"Неприятности с Гарри" - экранизация романа английского писателя Джека Тревора. Несмотря на тот факт, что права на книгу Тревора были полностью перекуплены Хичкоком, сюжет литературного источника в кинокартине практически не претерпел никаких изменений.
Завязка сюжета сулит зрителю немалую интригу. В лесу, что на окраине деревушки, вдруг раздаются три выстрела. Напуганный ими маленький мальчик Арни выбегает на поляну, где обнаруживает лежащего на земле мужчину, по внешним признакам явно неживого. Арни убегает, после чего на персонажа, отошедшего в мир иной, натыкается старый капитан Уилс (Эдмунд Гвенн), охотившийся с ружьём неподалёку. Уилс решает, что это он своим выстрелом убил мужчину, и спешит избавиться от трупа. Но сделать это не так-то просто, ибо карусель обнаружения Гарри продолжается - на тело неизвестного поочерёдно набредает чуть ли не вся деревня в полном своём составе. Из уст одной из женщин - Дженнифер, матери того самого Арни (дебют на экране Ширли МакЛейн), - мы наконец-то узнаём имя почившего незнакомца - его зовут Гарри. Псевдо-детектив набирает обороты, разворачиваясь самым парадоксальнейшим образом.
Чёрный-пречёрный юмор на фоне красивейших живописных пейзажей Вермонта (Новая Англия). Великолепнейшие яркие цвета и краски "золотой осени", очень качественная картинка (и это - 55-й год!). Гротескный, нездоровый по своей сути сюжет. Я всегда говорил, что у почтенного сэра Альфреда, который поставил всё это, совершенно нездоровое и где-то даже больное воображение - недаром говорят, что все гении повёрнуты на голову. "Неприятности с Гарри", как образчик хичкоковской эстетики - ярчайший тому пример. Вот скажите, что вам ближе - 10 минут хохотать до упаду, а после пол-часа смотреть кино почти без эмоций, или же все полтора часа фильма беспрерывно, но всего лишь улыбаться!? Лично у меня получилось, скорее, второе. Но и в этом случае, ей-Богу, чувствуешь себя отчасти маньяком, улыбающемся чему-то нездоровому. "Неприятности с Гарри" - один из самых необычных и нетипичных фильмов из всех, когда-либо виденных мной. Не решусь рекомендовать его всем и каждому, ведь кто-то убежит уже минут через 20 после начала просмотра, особо же впечатлительные рискуют испытать приступ тошноты - либо долгий и перманентный (заочный), либо даже буквальный (очный, над раковиной, или унитазом). Представьте сами: труп одного человека в течении фильма раз пять закапывают-выкапывают, раздевают-одевают, моют в ванной, влюбляются и чуть ли не женятся в его присутствии - и всё это в самых мажорных тонах, лишённых даже тени какого-либо траура! Этакая безумная и безудержная "пляска на костях", доведённая до своего полного опупения квинтессенция английского юмора.
Больше ничего рассказывать не буду, приведу лишь слова самого А. Хичкока: "Когда работа была закончена, прокатчики не знали, как с ней (с картиной) поступить. Требовался какой-то специальный подход для представления её публике. Они, в отличие от меня, видели в ней нечто особенное." Так вот, я - полностью на стороне прокатчиков, а не сэра Альфреда! Однозначно, я вижу в данной работе то самое "особенное", отличное от среднестатистической психиатрической нормы. Признавая за "Гарри" гениальность и уникальность, точно так же я признаю за ним и некоторую нездоровость. Картина явно не для всех и не для каждого. Как говорится, "игра на три результата" - либо она вам очень понравится, либо покажется отвратительной, а может быть - вот парадокс-то (!), - и то, и другое одновременно.
Напоследок - случай из жизни. Реальный диалог двух зрителей при просмотре данного фильма: "Тебе не кажется, что у этого художника не всё порядке с головой? Какой-то он странный!" "Да они там все сумасшедшие!"
