляет в девушку через окно и скрывается. Бросившийся в погоню один из братьев Уайата убивает убийцу девушки, но и сам застрелен стариком Клейтоном. Уайат и Док, объединив силы, направляются на ферму Клейтона, чтобы рассчитаться с убийцей своих близких людей... Честно говоря, есть в фильме определённые шероховатости. Например, название картины совсем не раскрывает его смысл и сюжет. Тайны Дока (почему его так боятся, болезнь, уход от возлюбленной и т.п.) почти совсем не раскрыты. И совсем уж какая-то глупость и нелогичность имеется в самом конце, когда Уайат отпускает старика, убийцу двух его братьев. Впрочем, надо признать, плюсов в "Клементине" гораздо больше, чем минусов. Поэтому, в целом, рекомендую.

Ещё один классический вестерн, попавший на 5 место в "топ-10 лучших вестернов" Американского института кино... Караван еле тащится на Запад, люди и лошади выдохлись, того и жди нападения индейцев. И тогда решительный Томас Дансон (Уэйн) забирает свой скот и вместе с другом Грутом (Уолтер Бреннан), покидает всех, и даже свою любимую женщину (как бы та не умоляла взять её с собой). Дансон едет на юг в надежде найти хорошую землю. Вскоре к Дансону и Груту прибивается мальчишка из того самого каравана - караван был разбит индейцами, а мальчик чудом спасся. И вот перед беглецами предстаёт Красная река - как некий символический водораздел между неудачами прошлого и радужными перспективами будущего. Дансон и его спутники переходят реку, несколько недель едут по прерии, пока не входят в большую и богатую долину. "Вот здесь - говорит Дансон - мы со временем разведём огромные стада!" Объявившейся же было "конкурирующей фирме" пришлось быстро успокоиться ввиду меткой стрельбы Дансона... Проходит 14 лет. Дансон полностью воплотил в реальность все свои планы - он разбогател, обзавёлся стадом в 15 тысяч голов. Но только что прошедшая гражданская война свела на нет весь его бизнес, и у Дансона только один выход - продать всё своё огромное стадо. Для этого ему надо перегнать на север все 15 тысяч коров по тому же самому пути, по которому когда-то он пришёл в Техас. К этому времени подрос и возмужал Мэттью (Монтгомери Клифт) - тот самый мальчик, которого подобрал когда-то Дансон. Мэтт только что вернулся с гражданской войны, он ловок и умеет очень метко стрелять. Дансон набрал людей для своего масшабного перегона и... вперёд! В пути следования произошло немало неприятностей, и все они усугублялись деспотическим характером самого Дансона, поэтому перегонщики взбунтовались. Мэтт очень любил своего приёмного отца, но всему есть свой предел, и парню пришлось отстранить Дансона от всех дел и дальше стадо пошло вперёд уже под командой Мэтта. Дансон поклялся догнать и убить всех бунтовщиков, в том числе и Мэтта - для этого он собрал новый отряд. Но Мэтт гнал стадо вперёд быстро, остановшись лишь для спасения людей, окружённых индейцами. В числе спасённых была храбрая девушка Тэсс (Джоанн Дрю). Мэтт и Тэсс полюбили друг друга, но Мэтт так же, как и Дансон 14 лет назад, уехал дальше, не взяв с собой любимую. Повезёт ли Мэтту в любви больше, чем Дансону (?)... сможет ли Мэтт выгодно продать стадо (?)... и самое главное - сумеет ли Дансон догнать и убить Мэтта, поднимется ли у него рука на приёмного сына (?!)... Можете об этом узнать сами, посмотрев фильм.
Несколько критических стрел: 1) Удлинённость повествования - можно было бы смело сократить картину на 20-30 минут; 2) Наметившаяся конкуренция во всём между Мэттом и Черри (Джон Айрлэнд) почему-то не получила своего продолжения - не подрались, не пострелялись (и это несмотря на затравку в начале, когда показано эффектное состязание на меткость между ними!), и даже девушку легко поделили. . И, наоборот - серьёзные козыри: 1) Первая роль в кино знаменитого Монтгомери Клифта - персонаж, созданный им на экране, великолепен со всех точек зрения; 2) Блестящая игра (в который раз!) Уолтера Бреннана, вечно исполняющего роли приятелей главных героев, сварливых старичков с неистощимым чувством юмора. Интересно, что почти всю карьеру Бреннан играл роли значительно старше своего реального возраста. Это было следствием автокатастрофы, в которую актёр попал в 1932 году и лишился многих зубов. Плюс быстро лысеющая голова и хриплый голос... Но все его деды (разве что, кроме Клейтона в "Моей дорогой Клементине") получились в высшей степени симпатичными!
И в заключении один забавный факт: именно после "Красной реки" Джон Форд, скептически относившийся к актерскому мастерству Джона Уэйна, сказал Г.Хоуксу: "Я раньше не знал, что наш громила умеет играть."

Это всего лишь второй вестерн довоенных лет из всех просмотренных мной - первым был "Дилижанс" (Д.Форд, 1939), - и оба этих фильма мне очень сильно понравились своей выразительностью и изрядным чувством юмора. "Дестри" - так вообще, практически комедия! Или, скажем так - это вестерн в весёлом ключе. Сюжет таков: в городке всем заправляет хваткий хозяин салуна Кент (Брайан Донлеви) - он совершает мошенничества с недвижимостью, занимается карточно-шулерским бизнесом и т.д. Все его боятся, и даже мэр фактически в подчинении у Кента. Шерифов, осмеливающихся совать нос в дела Кента, ждёт пуля - что и случилось с последним "блюстителем закона". Мэр - видимо, чтобы посмеяться - решил новым шерифом назначить законченного пьяницу Димсдейла (Чарльз Виннингер), подняв того с пола и нацепив на него звезду. Новоявленный шериф на следующий же день сделал две вещи: бросил пить и вызвал к себе в помощники из соседнего города Дестри-младшего (блистательная роль молодого Джеймса Стюарта) - очень уж, как оказалось, нетипичного малого, не носящего с собой оружия (в таком-то диком городке!) и совсем не пьющего (что для местных жителей было совсем из ряда вон). Дестри, проявив находчивость и остроумие, начал доказывать, что любые конфликты можно решать путём переговоров, а не только на языке револьвера. Вторая значительная фигура картины - певица в салуне и (по совместительству) сообщница Кента в сомнительных делах Френчи, которую играет несравненная, великолепная и мегазвёздная Марлен Дитрих. Само присутствие Марлен привносит в картину элементы водевиля и муз.комедии, её Френчи исполняет несколько песен в шикарно-помпезном антураже. Между Дестри и Френчи возникает симпатия, хотя и не без выкрутасов взбалмошной певицы, перерастающая в любовь. А Дестри, между тем, выходит на след убийц прежнего шерифа, всё ближе подбираясь к Кенту. Но тут нервы жителей городка не выдерживают - они, больше не веря в Закон, схватив мотыги и грабли, сами идут "мочить" банду Кента... причём, это исключительно женщины - натуральный бунт домохозяек! Обязательно посмотрите, чем всё закончится - вас особенно тронет подвиг Френчи. А масса эффектных сцен в течении фильма - например, меткая до гротеска стрельба Дестри (это нечто! ), драки в салуне, песенки Марлен - несомненно, доставит вам наслаждение. Ну, а мне по традиции приходится удивляться, сколько же в Голливуде было выходцев из России! Комедийную роль заядлого картёжника-русского Бориса исполняет Миша Ауэр, родившийся в Санкт-Петербурге!

Напоследок, чтобы передать весёлую атмосферу "Дестри", приведу цитаты из фильма:
1) "Я не видел, чтобы кто-то ТАК стрелял с тех пор, как Пэт Мастерсон убил Пита Чифа!"
2) "Он напоминает мне одного пацана, которого я знал - он убил своего отца и мать ломом. Судья у него спросил: "У тебя есть что сказать в свою защиту?" Парень ответил: "Я надеюсь, что Ваша честь смиловится над бедным сиротой!"
3) "Пристрели меня на месте, если Вы не тот самый человек с ведром воды!"
4) "Умоляю тебя, я не Кэллахэм - Кэллахэмом звали первого мужа моей жены! Я - Борис Александрович Ставрогин!"
4) "Когда я встречаю шерифа, я прошу у него пистолет, прошу очень вежливо." (Публика быстро отходит на несколько шагов назад.) "Простите, мистер Кент, но я боюсь, что в Вашей коллеции пистолетов в данном случае будет пропуск." "Вы хотите, чтобы я у Вас его отобрал?" "Если сможете... Спокойно. Не волнуйтесь... Я просто пытаюсь сказать Вам, что у меня нет пистолета. Если бы у меня был пистолет, то один из нас был бы ранен - а это мог быть и я. А я этого не хочу. Ведь так!?"