P.S. В другом переводе название фильма фигурирует, как "Хлопоты с Гарри", что по сути, видимо, ближе к истине. Посудите сами: словосочетание "Неприятности с Гарри", скорее, означает, что с ним, с Гарри, происходят некие неприятности, доставляемые ЕМУ третьими лицами. А если в рамках такой конструкции представить, что Гарри ещё и мёртв…

Признаться, "Большие манёвры" (1955) Рене Клера с Жераром Филипом в главной роли показались мне во многом схожими с "Ночными красавицами" (1952) - предыдущей работой того же режиссёра с тем же исполнителем главной роли. В обоих картинах всё внимание сосредотачивается вокруг фигуры центрального персонажа - в "Красавицах" это композитор, а в "Манёврах" офицер кавалерии, - в обоих случаях эти герои купаются в гипертрофированном обожании представительниц слабого пола, а самое главное, оба сердцееда представлены одним и тем же лицом - лицом выдающегося французского актёра Жерара Филипа, пребывающем в те годы в самом что ни на есть зените своей славы.
Лейтенант кавалерии Арман де ля Верн молод, красив, и пожалуй, ничуть не менее легкомысленен, чем его предыдущий клеровский персонаж композитор Клод. Весь город знает о похождениях Армана, немало местных красавиц побывало в объятиях лейтенанта, а многие из тех, кто ещё не побывал, наверняка мечтают об этом. Однако, сердце Армана пока никем не занято. До отправки кавалерийского полка на большие манёвры остаётся месяц, и друзья заключают с главным героем авантюрное пари. Суть пари в следующем: за оставшиеся 30 дней Арман должен соблазнить ту из женщин города, на которую укажет жребий. И казалось бы, что может быть проще подобной задачи для отъявленного покорителя женских сердец, но жребий указывает не на кого-нибудь, а на добропорядочную мадам Мари-Луизу, в роли которой снялась ещё одна звезда французского кинематографа - Мишель Морган. Мари-Луизе не нужны никакие авантюры с молодыми офицерами, и она долго отклоняет все ухаживания лейтенанта. Но гораздо большей неожиданностью становится тот факт, что Арман... по-настоящему влюбляется в объект своего спора! К сожалению, никто не верит в искренность чувств главного героя, ибо вся его репутация, все его былые "заслуги" теперь говорят против него. Мари-Луизе нравится Арман, но как можно довериться человеку, про которого рассказывают ТАКОЕ!?
На мой взгляд, посыл картины Р.Клера, его главная идея, пусть и несколько завуалированная шутливой формой подачи - мысль о том, что зачастую тормозом на движении по жизни вперёд ставится наше собственное прошлое. На примере лейтенанта де ля Верна автор показывает, что репутация человека, приобретённая им ранее, может давлеть над человеком и серьёзно мешать ему в будущем. Вообще, как и в других работах Рене Клера, смешное в "Больших манёврах" соседствует с грустным, а легкомысленное с глубоким. И не стоит до конца вверять своё настроение игривости и комедийности картины - обязательно найдутся места, которые заставят вас взгустнуть. Тем более, что фильм имеет такую неожиданную концовку. Кстати, существует и версия "Больших манёвров" с другой альтернативной концовкой - не с той, которую показывают в московском кинотеатре "Иллюзион". Правда, как я вычитал в сети, та альтернативная концовка - ещё более неожиданная, чем в варианте, о котором я пишу здесь.
Стоит ли говорить, что актёрский дуэт Жерара Филипа и Мишель Морган смотрится очень интересно!? Думаю, вопрос риторический. Список кинозвёзд, однако, не ограничивается этими двумя именами - в фильме также снялись такие культы, как Брижит Бардо (в роли Люси) и Ив Монтан (сыгравший друга Армана лейтенанта Леруа), а также другие достойные французские актёры и актрисы прошлого - Жан Десайи, Жак Франсуа, Магали Ноэль, Мадлен Барбюле.