5) "Я только что пошевелил мозгами: куда бы я пошёл, если б я был трупом? Я бы стал светиться? Нет, я бы спрятался!" "Но только бы не пошёл к реке, потому, что ты не умеешь плавать." "Но и под землю я бы не пошёл - там нет будущего!"
6) Арестант: "Дай мне пива! Вода тоже сойдёт." "Почему ты всегда просишь пить тогда, когда я засыпаю?" "Я не отвечаю на вопросы без своего адвоката!"
7) "Он тебе не рассказывал о парне, который снял скальп с целого племени индейцев одной рукой?"

Довольно простой и незатейливый по сюжету вестерн раннего Джона Форда. Действие происходит во времена борьбы колоний за независимость от Англии в 1776-м году. Гилбер Мартин (Генри Фонда) женится на Магделане (Клодет Клобер), молодожёны уезжают в долину Махонке, где у Гилберта есть свой дом. Но оказывается, что здесь не так уж и спокойно - местные индейцы, руководимые и подстрекаемые англичанином Колдуэллом (Джон Кэррэдайн), нападают на дома колонистов, поджигают их фермы и т.д. Кстати, индейцы здесь выглядят весьма матёро и очень уж дико - практически ничем не хуже папуасов Новой Гвинеи! Ну вот, значит, люди укрываются от индейцев в форте. Далее - отрезок фильма, рассказывающий о войне колонистов против англичан (роялистов), но, правда, это происходит где-то там, за кадром, мы видим лишь возвращающихся раненных. Ну, и третий отрезок фильма - наиболее интересный (первые два, честно говоря, не особенно): снова большое нападение индейцев и оборона форта от них. Опять дикие вопли аборигенов с томагавками, луками и копьями, говорящие за то, что эти дикари только вчера вылезли из джунглей и впервые увидели белого человека. Надо ли говорить, что в результате осады и сражения над фортом водрузится звёздно-полосатый флаг, насчитывающий на тот период времени всего лишь 13 звёздочек!?

Все версии фильма, что удалось найти в интернете, оказались крайне поганого качества. Поэтому пришлось сегодня сходить в кинотеатр (чего я обычно не делаю) и посмотреть фильм на большом экране. Тема Брестской крепости интересует меня с детства - перечитал множество книг, посмотрел все фильмы (в т.ч. документальные), рассказывающие об этой странице ВОВ. Вопрос: удалось ли А.Котту и всей его команде донести до зрителей атмосферу первых дней войны, удался ли, вообще, сам фильм? И да, и нет - отвечаю я. С одной стороны, конечно, киношники проделали гигантскую работу, все события и бои снимались с привязкой к конкретному месту и времени; кровь и смерть, массовая гибель людей на экране, беспримерный героизм - всё это заставляет содрогнуться. То есть, с художественной, зрелищной и эмоциональной точки зрения снято сильно. Но почему нельзя было обойтись без исторических неточностей (раз уж упор делался именно на это)?! Ведь здесь эти "мелкие" детали играют как раз большую роль. Например, пленение полкового комиссара Фомина: в фильме он сам называется комиссаром, коммунистом и евреем - как будто у человека неожиданно съехала крыша (П.Деревянко вполне умеет, если нужно, сыграть сумасшествие), и Фомина тут же расстреливают. На самом же деле, Фомин перед этой последней атакой надел на себя гимнастёрку убитого рядового - облегчать немцам задачу с выявлением комиссаров он не собирался. Своего командира (Фомина) раскрыл немцам один из взятых в плен наших солдат - вот так (по воспоминаниям солдат, дравшихся бок-о-бок с Фоминым) было на самом деле. Далее, малец Сашка Акимов (роль Лёши Копашова) - образ собирательный, таких мальчишек в крепости было пять, а главным прототипом стал Петя Клыпа, действительно, переживший эти события, но ему в те дни было 15 - пятилетний никак не мог быть воспитанником части. И самое главное: в фильме наглядно показаны подвиги полкового комиссара Фомина, лейтенанта Кижеватова (А.Мерзликин), лейтенанта Почерникова (Е.Цыганов), но совсем не передано фантастическое геройство майора Гаврилова (А.Коршунов), который ещё месяц (!) после подавления обороны воевал фактически в одиночестве. Я читал многое про пленение героического майора (за этот подвиг в 1957-м году он получил звание Героя Советского Союза) - но вот воспоминания самого П.М.Гаврилова:
"Рука, даже в часы забытья, инстинктивно нащупывала оружие, которое у меня осталось: два заряженных пистолета и пять гранат... С ними я собирался достойно встретить свой смертный час. Однажды я очнулся от громких голосов. Гитлеровцы разговаривали совсем рядом и шли прямо в мой каземат. Их, очевидно, привлекли мои стоны: они и меня самого часто заставляли пробуждаться. У моей двери раздались шаги кованых сапог. Значит, наступил мой последний бой. Я собрал остаток сил и, приподнявшись на локте, нажал на спусковой крючок пистолета. По раздавшимся воплям понял, что обойма выпущена не впустую. Я не помню, сколько времени продолжался этот последний бой: может быть, час, а может быть, и дольше. Снаружи меня укрывали метровой толщины стены, а пулеметные очереди, пускаемые в амбразуры, поразить не могли. Это, конечно, отлично понимали фашисты. То и дело доносились их выкрики: «Рус, сдавайс!» Я молчал. Голоса приблизились к самым амбразурам. Тогда в одну и в другую я кинул по гранате. Одновременно со взрывами вновь раздались истошные крики, проклятья и стоны. Затем все это отдалилось и, наконец, стихло. Видимо, раненых унесли. Я весь сосредоточился на одном: как эффективней израсходовать оставшиеся у меня гранаты и последнюю обойму «ТТ». Тишина продолжалась недолго. Гитлеровцы дважды пытались подобраться к каземату с внешней стороны, с тыла, от дверей. У меня в обойме оставалось еще три патрона, но пустить их в ход мне уже не удалось. Неожиданно раздался страшный грохот, по глазам полоснуло пламя, и я потерял сознание. Очнулся в немецком госпитале. Рядом со мной лежали раненые и контуженые советские бойцы и командиры, захваченные фашистами в плен. От наших пленных военных врачей, лечивших нас, узнал, что 23 июля меня доставили сюда без сознания."
И в дополнение - ещё два свидетельства: 1) "Майора Гаврилова, защитника Восточного форта, 23 июля 1941 года взяли в плен немцы. Он был тяжело ранен и настолько истощен, что немцы понять не могли, как он еще мог стрелять. Плененного Петра Гаврилова на носилках пронесли перед строем, чтобы солдаты отдали честь герою." (информация, основанная на воспоминаниях самих немцев) 2) "Пленный майор был в полной командирской форме, но вся одежда его превратилась в лохмотья, лицо было покрыто пороховой копотью и пылью и обросло бородой. Он был ранен, находился в бессознательном состоянии и выглядел истощённым до крайности. Это был в полном смысле слова скелет, обтянутый кожей. До какой степени дошло истощение, можно было судить по тому, что пленный не мог даже сделать глотательного движения: у него не хватало на это сил, и врачам пришлось применить искусственное питание, чтобы спасти ему жизнь. Но немецкие солдаты, которые взяли его в плен и привезли в лагерь, рассказали врачам, что этот человек, в чьём теле уже едва-едва теплилась жизнь, всего час тому назад, когда они застигли его в одном из казематов крепости, в одиночку принял с ними бой, бросал гранаты, стрелял из пистолета и убил и ранил нескольких гитлеровцев." (доктор Воронович)
Теперь вопрос: А.Котт - что, плёнки не хватило?! Майор Гаврилов - это фактически символ обороны БК, не рассказать подробно про его подвиг, ограничившись вскользь брошенным "Гаврилов был взят в плен, будучи раненным" - это, по меньшей мере, непрофессиональный подход.
А много ли рассказано в фильме про капитана Зубачёва - фактически командующего обороной Цитадели (Фомин являлся политработником, а Гаврилов руководил обороной Восточного форта)?! А подвиг Самвела Матевосяна, поднявшего бойцов в ПЕРВУЮ штыковую атаку - достаточно ли он освещён в фильме?!
В общем, не стал бы я уделять столько внимания деталям, если бы создатели фильма сами не претендовали на "исторически детально проработанный фильм". (Уверен, что на самом деле неточностей ещё больше.) Фильм сам по себе, действительно, неплохой, и главную свою задачу - наглядно рассказать широкой публике о первых днях войны - он выполняет хорошо. А самая удачная сцена, на мой взгляд - не взрывы и пожары, а глаза девочки Ани (Вероника Никонова) в момент, когда она вместе с другими уходит в плен - в этих глазах сказано больше, чем могут сказать все вместе взятые спецэффекты.