"Большие манёвры" - картина во многом музыкальная, содержащая в себе много солнца, доброго юмора, любовной лирики, динамичного (в характерном французском духе) развития сюжета. На мой взгляд, фильм чуточку уступает в разнообразии "Ночным красавицам", но по-своему тоже очень хорош - плохого кино Рене Клер делать просто не умел.

Для начала - моя традиционная предыстория к рассказу о просмотре "старого" фильма. Однажды я вычитал, что когда умерла известная итальянская актриса Анна Маньяни, хоронить её вышел ВЕСЬ Рим (!). В контексте той статьи слово "весь" служило, скорее, фигуральной формой речи, но мне представилась потрясающая воображение картина - огромный город выходит проститься со своей любимицей, сотни тысяч людей провожают в последний путь коренную римлянку, ставшую духовным символом Вечного города. Немало лет во мне сидела эта трогательная история, никогда не покидало желание узнать - что же это всё-таки была за актриса, на похороны которой собралось так много народа!? И вот настал тот день, когда я, наконец, смог удовлетворить своё любопытство, посмотрев картину Пьеро Пауло Пазолини "Мама Рома", роль в которой считается одной из наиболее ярких работ Анны Маньяни.
Героиню Маньяни зовут "мама Рома". Как известно, название итальянской столицы - то, что мы произносим и пишем, как "Рим", - в оригинале именно "Рома". По всей видимости, прозвище "мама Рома" закрепилось за этой женщиной ввиду того факта, что стаж её работы проституткой составил около 30-ти лет. История жизни главной героини сложна и трагична: вынужденная, ввиду полной нищеты, пойти на панель ещё в юные годы, мама Рома попадает в полную зависимость от сутенёра Кармине (Франко Читти). Завязка сюжета картины начинается именно в тот момент, когда сеньора Рома, женщина прилично за 40, наконец-то избавляется от контроля Кармине. Героиня порывает с проституцией, забирает из провинциального городка сына - достигшего совершеннолетия Этторе (первая роль в кино Этторе Гарофоло - молодого актёра с внешностью юного Тарантино ), - и увозит последнего с собой в Рим.
Темпераментную, общительную, готовую на любой акт самопожертвования ради любимого сына сеньору Рома в городе все знают и все любят. Но Этторе никак не удаётся найти себя в этой жизни - он нигде не работает, связывается с компанией трудных подростков, постепенно скатываясь всё ниже и ниже в своём моральном и физическом облике. Мама Рома предпринимает героические усилия, чтобы устроить Этторе на престижную работу, но и здесь сын подводит её. До предела обостряет ситуацию неожиданное возвращение Кармине - сутенёр шантажирует главную героиню, обещая в случае её отказа снова пойти на панель рассказать Этторе, чем занималась его мать всю свою сознательную жизнь. Мама Рома вынуждена вернуться к прошлому - туда, куда, как она думала, двери надёжно заколочены...
Меня очень и очень впечатлило качество актёрской игры в картине. В первую очередь, безусловно, мастерство Анны Маньяни. Наверное, эту актрису нельзя назвать красавицей, но обратите внимание на глаза Анны - это настолько живые и потрясающе выразительные глаза, способные передать самую широкую гамму чувств, что взгляд актрисы действует магнетически, притягивая к себе мужское внимание - в данном случае, я рассуждаю именно с точки зрения мужчины. Вообще, все три наиболее значимые женские роли в фильме Пазолини исполняют актрисы по-своему эффектные - помимо Анны Маньяни с её глазами, это ещё и красавица Луиса Лойано (по фильму - Бьянкафьоре, проститутка, подруга главной героини), а также Сильвана Корсини (Бруна, распутная девка, лишившая невинности Этторе).