Начал смотреть фильм, и сразу вспомнил, что уже видел его, и даже раза 2-3, в раннем детстве! Припоминаю, что тогда был без ума от столь приключенческого сюжета и "экшна" (раньше и слова такого не знал). Но сейчас смотрю и понимаю, что это зрелище может нравиться, по большому счёту, действительно, лишь детям... Банда, которой руководят двое - Гош (главный кинопижон Ален Делон) и Линк Стюарт (небезызвестный Чарльз Бронсон) - нападает на поезд, грабит его и забирает кучу золота. Вроде бы, всё лучше некуда, но Гош пристаёт к едущей в этом поезде японской дипломатичекой миссии. Он отнимает у японского посла самурайский меч, инкрустированный драгоценными камнями - подарок японского императора президенту США. Попутно Гош кидает своего компаньона Линка и уходит с бандой, увозя всю добычу. Посол поручает своему лучшему самураю Куроде (Тосиро Мифунэ) вернуть меч, и отводит ему на это 7 дней, по истечении которых Курода, в случае невыполнения задачи, должен сделать харакири. Однако, все ниточки к Гошу ведут только лишь через Линка, и парочка Курода/Линк Стюарт выезжает на поиски банды Гоша. Сначала бандит и самурай наведываются в публичный дом, где работает любимая проститутка Гоша Кристина (Урсула Андресс). Но Гош там не появляется, и тогда Линк решает взять с собой Кристину и втроём ехать в горы в логово Гоша. И вот, наконец, все заинтересованные стороны - Гош (ему нужна Кристина), Курода (ему нужен меч) и Линк (ему нужно золото с поезда) - встречаются. Но к ним "присоединяется" четвёртая сторона - индейцы команчи, которые хотят убить всех. После 3-й по счёту атаки команчей из тройки Гош/Курода/Линк останется живым только один...
Понятны идеи создателей фильма соединить вместе вестерн с "самурайским кино", присобачив сюда гангстерский и приключенческий жанры. Недаром в одной компании собираются и "король вестернов" Ч.Бронсон, и герой самурайских фильмов Т.Мифунэ, и олицетворение гангстерского кино тех лет А.Делон. (Кстати, Бронсон ещё и играл в "Великолепной семёрке" - римейке "7 самураев", где как раз прославился Мифунэ.) Сам же режиссёр Т.Янг стоял у истоков "бондианы", сняв первый, второй и четвёртый фильмы об агенте 007, и в "Красном солнце" можно найти кое-какое влияние той серии. Ещё нюансик: звезда-блондинка тех лет Урсула Андресс была первой подружкой в кинобиографии Джеймса Бонда.
Моя оценка неутешительная: поделка та ещё. (Хотя некоторые одарённые товарищи умудряются поставить фильм в топ-15 и топ-20 киновестернов.) Если бы не Бронсон, то вообще, назвал "Красное солнце" пустышкой, хотя и красивой местами. Никак не больше

Теперь-то я наконец понял, почему итальянские вестерны получили в своё время презрительное жанровое название "спагетти-вестерны". Ну как, извините, кроме как презрительно, можно относиться к фильмам-пародиям, где каждый эпизод, как здесь, в "Меня зовут Никто" - сплошь плагиат, аж туши свет!? Но самое возмутительное даже не плагиат, и не эти откровенные плевки в адрес исконно американского киножанра, и не попсовость "Никто" в целом, и не что-то там ещё - полный звездец ожидает зрителя на 31-й минуте фильма. Рассказываю: главные герои Борегард и Никто встречаются на кладбище, разговаривают, и вдруг Никто отходит в сторону, садится у одной из могил и читает надпись на кресте, произнося: "СЭМ ПЕКИНПА... КРАСИВОЕ ИМЯ НА ЯЗЫКЕ НАВАХО..." Никаких сомнений, что речь идёт именно о "Кровавом Сэме", выдающемся американском режиссёре, быть не может - Пекинпа имел индейские корни, и его предки происходили из племени навахо. То, что С.Леоне и С.Пекинпа были большими врагами - факт довольно известный. Но опуститься при этом до ТАКОЙ сцены - при живом-то Пекинпа (!) - это, конечно, уже за гранью. Даже в мыслях не могу допустить, чтобы Сэм сделал что-либо подобное в адрес Леоне. Короче говоря, дойдя при просмотре фильма до этой мерзкой сцены, я ощутил острое желание нажать на "стоп" и навсегда вышвырнуть файл с фильмом из своего компьютера. Но с трудом пересилил себя и решил всё-таки досмотреть до конца. Досмотрел, и вот теперь пишу.