Картина раннего П.П.Пазолини ("Мама Рома" - его 2-я полноценная работа) оказывает исключительно сильное эмоциональное воздействие. Последние же 2-3 минуты фильма, его финальную сцену, я сравнил бы с ударом кирпичом по затылку - настолько сильный шокирующий эффект она производит! Пожалуй, я даже не могу вспомнить какую-либо другую картину, сопоставимую по ударной тяжести концовки с этой. Что ж, стоит признать, что шокотерапия удалась Пазолини сполна, несмотря на столь трагичный итог сюжета. И что характерно, в финальном кадре зритель видит именно её глаза - глаза Анны Маньяни. Глядя в них, я наконец-то понял, почему люди настолько сильно любили эту актрису - она не играла роли, она по-настоящему ЖИЛА на экране.

P.S. Нашёл в сети ту самую статью, поразившую меня когда-то - вот несколько строк из неё:
"В этот день Рим не работал. Движение транспорта прекратилось. С Анной Маньяни прощались все. Это был неожиданный всеобщий инстинктивный порыв. Обычно полные скептицизма и практицизма римляне вдруг осознали, что не стало их самой большой актрисы."

Это, конечно, сюрреалистичное зрелище: в лагере для военнопленных близ Сингапура, там, где под палящим солнцем изнывают от жары тысячи голодных и оборванных солдат и офицеров союзных войск (англичане, американцы, австралийцы), лишённых даже призрачной возможности умыться, побриться и насладиться дымом сигаретной затяжки, вальяжно вышагивает походкой абсолютно сытого человека гладко выбритый, аккуратно одетый, с новыми блестящими часами на запястье и с сигаретой во рту такой же военнопленный, такой же узник лагеря, как и все. Такой же, да не такой. Это - капрал Кинг, и он, безусловно, отличается ото всех остальных. В чём же секрет этого человека, в чём состоит столь выгодное его отличие от собратьев по несчастью?
Капрал Кинг - его блестяще воплощает на экране известейший голливудский киноактёр Джордж Сигал, - в полном соответствии со своей фамилией, является королём "чёрного рынка" лагеря. Будучи одним из немногочисленной горстки американцев среди подавляющего большинства британцев и австралийцев, Кинг ловко и умело манипулирует окружающими, неизменно добиваясь нужного ему результата. Свои люди есть у капрала везде, в том числе среди тех, кто распределяет скудное продовольствие, выдаваемое военнопленным. Таким образом, в зависимость от Кинга попадают даже высшие чины узников лагеря, включая полковника Смедли-Тейлора (Джон Миллз). Единственным человеком, который всячески пытается воспрепятствовать неформальному влиянию капрала, является честный и неподкупный комендант лагеря офицер Грэй (Том Кортни). Последний говорит Кингу прямо в лицо, что выведет его на чистую воду. Но увы, все усилия Грэя поймать за руку мошенника остаются безуспешными - скользкий, как уж, Кинг неизменно выскальзывает из рук коменданта.
Высмотрев очередного полезного для него человека, Кинг знакомится с порядочным и бесхитростным британцем Марлоу (Джеймс Фокс). Вскоре выясняется, что капрал задумал новую аферу, а знающий местный язык Марлоу нужен ему только лишь в качестве переводчика. Марлоу проходит бок о бок с Кингом через массу трудностей, опасных ситуаций, включая смертельный риск, и ему кажется, что их связывает нечто большее, чем просто деловое партнёрство. Но, как уже сказанно, люди для капрала - это лишь винтики в механизме придуманной им самим комбинации, не более того. Поэтому относится к ним Кинг соответствующе - как к расходному материалу, использовал - выкинул. Но всё величие Крысиного Короля держится исключительно на бедах и лишениях тех, кто вокруг него. Когда же наконец наступит долгожданный светлый день освобождения, магический ореол капрала Кинга рассыпется, словно карточный домик - он снова встанет в один ряд со всеми.
Замечательная, глубоко психологическая картина, по-настоящему интересная и увлекательная, держащая в напряжении свыше 2-х часов всей своей продолжительности. Мои самые искренние рекомендации.