Само название заставляет вспомнить героя Клинта Иствуда, "человека без имени". Леоне, являющийся здесь автором сценария и продюсером, таким образом, пародирует не только Голливуд, но и занимается самоплагиатом. Он натурально вывалил в сюжет обрезки своих же собственных картин. Доведённые до абсурда сцены меткости стрельбы и быстрота реакции смотрятся откровенным стопроцентным гротеском. ("Не верю!" - сказал бы даже не Станиславский.) А сам этот шут гороховый Никто выглядит натуральным клоуном. Я не спорю, Теренс Хилл неплохой актёр, но какой же из него нахрен стрелок-ковбой?! Режиссура Валерии копирует манеру самого Леоне (особенно фильм мэтра "Однажды на Диком Западе") - те же крупные планы лиц, то же "стильное" молчание в начале фильма, та же музыка в таких же местах. Музыка Морриконе - казалось бы, беспроигрышный вариант, но вот уж чему приходится удивляться, так это тому, что композитор эксплуатирует здесь свою собственную мелодию к "Однажды на Диком Западе" (!!), а также обыгрывает чужую мелодию - Вагнера (!) (помните "вертолётную атаку" из "Апокалипсиса сегодня"?). И даже исполнителя второй главной роли знаменитого Генри Фонда (Борегард) есть за что критиковать - главным образом, как он, вообще, полез в этот откровенный кич!? Тоже на волне успеха своей роли в "Однажды на Диком Западе"!?
Да, пару слов о сюжете. Не смейтесь, но он тоже нелеп: есть такой Джек Борегард, вроде как бывший шериф (об этой стороне мало сообщается) - самый меткий стрелок Запада. "Папа, кто-нибудь стреляет так же метко, как Борегард?" "Никто!" И вот появляется этот "Никто", который повсюду шляется за Борегардом, забрасывает бывшего шерифа дифирамбами, и назойливо уговаривает его при этом "красиво войти в историю", вступив в поединок сразу со 150-ю противниками - некой "дикой бандой"! Ну, не бред ли!? Кстати, очередной плевок в сторону Пекинпа и его фильма "Дикая банда". Лучше бы объяснили по сюжету, откуда эта "дикая банда", вообще, взялась и как она мотается весь фильм туда-сюда в ТАКОМ огромном количестве. Зачем каждого члена этой банды сделали "взрывоопасным", нагрузив динамитом!? В общем, фильм может понравиться только лишь любителям дешёвых трюков и спецэффектов на тему вестернов. Но как картина, как произведение - полный ноль, пустышка и попса.
Читал такую трактовку эпизода с могилой Пекинпа. В 1970 году Сэм снял (кстати, в тех же местах, где снимался и "Никто") свою картину "Баллада о Кэйбле Хоге", которая полностью провалилась в прокате. (На мой взгляд, это отличный и весьма неоценённый фильм.) И многие злопыхатели, в том числе и Леоне, посчитали провал "Кэйбла Хога" смерью Пекинпа как режиссёра. Отсюда и "заботливо" приготовленная могилка для Сэма. Однако, рано Леоне похоронил великого режиссёра - в дальнейшем Пекинпа снял столь успешные картины, как "Железный крест" и "Конвой". А сам Леоне смог за 10 с лишним лет снять только лишь один фильм, правда, тоже хороший - "Однажды в Америке". Не хочу говорить ничего плохого о Пекинпа и Леоне, как о режиссёрах, но никак нельзя личную неприязнь переносить на творчество. Считаю, что С.Леоне использовал "удар ниже пояса", запрещённый приём.
Предвижу, что кто-то вспомнит, как Пекинпа сам "процитировал" сцену из "Хорошего, плохого и злого" (деньги, спрятанные в одной из могил), когда в своём фильме "Принесите мне голову Альфредо Гарсия" "спрятал" миллион долларов ни куда-нибудь, а именно в могилу. Ну да бросьте, Леоне не был "изобретателем колеса" - деньги и драгоценности прятали "туда" ещё за тысячу лет до него. А вот то, что Леоне был непревзойдённым компилятором - с этим я очень даже соглашусь.